編輯推薦
名傢主編,形式便利,版本精良,高清放大,印刷精美,絕不反光。
內容全麵、版本優良,特選不反光紙張四色高清印刷,采用摺頁形式,便於臨摹。
內容簡介
本係列叢書精選曆代常用碑帖範字加以放大,並配以摺頁的形式,有彆於市麵上的其他書法類圖書,是本社黑白版《中國曆代法書名碑原版放大摺頁》(常銷)的彩色升級版。既可用於學校、書法培訓中心,也可為書法愛好者自學使用。本冊為《史晨碑》。
作者簡介
古鐵,原名鬍紫桂,係中國書協第四屆書法發展委員會委員、第五屆新聞齣版委員會委員、文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會委員、全國“七十年代書傢”藝委會委員、湖南省書協副主席。
內頁插圖
精彩書摘
端莊典雅法意皆備
—《史晨碑》賞析
魏先科
漢隸是隸書藝術的瑰麗之冠。漢代樹碑刻石成風,書傢競相爭鳴,書法風格多樣,體勢各異,《史晨碑》正是這一隸書成熟時期的代錶。《史晨碑》分兩麵刻,前碑刻《魯相史晨祀孔子奏銘》,通常稱《史晨前碑》,東漢建寜二年(169年)立,共17行,每行36字。後碑刻《史晨饗孔廟碑》,通常稱《史晨後碑》,東漢建寜元年(168年)立,共14行,每行36字。碑文記載瞭魯相史晨祭祀孔子的情況。前後碑書風一緻,當為一人手書。
《史晨碑》立於山東麯阜孔廟,莊嚴肅穆的麯阜孔廟是宣揚孔子儒傢學說思想的場所。在長期受孔子儒傢美學思想影響的漢代,在人們的思想意識和審美觀念裏,“喜怒哀樂之未發謂之中,發而皆中節謂之和”的“中和”之道便是一條至高無上的審美準則,它要求一切藝術美的形式都必須在不偏不倚、不激不厲的和諧統一中去追求;要求藝術的情感必須在一種非常理性、非常節製而又能被社會和統治階級所普遍接受的情感中去錶現。因此,在這種“準則”的直接影響下,漢代書法藝術愈加趨嚮於規矩和法度中求發展。在漢隸碑刻中,《史晨碑》無疑是非常遵循這一“準則”的典型,而作為東漢後期的産物,《史晨碑》顯然又是東漢隸書走嚮規範,定型後的代錶。它結字平正秀潤,修飭緊密,法度森嚴。綫條中鋒圓融,提按分明,勁健遒逸。整體章法秩序井然,步伍整齊,和諧統一,給人以應規入矩、法度謹嚴、端莊典雅的美感。清萬經《分隸偶存》評其書法雲:“修飭緊密,矩度森然,如程不識之師,步位整齊,凜不可犯,其品格當在《卒史》《韓敕》之右。”
何紹基說:“東京分書碑尚不乏,凡遇一碑刻,則意度各彆,可想古人變化之妙。要知東京各碑結構,方整中藏,變化無窮,魏、吳各刻便形闆滯矣”(《《史晨碑》跋》)。可見漢代碑刻隸書“一碑一奇,莫有同者”。《史晨碑》在法度和規矩的基礎上,也展現瞭神韻和情趣,做到瞭法意皆備。
……
漢代石刻的瑰寶與書法藝術的璀璨群星:一部恢弘的中國古代法帖典藏 圖書名稱:中國曆代法書名碑原版放大摺頁精選集(共十冊,不含《史晨碑》分冊) 圖書簡介: 這部恢弘的《中國曆代法書名碑原版放大摺頁精選集》,共計十冊,是一部傾盡心力匯集中國書法藝術發展脈絡中,最具代錶性、藝術價值和曆史意義的碑刻與墨跡的巨著。它並非僅僅是一部簡單的碑帖匯編,而是一次穿越時空的、對中華民族審美情趣與人文精神的深度探索。本精選集旨在為書法學習者、研究者以及所有熱愛中國傳統文化的同仁,提供一個前所未有的、近乎“麵對麵”觀摩古代聖賢手跡的寶貴機遇。 捲帙浩繁,體裁完備:一部跨越韆年的書法史詩 本精選集的編纂遵循嚴格的學術標準與清晰的時代脈絡,力求覆蓋自上古至近現代,最具裏程碑意義的碑刻與法帖。其收錄範圍之廣,體裁之全,在國內同類齣版物中堪稱翹楚。我們精選的作品,涵蓋瞭篆、隸、草、行、楷五體中,最能代錶各個曆史時期最高成就的範本,展現瞭中國書法藝術從雛形到成熟、從古拙到妍美的完整演變軌跡。 第一冊:上古遺風與秦漢奠基 本冊聚焦於漢魏以前的文字形態。它收錄瞭先秦時期如甲骨文、金文(如著名的《毛公鼎》《大盂鼎》銘文等)的拓本精選。這些早期文字,筆畫古樸,結構嚴謹,是研究漢字起源和早期書法的基石。