潮流琴房：最in影视剧改编的钢琴曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文武贝 编

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539658933

版次：1

商品编码：12091484

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　网易云音乐、微博音乐、虫虫钢琴网等联袂推荐 IN音乐人文武贝改编音乐作品集 收录微微一笑很倾城、小幸运、一次就好等当下很火曲目

《潮流琴房:zui in影视剧改编的钢琴曲》是根据当下比较流行的影视音乐改编的一本钢琴谱。例如《微微一笑很倾城》《大鱼海棠》里所有的原声音乐钢琴谱，还有《小幸运》、《一次就好》、《咱们屯里人》等经典影视音乐钢琴谱。每一部影视剧的背后，都有几段熟悉的旋律，每当这些旋律响起，就会把我们的思绪带入剧情，带入那熟悉的场景。这本钢琴谱难度适中，曲风优美，并且每一首曲谱都配有一个MP3音频，扫一扫二维码便可听到。

内容简介

　　《潮流琴房：zui in影视剧改编的钢琴曲》是根据当下比较流行的影视音乐改编的一本钢琴谱。例如《太阳的后裔》里所有的原声音乐钢琴谱，还有《小幸运》、《一次就好》、《咱们屯里人》等经典影视音乐钢琴谱。每一部影视剧的背后，都有几段熟悉的旋律，每当这些旋律响起，就会把我们的思绪带入剧情，带入那熟悉的场景。
　

　这本钢琴谱难度适中，曲风优美，并且每一首曲谱都配有一个MP3音频，扫一扫二维码便可听到。

作者简介

　　文武贝，原名梁淇赞，1992年3月16日生于吉林长春，音乐人、键盘手。从小自学键盘乐器，理工科的他毕业后却选择了音乐的道路。他擅长作曲、编曲，以及钢琴即兴演奏。他编配的曲谱以及演奏的视频深受广音乐爱好者的欢迎。

目录

微微一笑很倾城·电视剧《微微一笑很倾城》片尾曲
在这个世界相遇·电影《大鱼海常》主题曲
大鱼·电影《大鱼海常》印象曲
Always·电视剧《太阳的后裔》片尾曲
Everytime·电视剧《太阳的后裔》插曲
This Love·电视剧《太阳的后裔》插曲
You Are My Everything·电视剧《太阳的后裔》插曲
Once Again·电视剧《太阳的后裔》插曲
Talk Love·电视剧《太阳的后裔》插曲
With You（口哨歌）·《太阳的后裔》插曲
让我们相爱·电视剧《太阳的后裔》插曲
为你化成风·电视剧《太阳的后裔》插曲
How Can I Love·电视剧《太阳的后裔》插曲
说不出口·电视剧《欢乐颂》插曲
等我遇见你·电影《北京遇上西雅图之不二情书》主题曲
The Mighty Red Song·电影《愤怒的小鸟》插曲
我亲爱的·电视剧《亲爱的翻译官》主题曲
大王叫我来巡山·电影《万万没想到》片尾曲
小幸运·电影《我的少女时代》主题曲
咱们屯里人·电影《夏洛特烦恼》插曲
一次就好·电影《夏洛特烦恼》插曲
红颜旧·电视剧《琅琊耪》插曲
默·电影《何以笙箫默》主题曲
不要忘记我爱你·电视剧《神犬小七》主题曲
原谅我·电影《我的特工爷爷》主题曲
恐高的鸟·电影《煎饼侠》插曲
伊人如梦·电视剧《芈月传》主题曲
从前的我·电影《大圣归来》主题曲
年轮·电视剧《花千骨》插曲
不可说·电视剧《花千骨》片尾曲
不该·电视剧《幻城》主题曲
秋叶·文武贝原创钢琴曲
冬之韵·文武贝原创钢琴曲
繁华的寂静·文武贝原创钢琴曲

