黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟黑山 著

图书标签:

• 爵士和声
• 和弦理论
• 小调和声
• 音乐理论
• 黑山爵士
• 和声分析
• 音乐教学
• 爵士乐
• 和弦进行
• 音乐学习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052372

版次：1

商品编码：12088466

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 黑山爵士音乐系列·和声篇

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书作者是首位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，中国台湾爵士乐泰斗，长期在中国（大陆及台湾地区）、美国的音乐院校任授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·和声篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。本书分为教学与学习两部分。

作者简介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。

　　黑山教授毕业于“国立”东北中山中学，台湾师范大学和“中国文化大学研究所”，美国伯克利音乐学院。曾担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。

　　黑山教授是首位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；首位在大专院校讲授爵士乐的华人；首位在中国（大陆与台湾地区）、美国的音乐院校任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣zui大的华人。

　　黑山教授不仅曾在美国伯克利音乐学院、北京现代音乐学院、首都师范大学、天津音乐学院任教，还曾任教于中国台湾的世界新闻大学、“中国文化大学”、东吴大学、台湾艺专、台湾艺院、阳明山神学院、国光艺术学校、华岗艺术学校等院校。

　　黑山教授桃李满天下，中国台湾的鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明以及庄庆元、叶蕤、萧东山、朱建章等著名乐手皆出自他的门下。

