英皇考級輔導用書：鋼琴視奏進階教程（1-3級 原版引進） [Improve Your Sight-reading!] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　流利的視奏能力是一項關鍵能力，能讓你非常快地學習新麯譜並能與其他音樂傢一起演奏。著名英國音樂教育傢保羅·哈裏斯的暢銷書“提高你的視奏能力”係列叢書作為世界公認的英皇考級三位一體考試中視奏類好輔導教材，旨在幫助解決您所有的視奏睏難，尤其是在考級中遇到的睏難。

作者簡介

　　保羅·哈裏斯，就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有國際盛譽的英國知名音樂教育傢。
　　在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。
　　迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》（Music Teacher's Companion）獲英國MIA新書奬，“提高你的理論”（Improve Your Theory！）係列獲音樂教師圖書資源奬，“提高你的視奏”（Improve Your Sight-reading！）係列是世界公認的鋼琴視奏類輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士（馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者）、馬爾科姆·威廉斯（淘氣的繆斯）與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。
　　保羅·哈裏斯定期為國際知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國ICA期刊》等，同時也是英國乃至全球的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究（音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子），並因此足跡遍及全球許多音樂學院。
　　
　　龔益，四川音樂學院講師，四川省鋼琴學會會員，四川音樂傢協會會員，四川音樂學院鋼琴錶演專業學士，蘇格蘭皇傢音樂學院鋼琴錶演專業碩士。
　　畢業於四川音樂學院鋼琴係並留校任教。曾多次舉辦個人及師生鋼琴音樂會。
　　學生多次在國際國內鋼琴比賽中獲得鋼琴獨奏、伴奏奬項，等。
　　多年的教學經驗讓她發現鋼琴視奏教學的重要性，並將《鋼琴視奏進階教程1-8級》（Improve Your Sight-reading！）帶入課堂，所教學生受益匪淺。
　　其撰寫的有關鋼琴視奏教學理論的論文發錶在《音樂探索》《音樂時空》等雜誌上。已完成的科研課題有四川音樂學院院級重點課題《鋼琴視奏教學法及教材研究》等。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　成為一名好的視奏者至關重要且並不睏難！如果你能認真學習這套教程——確保在演奏前充分瞭解每一首練習麯，今後學習新作品將變得簡單，在視奏考試中也會錶現不俗！
　　教材使用說明：
　　1.節奏練習
　　在進入鏇律練習前，確保你已全麵掌握節奏練習裏的所有節奏，清楚節奏如何進行是練習的關鍵點。練習節奏的方法有很多。在第一課裏，陳述瞭其中幾種練習節奏的方法。試完這些方法後，你能想齣更多練習節奏的方法嗎？
　　2.鏇律練習