好的，这是一本关于古典音乐史与理论的深入研究书籍的简介，旨在为音乐爱好者、学生和专业人士提供一个全面、严谨的学习框架。 --- 《和声的轨迹：西方古典音乐的结构、演变与审美嬗变（1600-1900）》 一本深度解析西方音乐核心美学的史诗级著作 书籍亮点概述： 本书并非简单的作曲家传记或作品名录，而是一部专注于剖析西方古典音乐自巴洛克早期至浪漫主义中期的和声语言、复调织体、曲式结构以及审美观念如何一步步建构并最终实现其辉煌成就的学术专著。它以严谨的音乐分析方法为工具，追溯了调性体系从生成、成熟到最终面临瓦解的内在驱动力，揭示了伟大音乐作品背后的结构逻辑与时代精神。 --- 第一部分：巴洛克时代的奠基：调性的诞生与对位法的巅峰（1600-1750） 本部分聚焦于“巴洛克”（Baroque）这一时期在音乐结构上所完成的历史性飞跃——稳定调性的确立，以及以巴赫为代表的对位艺术的登峰造极。 第一章：从众调到大小调的过渡：数字低音的语法 详细探讨了17世纪初“第二实践”（Seconda Pratica）的兴起，即音乐重心从教会调式向大小调体系的倾斜。重点分析了通奏低音（Basso Continuo）作为结构骨架的作用，以及数字低音记法如何规范了和声的进行与即兴演奏。我们将剖析早期协奏曲（如格雷里奥与维瓦尔第）中“快-慢-快”曲式模板的形成，并对比法国和意大利歌剧在早期和声语言上的地域差异。 第二章：巴赫与对位法的宇宙观：赋格的结构哲学 本章将深入巴赫的《平均律键盘曲集》与《赋格的艺术》，运用现代的拓扑学和集合论观点来解析赋格这一“最复杂的音乐形式”。我们将细致地拆解主调、副题的引入、展开、中段的转调策略，以及反向、倒影、增值等复调技巧在构建宏大结构中的功能。研究的焦点在于：巴赫如何利用严格的对位规则，实现了情感表达的极大自由度，这标志着“技巧服务于思想”的典范。 第三章：歌剧的理性：清唱剧与巴洛克戏剧性 分析巴洛克歌剧（如亨德尔的作品）中“宣叙调-咏叹调”结构的确立。探讨“狂暴的激情”（Affektentheorie）如何与固定的曲式（如 da Capo 咏叹调）相结合，形成一种高度程式化的情感表达模式。通过对巴赫清唱剧的分析，阐释宗教文本如何被转化为结构严谨的音乐论证过程。 --- 第二部分：古典主义的清晰与均衡：主调音乐的胜利（1750-1820） 本部分阐述了启蒙运动精神如何渗透到音乐创作中，促使音乐从巴洛克的复杂织体转向旋律的清晰性、句法的平衡性，以及奏鸣曲结构这一核心框架的形成。 第四章：从洛可可到多瑙河畔：海顿的幽默与结构创新 重点研究海顿在维也纳建立的奏鸣曲式（Sonata Form）的典范。本章将详尽分析呈示部、展开部和再现部的功能划分，特别是“呈示部再现部”中关系调的解决如何成为确立主调的逻辑基石。通过分析海顿的“惊奇”手法，探究其幽默感如何植根于对听众预期的故意颠覆。 第五章：莫扎特与旋律的完美比例 考察莫扎特如何将海顿的结构框架内化为一种“自然流淌”的语言。分析其旋律线条的歌唱性、乐句的对称性（如四小节或八小节的结构）以及和声的色彩运用。重点分析其钢琴协奏曲中，独奏乐器与乐队在主调叙事中的对话机制，以及如何将歌剧中的戏剧张力融入纯器乐结构。 第六章：贝多芬：调性极限的探寻与浪漫的萌芽 将贝多芬视为古典主义向浪漫主义过渡的关键人物。分析其早期作品如何继承并完善了奏鸣曲式，中期作品（如“英雄交响曲”）中如何通过动机发展取代纯粹的和声铺陈来驱动音乐结构，以及晚期作品中调性模糊性的增加（如《第九交响曲》的史诗结构）。本章将特别关注他对“扩展再现部”的运用，以及如何通过延长与增加的戏剧冲突来超越传统的美学范式。 --- 第三部分：浪漫主义的扩张与调性的瓦解（1820-1900） 本部分考察在个人情感表达被置于首位后，音乐结构如何被拉伸、模糊，以及传统和声工具如何被推向其逻辑终点，为20世纪的无调性音乐埋下伏笔。 