宽容的主流：中国八十年代的流行歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱丽娟 著

图书标签:

• 流行音乐
• 中国流行音乐
• 八十年代
• 文化研究
• 社会历史
• 音乐史
• 大众文化
• 怀旧
• 改革开放
• 音乐与社会

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549588909

版次：1

商品编码：12076888

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　《宽容的主流：中国八十年代的流行歌曲》建立在史学、社会学和音乐学三位一体的结构上，对于上世纪80年代的中国流行音乐进行了深入细致的研究。在史学上不但谈上世纪80年代，也从整个近现代史谈社会、谈文化、谈音乐，具备了历史上的纵深感。在社会学角度，《宽容的主流：中国八十年代的流行歌曲》没有将中国流行音乐看作孤立的文化现象，而多地强调了它可以“兴观群怨”的社会功能。同时作者也用了一定的篇幅进行音乐学分析，特别注重探讨了中国流行音乐与传统音乐、西方音乐在美学和技法上的异同，线索清晰。

作者简介

　　钱丽娟，苏州人，爱尔兰国立科克大学博士后研究员。英国谢菲尔德大学民族音乐学博士（师从AndrewKillick博士），上海音乐学院音乐学硕士（师从杨燕迪教授）。曾任职于四川师范大学。先后获得英国政府海外研究生奖学金、谢菲尔德大学奖学金和杰出交换学者奖金、中国国家教育部留学归国人员科研启动基金、以及爱尔兰政府博士后项目。研究领域为流行音乐、大众文化和电视传媒。已发表译著一本，各类文章约二十篇，并多次在国际学术会议上发表论文。

精彩书评

　　★那是一个剧烈变化的年代，我们在那十年里所经历的欢愉和痛楚，比其他任何年代都要真切都要炽烈。二十世纪八十年代，注定要被牢牢铭记，要被深深反思。那些歌，则是我们记忆的路标，思索的回波。本书作者以冷峻的理性，精细地耙梳，所呈现的却是那个年代的火热灵魂。
　　——陶辛 上海音乐学院教授
　　
　　★钱丽娟女士采取“解释的”“深描的”研究方式，试图从政治的、文化的、历史的多维视角分析二十世纪八十年代的中国内地流行音乐中的“精英意识”与“时代精神”，以期达到认识处于转型阶段的中国当代社会发展模式的深层目的。对这样的学术努力，我表示认同，并希望该书的出版能一扫中国当代流行音乐研究领域多年来的沉寂，促使多的成果问世。
　　——王思琦 河南大学教授

目录

1引言
7第一章政治场景下的抒情歌曲
11抒情歌曲的革命意识形态
23经济改革下的抒情歌曲演变
42第二章“文化热”下的流行歌曲
44大陆流行歌曲的变迁
61新一代流行音乐家
84第三章文化再平衡： 传统与西化
86民族主义 vs. 现代化
97中西音乐的交融
103被选择的传统文化
115现代性的支点
124第四章回应历史： 从革命到改革
128北方民间音调的传统
153抒情歌曲的模式
166第五章精英还是大众？民间文化的精英阐释
168精英和大众的聚拢
175农耕文化的城市化
184流行文化的精英式样
199第六章登上政治舞台的人道主义者
203集体主义的隐喻
221被解决的历史伤痕
239结语复杂的平衡： 融合和协商
245参考文献
271后记