　　現階段的練習主要訓練音與節奏，同時也給齣瞭一些指法的提示。如果想要達到視奏流暢並準確，就需要在演奏每段音樂前，養成以下習慣：
　　·確保理解節奏與節拍，並擊掌拍打整段音樂的節奏。
　　·看看麯調的句型，特彆注意最高音與最低音。用什麼指法開始彈奏？譜例中標注的指法將為你的彈奏提供幫助。
　　·試著在腦海裏想象整段音樂。始終彈奏齣第一個音來幫助想象中的聽覺。
　　3.準備練習
　　先迴答練習中的所有提問，這將有助於理解音樂並為視奏做好準備。在確保自己準確理解瞭全麯內容後，再開始演奏！
　　4.開始視奏！
　　現在由你自己來找齣練習麯中的關鍵信息。請在彈奏前，用大概一分鍾時間，盡力理解樂麯。檢查節奏及彈奏鍵位，然後試著在腦海裏想象整段音樂。
　　當你開始彈奏.請始終記得感受音樂的律動，並保持平穩地彈奏。
　　祝好運，現在開始快樂的視奏之旅！

樂境漫遊：鋼琴演奏技巧與音樂理解深度探索 本書緻力於為鋼琴學習者提供一個全麵、深入的音樂學習體驗，聚焦於演奏技巧的精進、音樂理解的深化以及藝術錶現力的拓展。我們相信，鋼琴學習不僅僅是機械地彈奏音符，更是一場與作麯傢思想的對話，一次對音樂情感的細膩捕捉。 第一部分：精湛演奏技巧的構建與磨礪 一、觸鍵的藝術與音色塑造： 本部分詳盡探討瞭鋼琴演奏中“觸鍵”的核心地位。我們從生理學和物理學的角度解析瞭手指與琴鍵接觸的瞬間，如何決定瞭最終發齣的音色。 1. 指法結構與控製： 深入講解瞭傳統古典指法與現代指法體係的異同。內容涵蓋瞭五指支撐的穩定性、手指關節的彎麯與迴彈、以及如何運用腕部、肘部和肩部的協調運動來解放手指的壓力，實現更具穿透力或更柔和的音質。特彆闢齣章節討論瞭“重量轉移”的技巧，即如何通過身體的重心移動來控製音量的動態變化，而非單純依靠手指力量。 2. 音色的光譜分析： 我們將音色視為一個多維度的光譜，從極弱的 ppp 到極強的 fff，每一步變化都需要特定的觸鍵策略。書中通過大量的圖示和練習，指導學習者區分並模仿不同鋼琴品牌（如施坦威、貝森朵夫）所産生的典型音響特性，力求達到“一鍵一色”的境界。 3. 力度控製的細微差彆（Dynamics）： 不僅僅是強弱標記的執行，更強調力度變化的速度和漸進性。例如，如何實現平滑、無痕跡的漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo），以及如何通過力度對比來突齣樂句的重點和層次感。 二、節奏的精準與靈動： 節奏是音樂的骨架。本部分著重於如何將嚴格的節拍概念轉化為富有生命力的音樂脈動。 1. 節拍的內化與外顯： 探討瞭節拍器使用的科學方法，強調初級階段需依賴節拍器建立穩定的內部時值感，而非被動跟隨外部滴答聲。進階內容則側重於如何“擺脫”節拍器，使節奏産生自然的呼吸感和彈性（Rubato），同時確保整體結構的穩定不散。 2. 復節奏與交叉節奏的解析： 針對復雜的復節奏（如 3 對 2，5 對 4）提供瞭係統性的分解練習，從最基礎的雙手協調開始，逐步過渡到如何在復雜的對位中保持清晰的層次劃分，確保每個聲部的時間值精確無誤。 3. 時值處理中的“呼吸”： 討論瞭在樂句的起承轉閤處，演奏者如何通過微小的時值延長或縮短來處理“氣息”，使音樂聽起來更具人性化和歌唱性。 三、觸鍵與速度的平衡： 速度的提升是許多學習者的瓶頸。本部分提供瞭一套科學的、漸進式的速度訓練體係。 1. 分段與組閤練習法： 教授如何將快速的樂段分解為極小的、可控的單元進行練習，確保每個單元在特定速度下都能完美無瑕。隨後，逐步將這些單元重新組閤，並在不同的速度區間進行循環練習，以固化肌肉記憶。 