　　他于2002年获得中国台湾流行音乐“特别贡献金曲奖”、2007年获得北京“京城魅力教师奖”、2008年荣获中国台湾“国乐终身成就奖”。

目录

《和声的色彩与力量：大调、七和弦及功能和声基础》 探寻音乐的灵魂：和声的结构与情感 本书是《黑山爵士音乐系列》中，继《基础篇》之后，深入探讨和声语言的又一力作。不同于专注于小调体系的《小调和弦》，本书将目光聚焦于西方音乐中最核心、最常用，也最能构建光明、稳定情感基调的大调体系，并在此基础上，系统梳理七和弦的丰富内涵及其在功能和声中的实际应用。我们致力于为学习者提供一个坚实、清晰的理论框架，以便他们能够更自如地运用和声语言，无论是进行爵士即兴、古典作品分析，还是原创编曲。 第一部分：大调体系的纯净之美 本部分是理解和声学的基础支柱。我们将从最纯粹的音高关系开始，层层递进，剖析大调这一最基本的调式体系如何构建其内部的逻辑和美感。 第一章：大调音阶与三和弦的骨架 音级与全半音结构： 详细解析大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”结构，阐明其如何决定了旋律的走向和潜在的和声色彩。 大三和弦的构建： 深入探讨大三和弦（Major Triad）的构成音——根音、大三度、纯五度。分析其在听觉上带来的“稳定”、“明亮”和“解决”的听感特质。 级数与功能初探： 系统标记大调中的所有三和弦（I、ii、iii、IV、V、vi、vii°），并引入最基础的功能划分：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）。理解这些功能如何在音乐的叙事中扮演“家”、“紧张”与“行进”的角色。 第二章：旋律的延伸——大调中的七和弦初识 本章将和弦的色彩扩展至四音结构，这是爵士乐和声的第一个关键门槛。 大七和弦（Maj7）： 详细介绍I级和IV级大七和弦的构成（根音、大三度、纯五度、大七度）。探讨Maj7和弦在营造温柔、漂浮、未解决的“室内乐”般氛围中的独特作用。 属七和弦（Dom7）： 这是功能和声的驱动力。深入分析属七和弦（V7）的构成，特别是其包含的“三音”（导音）与“七音”之间产生的“三度音程冲突”（tritone）。解析为何V7是驱动音乐走向主和弦（I）的最强动力。 小七和弦（m7）： 探讨ii级和vi级小七和弦（m7）的色彩，它们如何为音乐提供柔和的过渡和内省的情绪。 半减七和弦（m7b5）与减七和弦（dim7）： 简要引入这些和弦的结构，为后续转调和半终止做铺垫，理解它们在功能和声链条中的“准备”与“过渡”作用。 第二部分：功能和声的逻辑与连接 掌握了单个和弦的色彩后，本部分聚焦于和弦如何相互作用，构建起连贯的音乐叙事。 第三章：功能和声的“语法” 本章是理解传统西方音乐进行的核心。我们将深入剖析三大和声功能之间的动态关系。 主功能群（Tonic）： I级和vi级和弦的同等地位，它们代表音乐的“休息点”和最终的归宿。 下属功能群（Subdominant）： IV级和ii级和弦的推进作用。解析从Tonic到Subdominant，再回归Tonic的自然倾向。 属功能群（Dominant）： V级和弦及其导向性。重点分析V7如何通过其内在的张力，强烈地引导听觉回归主和弦，这是和声解决的基础。 第四章：基础的连接进行（Chord Progressions） 我们将通过大量的实例，教授如何将理论知识转化为实际的音乐进行。 模态进行（Diatonic Progressions）： 专注于在同一大调内，I-IV-V的经典三角关系，以及如何运用ii级和弦（ii-V-I）构建爵士乐中最常使用的“功能块”。 终止式详解： 详细区分“正格终止”（V-I）与“伪终止”（V-vi），以及“半终止”（任何和弦到V）的听觉效果。理解终止式在乐句划分中的重要性。 过渡与色彩的运用： 探讨如何使用vi级（代理主和弦）和iii级和弦来柔化进行，避免进行过于直白。例如，经典的“卡农进行”的分解与应用。 第三部分：和弦的扩展与色彩的深化 在掌握了基础的三和弦与七和弦之后，本部分引导学习者进入更具表现力的声音领域，这是爵士乐和声深度的源泉。 第五章：七和弦的内在驱动力 重申七和弦在功能中的角色，并强调它们如何优化声音的密度。 ii-V-I的七和弦运用： 系统展示ii-m7, V7, I-Maj7这组进行在爵士乐中的标准配置，分析七音如何丰富了每一次解决的听感层次。 导七和弦的解决（V7到I）： 再次细化属七和弦的“内音解决”——七音倾向于下降到三音，三音（导音）倾向于上升到根音。这是声音得以“呼吸”的关键。 第六章：和声的对比与应用 本章将理论学习与实际演奏联系起来，培养学生的听觉辨识能力。 大调与小调的和声对比： 尽管本书主要关注大调，但通过对比大调的I级（大三和弦）与平行小调的i级（小三和弦），强化对“明亮”与“阴郁”音响的敏感度。 编曲中的基础运用： 提供简单的四小节与八小节旋律框架，指导学习者如何运用所学的I、IV、V、ii、V7和弦，为简单的民谣或布鲁斯旋律进行和声配置。 基础的听觉训练建议： 给出专门针对大调三和弦与属七和弦的听辨练习方法，强调“耳听”是内化的唯一途径。 结语：通往自由演奏的大门 本书旨在为学习者打下坚实的、基于大调系统的和声基础。掌握了这些“规则”与“倾向”之后，学习者便能更自信地理解绝大多数西方音乐的结构，无论是古典的结构主义，还是爵士乐的即兴自由。接下来的学习，将建立在此坚实基础之上，向更复杂的转调、副属和弦以及替代和弦的世界迈进。 本书适合人群： 具备基础乐理知识，希望系统学习功能和声理论，尤其侧重于构建稳定、清晰音乐框架的音乐学生、编曲者或爵士乐演奏者。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦》，我脑海中浮现的不仅仅是那些听起来有些忧郁，却又充满深情的爵士乐旋律，更是对爵士乐和声体系一次深邃的探索之旅的期待。我一直着迷于爵士乐那种自由而又富有逻辑的和声走向，尤其是那些在小调背景下绽放出的独特色彩。这本书的标题本身就点燃了我学习的火花，它承诺将带领我深入理解那些构成小调爵士乐灵魂的“和弦”。我希望能在这本书中找到关于小调七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们在不同爵士乐风格中的应用。更重要的是，我期待作者能够详细解析这些和弦如何进行，以及它们如何巧妙地构建出那些令人心醉神迷的爵士乐乐句。我特别好奇关于“替代和弦”、“属和弦的延伸”以及“转位和弦”在小调语境下的具体运用，这些都是我一直觉得难以完全掌握的领域。这本书会是我的解药吗？我渴望通过它，能够更自如地理解、分析甚至即兴创作属于自己的爵士乐片段，让我的音乐表达更加丰富和富有层次。我希望书中不仅有理论的阐述，还能辅以大量的例句和分析，让我能够“眼见为实”，真正地将理论转化为实践，并在我的吉他演奏中得以体现。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦》，迫不及待地想把它读完。作为一名对爵士乐和声理论情有独钟的学习者，我对这本书寄予厚望。爵士乐的魅力很大程度上在于其复杂而又优美的和声，而小调和弦更是其中画龙点睛的一笔，能够营造出深邃、伤感或是充满张力的氛围。我特别希望这本书能够系统地讲解小调音阶（自然小调、和声小调、旋律小调）与和弦构建之间的关系，以及它们在实际演奏中的应用。例如，对于和声小调的属七降五（V7b5）和弦，它在爵士乐中小调歌曲中的作用，以及如何与其他的和弦进行配合，是我非常想深入了解的。此外，书中关于“二级小调属七”（ii-V of ii）的概念，以及它在小调中的应用，是否会被详细解析？我对那些在爵士乐中经常听到的，听起来有点“不寻常”但又非常悦耳的小调和弦进行，比如那些带有增三度或减七度音的小调和弦，希望能在这本书中找到清晰的解释和例证。我期待这本书能提供丰富的乐谱片段和和声分析，帮助我理解那些大师们是如何在小调中编织出如此动听的乐章。