精彩书摘

　　《宽容的主流：中国八十年代的流行歌曲》：
　　1985年，刘伟仁不再满足于国有公司相对固守的体制。他和北京录音器材厂的八位同事一起，设立了一个半私人化的公司——中国国际声像艺术公司。这是一家校办企业，隶属于一个公立学校，建立在集体所有制的经济模式之上。与其他国有公司不同的是，这家公司的总经理刘伟仁在一些方面拥有决定权，例如，可以生产什么样的产品。在资金方面，他们必须自筹经费，公司的大部分利润必须上交给公司所附属的学校。
　　这家建立在集体所有制基础上的音像公司在1985年到1988年的四年间取得了瞩目的成功。这一时期也是磁带工业在中国的鼎盛时期。当时，百姓主要的休闲方式是看电影、看电视和听音乐。在北京，只有三个电视频道，音乐节目非常少。歌舞厅以及卡拉OK还没有成为主流。CD和播放器也相对昂贵。所以听磁带成为当时人们收听音乐的主要方式。因为对于磁带的巨大需求，这家音像公司有时需要同时指定四家工厂来生产磁带，公司则只负责制作母带以及销售。
　　自八十年代中期起，这些带有实验性经济模式的音乐公司以及自由职业音乐家的出现刺激和鼓励了本土流行音乐的创作。与当时很多流行音乐家一样，刘伟仁也受到文化热的影响。他们怀有一种强烈的社会责任感和文化意识，渴望能够创作属于他们自己的文化和音乐风格，而不仅仅像早些年那样一味地模仿西方和港台。当国际声像获得成功以后，他开始对一些歌手培训机构提供经济支持，还组织了一个流行音乐创作沙龙，举办各类西方音乐或者传统音乐的音乐会。
　　刘伟仁的公司还与当时的一家声乐培训机构——谷建芬声乐培训中心长期合作。谷建芬声乐培训中心也是一家半私人公司，隶属于中央民族歌舞团。两家公司合作的模式今天看来有点不平等。谷建芬声乐培训中心的歌手可以被国际声像无偿使用，以回馈它的经济支持。国际声像聘请了专职作曲家为歌手量身创作歌曲，并且为这些歌手提供好的包装和市场推广。部分因为受益于这样的合作，很多歌手日后获得巨大的成功。在八十年代，音乐产品的流通还处在一个非常原始的阶段。很多小型的磁带店通常都在门口放上两个大喇叭，不断播放当时新推出的歌曲，听众觉得好听，就会进去买这些磁带。
　　当时，国际声像聚集了一个强大的专业作曲家队伍，分成专职和业余两类。这些作曲家获得的薪酬按照当时的标准看非常可观。例如，作曲家李黎夫是公司的正式员工。当时，他配器的专辑，每张专辑每销售超过十万张就可以得到五千元人民币。相较于当时普通人一二百元人民币的月收入，这是一个非常诱人的数字。除了高收入，李黎夫还得到了公司分发的一套房子。
　　……

前言/序言

　　钱丽娟女士的《宽容的主流：中国八十年代的流行歌曲》即将付梓了，邀我为序。我近年很少动笔，不得已而遵命，是因为在钱女士写作她的博士论文过程中，我们有过不少愉快的交流，也算是“当事人”之一吧。
　　流行音乐进入学术界，是较晚的事情，尽管从上世纪70年代末流行音乐又出现在大陆开始，关于流行音乐的争论就从没停止过，但大多是存在于报纸刊物等相对大众化的媒体上。在当时的情况下，流行音乐很难也不大可能进入高等学府的视野。早如武汉音乐学院、沈阳音乐学院开设流行音乐专业也仅是限于演唱领域。对中国流行音乐的专业化研究倒是来自国外，上个世纪80年代末，美国学生安德鲁·琼斯来中国留学，研究中国流行音乐，此后据说他关于中国流行音乐的研究使他成为西方第一人。此后则是以色列学者尼姆罗德·巴拉诺维奇撰写了他的博士论文《中国新声音：流行音乐、民族与政治》。上世纪末，才开始看到一些以流行音乐为题的硕士、博士论文出现。其中，河南大学王思琦、中央音乐学院项筱刚、首都师范大学雷美琴等是较早的几位，钱丽娟女士则稍晚一些。
　　中国流行音乐能够进入学术界视野实在是一件重要的事，因为，多少年来，中国流行音乐就在“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的状态中苟且并奔向远方。缺乏了理性的观照，它永远是“妾身不分明”。也在此意义上，我一直对流行音乐进入学术界视野持有厚望。
　　钱丽娟女士此书是在其博士论文基础上关于20世纪八十年代中国流行音乐的专论。再次阅读，有几点感受可作导读吧。
　　一、钱女士此书建立在大量田野工作的基础上，从印证中可以看到为本书写作，作者付出了大量的努力。尤其重要的是，不仅是文献搜集，更重要的是她对乐坛一些重要人物的实地采访。时下有些人对“口述史”研究方式颇有微词，我却以为，对于流行音乐这一特殊学科来说，“口述史”实际上是极为重要的一种工具，不少鲜活的史料留待后人去做总有难以追补的遗憾。自然当事人的回忆未必精准，但我的体会是，就算人人都在撒谎，把谎言放在一起真实就会呈现。本书中大量引用付林、徐沛东、陈哲等人的实地采访，本身即是功绩一件。