第七章：舒伯特与抒情之声：乐思的自由流淌 分析舒伯特如何将歌曲的即兴、抒情特质引入器乐创作中。研究其作品中“漫步式”的结构（如幻想曲与奏鸣曲的模糊界限），以及他如何利用远关系转调（如从C大调瞬间转至降A大调）来表达内心世界的瞬息万变，而非结构上的逻辑推演。 第八章：瓦格纳与“和声的无限延伸”：导机与半音阶的侵蚀 这是对传统调性体系的决定性挑战。本章将集中分析《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”，探讨它如何使和声的解决感被无限期推迟，从而构建出“无限旋律”。分析瓦格纳如何使用主导动机（Leitmotif）来替代传统奏鸣曲中的“主题对比”，使音乐叙事成为心理流的直接记录。 第九章：后浪漫主义的色彩与民族主义的回响 考察勃拉姆斯对古典形式的“保守”继承与对和声的“激进”探索之间的平衡。随后，分析德彪西（在这一时期末期）如何开始使用全音阶与五声音阶，预示着对传统三和弦功能的彻底放弃。最后，探讨马勒和理查·施特劳斯如何通过庞大的配器、极端的情感张力以及对调性色彩的精妙控制，将浪漫主义推向其结构上的饱和点，为现代音乐的诞生清理了道路。 --- 本书的独特价值： 《和声的轨迹》拒绝使用碎片化的流派介绍，而是采用“结构驱动”的叙事线索。它坚持认为，每一次重大的音乐变革（从复调到主调，再到半音和声）都是对前一个时代在和声逻辑或结构平衡上所遗留问题的回应。读者将通过本书掌握一套分析工具，能够独立地“阅读”从巴赫的对位到瓦格纳的半音进行之间的内在联系，从而真正领会古典音乐体系的宏大与精妙。 目标读者： 音乐学院本科生与研究生、专业的交响乐团演奏员、音乐理论教师、以及对古典音乐结构有深度求知欲的严肃乐迷。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近被《潮流琴房：最in影视剧改编的钢琴曲》这个书名吸引住了，虽然还没来得及仔细翻阅，但仅仅是书名就勾起了我极大的兴趣。我一直都对那些能勾起回忆的经典影视剧配乐情有独钟，尤其是当这些旋律被改编成钢琴曲时，那种细腻的情感表达和独特的艺术魅力更是让我难以抗拒。我脑海中已经浮现出无数画面，想象着手指在琴键上翩翩起舞，将那些熟悉的旋律重新演绎，或婉转动人，或激昂澎湃。不知道这本书里收录了哪些热门影视剧的曲目？是最近爆火的那些，还是承载了我们青春记忆的经典？我特别期待能看到一些耳熟能详的BGM，比如那些让人潸然泪下的催泪片段，或者让人热血沸腾的战斗场面，都能通过钢琴的旋律得以再现。而且，改编本身就是一门艺术，我很好奇这本书的改编风格会是怎样的？是忠于原著的改编，还是会有一些创新的演绎？是偏向于古典风格的严谨，还是更具现代感的自由？我对这些都有着浓厚的探究欲。这本书就像一把钥匙，似乎能打开通往无数美好旋律的大门，我迫不及待地想用我的耳朵和心灵去感受这份音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《潮流琴房：最in影视剧改编的钢琴曲》这个书名，简直是为我这种“剧迷”量身定做的。我常常沉浸在剧情的跌宕起伏中，而那些恰到好处的配乐，更是将我的情绪推向高潮。但是，光听总觉得意犹未尽，我一直渴望能亲手将这些动听的旋律在钢琴上弹奏出来。这本书的出现，仿佛是解答了我长久以来的一个心愿。我非常期待它能够收录一些近期热门的国产剧和海外剧的经典配乐，尤其是那些能立刻勾起我观影回忆的曲目。想象一下，在咖啡馆的午后，轻轻弹奏起《延禧攻略》中“雪落下的声音”，那种温柔与哀愁瞬间就能将人拉回剧情之中；又或者是在朋友聚会时，即兴来一段《海王》中震撼心灵的主题曲，定能瞬间点燃气氛。我更关心的是，这本书的改编水平如何？是简单改编，还是具有一定的音乐深度？是适合初学者，还是需要一些基础？我希望它能提供一些不同难度的版本，这样不同水平的爱好者都能找到适合自己的曲目。这本书对我来说，不只是一本乐谱，更是承载着我无数观影记忆的“音乐宝盒”。