评分☆☆☆☆☆

最近，我收到一本期待已久的《黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦》。作为一名对爵士乐和声一直充满好奇的学习者，尤其是在小调和弦方面，我总觉得自己的知识体系不够完整。这本书的出现，恰好填补了我学习中的一块空白。我非常希望能够在这本书中找到对小调和弦功能性理解的深入阐述，而不仅仅是停留在表面。例如，在小调中，ii-V-i进行的不同变体，如使用次属七和弦（V7/ii）、减七和弦的替代，以及它们在不同爵士风格中的惯用手法。我特别想知道，如何才能更有效地运用小调中的各种七和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦，以及它们在旋律走向中的影响。这本书是否会深入探讨小调中的“模态交换”（modal interchange）在和声上的体现？比如，如何从同主音大调中借用和弦来丰富小调的色彩。我对书中关于如何构建具有爵士风味的小调即兴乐句，以及如何运用这些和弦来支撑旋律的技巧也充满了期待。我希望能通过这本书，不仅学会“认识”这些小调和弦，更能学会“运用”它们，让我的音乐表达更加细腻和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦》这本书的时候，我心里是带着一丝好奇和一点点忐忑的。我对爵士乐一直有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些带着一丝神秘和忧郁的小调旋律。然而，在和声的学习道路上，小调和弦一直是我心中的一个“坎”。每次尝试去理解它们，总觉得有些绕。这本书的标题直接点出了我学习的痛点，这让我觉得它或许能给我带来一些突破。我希望这本书能帮我理解，为什么小调和弦听起来会有那样一种独特的“味道”，以及这种味道是如何通过音程的组合产生的。我期待书中能够深入浅出地讲解小调的属七和弦的各种变化，比如bIX/bXI/bXIII等，这些听起来就很复杂，但我知道它们是爵士乐中非常重要的色彩。另外，对于小调中的ii-V-i进行，我希望这本书能提供更丰富的变化和应用，不仅仅是简单的和弦替换，而是能够理解其背后的逻辑，以及如何在不同的音乐语境下进行灵活运用。我对书中是否会涉及到一些小调布鲁斯，或者一些经典的拉美爵士风格中的小调和声运用也抱有很大的期望。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦》的初衷，是想系统地梳理一下自己对爵士乐小调和弦的理解。我是一个业余的爵士吉他爱好者，平时听得多，弹得也不少，但总感觉自己在和声方面不够扎实，尤其是当旋律进入小调时，总觉得手里的和弦色彩不够丰富，变化也不够自然。这本书的出现，就像黑暗中的一道光，给了我一个清晰的学习方向。我特别希望能从这本书中学习到，如何更有效地运用小调的自然七和弦、和声小调、旋律小调这三种不同的小调音阶所衍生的和弦，以及它们之间的关系。例如，我想知道，在同一个小调背景下，什么时候使用自然小调的ii-V-i进行，什么时候又会巧妙地插入和声小调或旋律小调的元素。这本书是否会讲解到一些经典的爵士小调标准曲的和声分析，让我可以对照学习，理解大师们是如何运用这些和弦的？我对书中关于“色彩和弦”的讲解尤其感兴趣，比如那些在小调中营造出独特情绪的增三和弦、减七和弦，以及它们在爵士乐中的“点睛”作用。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，帮助我将这些知识内化，最终在演奏中信手拈来，游刃有余。