凝视时代之影：1980年代中国都市生活的复杂图景 作者： [此处可留空或设想一位研究者/观察者的名字] 出版社： [此处可留空或设想一家严肃学术/文化出版社] 页数： 约500页 --- 内容提要 本书并非聚焦于八十年代的音乐浪潮，而是深入剖析了那个特定历史语境下，中国都市生活中涌现出的复杂社会现象、精神重塑以及日常经验的微妙变化。我们试图提供一个多维度的观察视角，审视在改革开放初期，传统与现代、集体主义与个体意识、外部影响与内部张力之间激烈碰撞所塑造出的真实图景。全书以社会学、文化人类学和城市研究的交叉视角为基础，通过对档案文献、口述史料、城市规划文本以及大众媒介残留物的细致梳理，重构了1980年代中国城市居民的精神地理与物质空间。 第一部分：空间的重塑与日常的入侵 本书的开篇聚焦于“空间”的剧变。1980年代，中国城市经历了自建国以来最为剧烈的物理形态和功能性重塑。我们不再探讨宏大的国家叙事，而是关注微观层面的“入侵”——新事物如何打破了原有的生活秩序。 第一章：单位与街道的黄昏 详细考察了传统的“单位”制度在功能上开始松动，但其精神上的惯性依然强大的时期。单位宿舍院落，这个曾经是工作、生活、社交的封闭循环体系，如何开始被外部的商业活动和私人兴趣所渗透。我们分析了自行车流的增加、个体户的出现对公共空间使用的重新定义。例如，对“楼道文化”的演变研究，从统一的政治学习场所转变为私下交易、信息交换的场所，揭示了国家权力与民间自发组织之间的微妙博弈。 第二章：霓虹灯下的陌生化 重点分析了第一批“窗口城市”和经济特区对内陆城市的辐射效应。外资的微弱信号、第一批录像厅和流行服装店的设立，如何瞬间改变了城市居民对“美”和“成功”的认知标准。我们考察了“筒子楼”内部对“时髦”物品的集体审视与模仿，这不仅仅是消费行为，更是一种身份政治的低语。书中专门辟出一节，探讨了当时关于“资产阶级生活方式”的道德焦虑与私下效仿之间的矛盾状态。 第三章：规划的断裂与灰色的美学 本书审视了城市规划思维的断裂期。在宏大的住宅建设热潮中，现代主义的功能性建筑标准开始普及，但由于资源和经验的匮乏，导致了大量缺乏人性化细节的“灰色空间”的出现。我们对比了早期工人新村与八十年代末期商品房雏形之间的审美差异，探讨了这种空间变化如何无意中促进了邻里关系的疏离，为个体化生存的兴起提供了物质基础。 第二部分：时间的错位与精神的探寻 八十年代的中国社会，在时间感上处于一种“超前”与“滞后”的拉扯状态。传统的时间节奏（如集体作息、农历节日主导）正在被“效率”、“进步”和“流行”的新时间观念冲击。 第四章：知识分子的“出走”与内省 聚焦于知识精英群体在思想解放初期的集体躁动与随后的疲惫。本书详细考察了刊物、民间研讨会、以及第一次海外访学的经历，如何重塑了知识分子对中国现代化路径的理解。我们侧重于分析，当“启蒙”的狂热退潮后，知识分子在面对大众文化兴起时的复杂心态——既警惕又渴望融入。这里避免了对具体思潮的泛泛而谈，而是通过对特定知识分子群体信件往来、日记的文本分析，揭示其内在的情感波动。 第五章：告别集体：私人领域的涌现 这是本书的核心章节之一。我们研究了“私人领域”如何从政治话语的夹缝中艰难生长出来。这包括对家庭内部权力结构的变化（如女性在经济活动中的参与度提高）、兴趣爱好的兴起（如集邮、摄影、甚至早期的电脑迷群体），以及“情感”叙事在文学和大众传媒中地位的上升。我们分析了当时关于“婚姻自主”的社会讨论，它们如何在新的经济环境下，挑战着父母之命、媒妁之言的残余力量。 第六章：“新词”的诞生与语言的松动 探讨了词汇的快速更新如何反映了社会心态的变化。例如，“下海”、“倒爷”、“打工仔”等词汇的出现，不仅是经济现象的标签，更是社会阶层流动性增强的文化符号。我们分析了官方宣传口径与民间俚语之间的“词义竞赛”，以及这种语言的松动如何为更具批判性的民间表达提供了间接的出口。 第三部分：媒介的渗入与模仿的时代 本部分将目光投向了影响城市居民心智模式的外部信息源，重点分析了它们是如何被本地化和挪用的，而非简单地接受。 第七章：录像带的地下洪流 深入分析了录像厅和走私VCD（或磁带）在文化传播中的作用。我们认为，这些媒介（如好莱坞动作片、香港武侠片）提供的并非仅仅是娱乐，而是一套关于身体、暴力、浪漫和财富的替代性叙事模板。重点研究了城市青年如何通过模仿电影中的动作、着装风格，来构建一种对抗僵化体制的“酷”的身份。这是一种身体层面的文化抵抗。 第八章：电视的“双重凝视” 研究了中央电视台及地方电视台在八十年代后期的角色转变。一方面，它继续承担着主流意识形态的传播功能；另一方面，为了吸引观众，开始引进大量港台的娱乐元素和更贴近生活的“轻喜剧”。我们分析了观众如何进行“双重凝视”——一边观看官方新闻，一边私下讨论八点档的剧情，这种选择性观看揭示了信息接受者已经开始具备了某种程度的文化能动性。 第九章：消费的仪式与身份的建构 最后，本书回归到物质文化层面，但重点关注的是消费行为背后的“仪式性”。购买一台进口彩电、拥有一套“沙发组合”，在当时远非单纯的物质享受，而是一种向邻里和社会宣告自身地位变化的公开仪式。我们考察了“拜访亲友”时携带礼品的规格变化，以及围绕这些新产品的家庭内部权力重新分配，揭示了在传统社会结构松动时，人们如何利用新兴的物质符号来重新锚定自己的社会位置。 --- 结论： 《凝视时代之影》旨在提供一种去中心化的历史书写，它将1980年代的中国都市描绘成一个充满紧张、矛盾和巨大创造力的熔炉。这里的居民，在接受新事物冲击的同时，也努力在旧秩序的残余中寻找安身立命的方式。本书拒绝了单一的“进步论”或“衰退论”，而是呈现了一个复杂、充满灰度的、正在迅速滑向现代性深处的社会缩影。