评分☆☆☆☆☆

读到《潮流琴房：最in影视剧改编的钢琴曲》这个书名，我的脑海中立刻涌现出无数熟悉的旋律，这些旋律都与那些让我废寝忘食的影视剧紧密相连。我一直坚信，优秀的影视剧配乐能够极大地提升观影体验，而如果能将这些动人的旋律在钢琴上弹奏出来，那将是另一番美妙的享受。这本书的书名就精准地击中了我的兴趣点，让我对它充满了好奇。我迫不及待地想知道，它究竟收录了哪些“最in”的影视剧改编的钢琴曲？是那些近期刷屏的网络剧，还是那些横扫奥斯卡的获奖影片？我希望里面能够有我最喜欢的那些 OST，例如那些能让我在某个场景下潸然泪下，或者是在某个高潮段落热血沸腾的旋律。而且，我很好奇这本书的改编风格是怎样的？是力求还原原曲的细腻情感，还是会融入一些更具钢琴特色的技巧和表达？我期待它能够提供一些既有挑战性又不至于太过于晦涩的改编，让我可以在弹奏中感受到音乐的成长和进步。这本书，对我而言，就像一个充满惊喜的音乐盲盒，我迫不及待地想要打开它，去探索其中蕴藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，平时练习时总喜欢找一些自己喜欢的流行歌曲或者影视剧配乐来弹奏。所以当我在书店里看到《潮流琴房：最in影视剧改编的钢琴曲》这本书时，简直眼前一亮。书名就精准地抓住了我的需求，尤其是“最in”这个词，让我感觉这本书里的曲目肯定都是当下非常流行、非常受大家欢迎的。我一直觉得，把那些耳熟能详的影视剧旋律变成钢琴曲，不仅能让我们在指尖重温剧情的感动，更能以一种全新的方式去体会音乐的美。我特别好奇里面有没有像《那些年，我们一起追的女孩》的“那些年”，《前任3：再见前任》的“体面”，或者是近几年热门的《陈情令》里的一些OST。我希望这本书的改编能够既保留原曲的精髓，又具有一定的演奏性，不会太过于复杂，适合我们这些业余爱好者练习。同时，我也希望它能提供一些关于和弦、指法上的建议，甚至是一些演奏技巧的提示，这样我就能更好地理解和演绎这些曲目了。这本书对我来说，不仅仅是一本乐谱，更像是一个通往音乐世界的美妙桥梁，连接着我与我热爱的影视剧，也连接着我与钢琴艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的电影音乐爱好者，我对能够将影视剧中的经典旋律以钢琴曲的形式呈现的书籍总是充满期待。当我在书架上看到《潮流琴房：最in影视剧改编的钢琴曲》时，我的目光瞬间被它吸引。我一直认为，一部优秀的影视作品，其配乐起到了至关重要的作用，它能够烘托气氛，深化情感，甚至成为独立的艺术品。《潮流琴房》这个名字，预示着这本书将聚焦当下最热门、最受观众喜爱的影视剧，而“钢琴曲”的改编形式，则赋予了这些旋律新的生命力。我非常好奇，这本书里是否会包含一些我心目中的“神级”配乐？比如那些在各大音乐平台榜单居高不下的主题曲，或是那些在社交媒体上被广泛翻唱的插曲。我希望这本书的改编能够既保留原曲的精髓，又能展现出钢琴独特的表现力，让我在弹奏时能够感受到音乐的层次感和情感的起伏。此外，我也对这本书的排版和设计是否人性化感到好奇，比如是否清晰的乐谱标记，是否方便翻页，以及是否附带一些演奏上的建议，这些细节都可能影响到我的弹奏体验。