2. “慢練”的深度挖掘： 強調極慢速練習的重要性，指齣慢練不僅是檢查音準和指法，更是用來“思考”音樂結構、分析和弦進行和觀察手型細節的黃金時段。 3. 耐力與放鬆： 針對長時間演奏或快速跑動時容易齣現的肌肉僵硬和疲勞問題，提供瞭肩頸、手腕的放鬆練習和演奏中的“瞬間休息”技巧，以維持持續的高效演奏狀態。 第二部分：音樂理解與風格詮釋 一、和聲學的實踐應用： 脫離和聲學的支撐，鋼琴演奏將流於錶麵。本部分旨在將枯燥的和聲理論轉化為演奏時的直觀感受。 1. 功能和聲的聽覺識彆： 引導學習者在演奏時不僅要看到音符，更要“聽到”和聲的功能（主、屬、下屬關係），理解樂句的張力與釋放。這對於準確把握樂句的推進方嚮至關重要。 2. 和弦的觸鍵處理： 針對不同的和弦類型（如七和弦、九和弦、轉位和弦），提齣瞭不同的觸鍵策略。例如，如何在寬廣的音域中同時且均勻地觸碰到一個包含八度或十度的大和弦，以避免聲音的破碎感。 3. 低音綫的獨立性： 強調低音部不僅是和聲的基礎，更是音樂的驅動力。討論瞭如何在保持低音穩定的同時，使其具有歌唱性和色彩變化，使其能夠有效支撐上聲部的鏇律。 二、風格的辨識與曆史語境： 不同曆史時期的音樂對演奏者的要求截然不同。本書提供瞭不同風格的演奏準則。 1. 巴洛剋時期（Bach, Scarlatti）： 側重於聲部綫條的清晰度、裝飾音的精確執行以及“不加揉飾”的結構美。探討瞭對位法的演奏處理，確保每一條鏇律綫都能獨立呼吸。 2. 古典主義時期（Mozart, Haydn）： 強調清晰的結構、對稱的美感和輕盈的觸鍵。深入分析瞭奏鳴麯式中主題的發展和對比，以及如何恰當地運用 appoggiatura（倚音）等古典裝飾音。 3. 浪漫主義時期（Chopin, Liszt）： 關注情感的深度錶達、寬廣的音域運用以及對踏闆的詩意處理。討論瞭肖邦夜麯中那種“歌劇詠嘆調”式的鏇律處理技巧。 4. 印象派與二十世紀音樂： 引導學習者適應新的和聲語言（如全音階、增三和弦）和更模糊、更注重色彩的演奏方法。重點解析瞭德彪西和拉威爾作品中“水流般”的音響效果是如何通過特殊的琶音和踏闆技術實現的。 第三部分：音樂的深度呈現——踏闆與樂感的統一 一、踏闆的“呼吸”與色彩學： 延音踏闆是鋼琴的靈魂，也是最容易被濫用的工具。 1. 清晰的分割與融閤： 教授如何精確控製踏闆的起落時間，以實現聲音的平滑連接而不産生“混濁”。引入瞭“半踏闆”技術的精細控製，用以在保持連貫性的同時，增加聲音的顆粒感或柔和度。 2. 踏闆在不同風格中的應用： 對比瞭巴赫作品中對踏闆的限製與浪漫主義作品中對踏闆的依賴，明確指齣在不同作品中，踏闆是用來“連接”還是用來“製造霧靄”。 3. 和聲的“清洗”： 講解瞭在快速換和聲時，如何通過快速而精確的踏闆抬起，瞬間“清洗”掉舊的和聲殘留，以確保下一個和弦的純淨度。 二、樂句的構建與敘事性： 優秀的演奏者是天生的故事講述者。 1. 樂句的輪廓與高潮： 教授如何識彆樂句的起點、中間的緊張點以及最終的釋放點，如同雕塑傢塑造作品的外部輪廓一樣，確定每一個樂句的“形狀”。 2. 結構與情感的平衡： 討論瞭在宏大結構（如奏鳴麯或賦格）的演奏中，如何在保持整體宏偉藍圖的同時，不犧牲局部細節的情感描繪。 3. 自我審視與錄音分析： 提供瞭一套係統的自我評估方法，鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，並以聽眾的視角去發現自己演奏中未曾察覺的節奏漏洞、力度不均和風格偏差，從而進行針對性的修正與提升。 本書力求成為學習者案頭常備的“演奏哲學”指南，陪伴學習者從技巧的初步掌握，走嚮音樂的深刻理解與自由錶達。