评分☆☆☆☆☆

读完《宽容的主流》，我最大的感受是作者的笔触极其细腻且富有温度，他似乎不是一个冷峻的社会学家，更像一个从那个时代走出来的、对音乐怀有深厚感情的观察者。书中对具体歌曲的解析，往往能触及到当时年轻人的内心世界，那种对自由的渴望，对未知未来的迷茫，都被那些略带忧郁或激昂的旋律精准地捕捉了下来。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种历史的厚重感，他没有用后见的优越感去评判八十年代的局限性，而是努力去理解当时的创作者和听众是如何在有限的语境下，创造出如此多具有生命力的作品。这种理解，让阅读体验变得非常充实，仿佛我重新回到了那个穿着喇叭裤、烫着大波浪，在录音机前一遍遍听磁带的青春岁月。作者对音乐形态本身的关注也值得称道，比如对港台流行曲如何被内地消化吸收，以及本土原创音乐在借鉴中寻求突破的挣扎，这些细节的铺陈，使得“主流”二字不再是扁平化的标签，而是一个动态的、充满协商过程的文化场域。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我被书中那种对声音的敏感度所吸引。好的音乐评论应该能让人“听见”文字，而《宽容的主流》在这方面做得相当出色。作者似乎能精准地描述出某段吉他Solo带来的情绪冲击，或者某个歌手声线的独特质感如何契合了那个时代的集体心绪。这种文字的画面感和听觉引导性，使得即便是那些我已经多年未曾听过的老歌，仿佛又在我脑海中响起，带着当年的回声。我认为，流行音乐的研究，最大的挑战之一是如何超越对歌词表层含义的解读，进入到音乐本体的层面。我希望作者在这方面有更深入的挖掘，比如，八十年代的编曲风格是如何开始摆脱早期模式，借鉴了更多国际化的编配手法？这种风格上的“现代化”尝试，与社会思潮的开放性之间是否存在着一种相互印证的关系？如果书中能通过对音乐制作细节的分析来佐证其文化论点，那么这本书的深度就远超一般的回顾性作品，它真正做到了以音乐的语言来解读时代的心跳。

评分☆☆☆☆☆

这本《宽容的主流》光是书名就足够引人深思，它像一把钥匙，似乎想打开我们对那个特定年代流行音乐背后社会心理的探秘之门。我一直对八十年代的文化变迁抱有浓厚的兴趣，那是一个充满了矛盾与张力的时代，一方面是改革开放带来的新思潮涌入，另一方面又是传统观念的巨大惯性。我特别好奇，作者是如何界定“宽容”的含义，这种宽容又是如何体现在当时那些我们耳熟能详的旋律和歌词中的？是音乐主题上的大胆突破，还是表达方式上的委婉试探？比如，那些关于个人情感、关于城市生活、甚至是对体制某种微妙表达的歌曲，它们是如何在主流文化的话语空间里找到立足之地的？我期望书中能有扎实的案例分析，不仅仅是罗列歌曲，而是深入剖析特定歌曲在特定时间点被接受或被争议的过程，揭示出当时的社会语境是如何塑造了这些“主流”的。如果能结合当时唱片工业的发展、电台和电视台的传播机制，甚至听众群体的代际差异来分析，那将是一部极具洞察力的文化史著作，让我能更立体地理解，在那段躁动不安又充满希望的岁月里，流行音乐究竟扮演了怎样一个既是镜子又是催化剂的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它成功地将一个看似轻松的文化现象——流行歌曲——置于宏大的历史坐标系中进行审视。它没有将八十年代的流行音乐简单地标签化为“进步”或“模仿”，而是展示了其内在的复杂性和张力。我个人非常赞赏作者在全书范围内保持的冷静和客观，没有陷入过度怀旧的情绪泥潭。它更像是一面镜子，清晰地映照出当时社会在面对外部冲击和内部变革时所采取的适应策略，而流行歌曲正是这些策略最直观的艺术载体。这种对文化“弹性”的捕捉，是本书最吸引我的地方。如果说有什么遗憾，那就是期待能够有更多关于听众如何主动参与到“主流”建构中的具体案例，比如，磁带的私下交换、传单的张贴、歌迷群体的形成，这些微观的社会互动，往往才是文化主流得以生长的土壤。总而言之，《宽容的主流》提供了一个极其宝贵且深刻的视角，去理解一个国家在转型期如何通过艺术的形式，进行自我调适与表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排和论证逻辑，给我留下了深刻的印象，它不像是一般流行文化评论那样只停留在感性的层面，而是试图构建一个严谨的分析框架。我感觉作者非常注重社会学和传播学的理论工具在分析流行音乐现象时的有效性。特别是当他谈及“宽容”这个核心概念时，我期待看到的是一个多维度的考察，比如，这种宽容是自上而下的政策松动，还是自下而上的文化需求压力所致？书中是否有关于“审查机制”与“艺术表达”之间博弈的详细描述？一个好的研究不应该回避冲突，我希望看到那些在当时被视为“出格”或“边缘”的声音是如何在主流的缝隙中生存和成长的。如果作者能进一步探讨“主流”本身的定义是如何随着八十年代的深入而不断被拉伸和重塑的，例如，从最初对“健康向上”的追求到后来对个体情感表达的接纳，这种渐进式的变化轨迹，无疑会让这本书的学术价值大大提升，让它不仅仅是回忆录，更是一部严肃的文化断代史。

评分☆☆☆☆☆

八十年代的一种记忆，好的年代。

评分☆☆☆☆☆

书是人的精神食粮。有了精神食粮，过得就很充实快乐。

评分☆☆☆☆☆

八十年代的一种记忆，好的年代。

评分☆☆☆☆☆

八十年代的一种记忆，好的年代。

评分☆☆☆☆☆

书是人的精神食粮。有了精神食粮，过得就很充实快乐。

评分☆☆☆☆☆

不可多得的忠实回溯

评分☆☆☆☆☆

书是人的精神食粮。有了精神食粮，过得就很充实快乐。

评分☆☆☆☆☆

八十年代的一种记忆，好的年代。

评分☆☆☆☆☆

不可多得的忠实回溯