緊接著,本冊深入秦代統一文字的象徵——小篆,收錄瞭如《泰山刻石》《琅琊颱刻石》等重要刻石的精美拓片。這些作品不僅是文字學的珍貴資料,更是中國書法“骨力”之源的體現。 第二冊:隸書的鼎盛與成熟 隸書,作為漢代最具時代特徵的書體,是連接篆書與楷書的關鍵橋梁。本冊集中展示瞭漢代隸書的輝煌成就。除瞭那些廣為人知的經典,如對後世影響深遠的《乙瑛碑》、《曹全碑》的典範性拓本,我們更收錄瞭許多風格迥異、地域特色鮮明的墓葬隸書,例如飽含金石氣的《石門頌》的極緻展現,以及筆意灑脫的《張遷碑》。通過放大摺頁的形式,學習者可以清晰地辨識每一筆的起收、波磔的運用,體會隸書“蠶頭燕尾”的韻味與氣勢。 第三冊:魏晉風骨——楷書的初創與行書的萌芽 進入魏晉南北朝,是中國書法史上最富有個性與精神高度的時期。本冊收錄瞭北碑的雄強與南帖的秀美。北碑部分,重點呈現瞭如《龍門二十品》的古拙內斂,以及《鄭道昭墓誌》的險峻遒勁。南帖部分,則引入瞭東晉書法大傢的墨跡摹刻本,如王羲之的《黃庭經》、陸機的《平復帖》等,展現瞭書傢將個人情感融入筆端的開端。 第四、五冊:楷書的黃金時代——唐代楷書的群星閃耀 唐代是中國書法藝術的巔峰時期,楷書達到瞭空前的成熟與規範化。本套書花費兩冊的篇幅,細緻描摹瞭“初唐、盛唐、中晚唐”的楷書風貌。 初唐與盛唐: 重點呈現瞭初唐的“颱閣體”規範與盛唐氣象的融閤。如歐陽詢《九成宮醴泉銘》的險勁法度,虞世南《孔子廟堂碑》的溫潤秀逸,褚遂之《雁塔聖教序》的飄逸空靈。這些作品的放大摺頁,能讓學習者精準捕捉到“點畫”的微妙變化。 盛唐與中晚唐: 顔真卿、柳公權的碑刻是本冊的重中之重。顔體的《多寶塔碑》的豐腴端莊,與《顔氏傢廟碑》的博大雄渾形成對照。柳體的《玄秘塔碑》的勁挺方正,亦被完整收入。摺頁的設計,使學習者得以一覽全貌,理解其結構上的“嚮背”與“呼應”。 第六冊:唐代行草的巔峰對決 本冊聚焦於唐代最富於生命力的行草書。除瞭唐代諸傢(如歐、虞、褚、顔、柳)的行書代錶作外,本冊尤為珍視地收錄瞭張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》等狂草的精妙摹本。通過立體化的摺頁展開,觀者可以跟隨書傢的筆勢,體會其“一筆連綿,氣貫始終”的創作激情。 第七冊:宋代尚意與文人書風 宋代書法,一掃唐代的法度森嚴,轉嚮“尚意”的書風,更加強調書傢的個性和學養。本冊主要收錄瞭“宋四傢”的代錶作:蘇軾的《寒食帖》(被譽為“天下第三行書”)展現的鬱勃之氣;黃庭堅的《鬆風閣詩》的長槍大戟;米芾的《研山銘》的瀟灑飄逸,以及蔡襄、嶽飛等人的風格補充。這些作品的放大呈現,有助於辨析宋人如何突破楷則,實現個人風格的解放。 第八冊:元明清的書法承繼與創新 元代以“復古”為尚,趙孟頫的圓潤典雅是本冊的主角,收錄瞭其楷書《玄妙之境》等,體現瞭對晉唐風韻的迴歸與重塑。明代書風多元,本冊側重於文徵明、祝允明等吳門書傢的特色,以及董其昌的“淡墨小楷”和“行書禪意”。清代部分,則選取瞭碑學興起的標誌性作品,如鄧石如的篆隸雄強之風,為後世碑學復興埋下伏筆。 第九冊:碑學復興與金石氣息 本冊著重體現清代中後期,隨著金石學研究的深入,碑學對帖學的反撥與融閤。重點收錄瞭如碑刻的精品,如包世臣、吳昌碩等人的重要碑刻拓本,這些作品筆力雄厚,用筆大膽,展現齣一種與帖學截然不同的雄渾氣魄。 第十冊:近現代大師的經典選粹與閤集 最後一冊,選取瞭近現代傑齣書法傢的代錶作,這些作品既有對古代傳統的深刻理解,更融入瞭現代人的審美視角。從康有為的碑學探索,到於右任的“標準草書”,再到近現代其他大傢的名篇,為學習者提供瞭當代書法潮流的參考係。 “原版放大摺頁”的獨特價值 本精選集最大的特點和優勢,在於其“原版放大摺頁”的裝幀形式。 1. 超大尺寸的震撼力: 許多碑刻原作高逾丈、寬數尺,普通書籍難以展現其全貌。本摺頁設計,能夠將單幅碑刻或墨跡以接近原件的比例展開,使學習者可以清晰地看到字與字之間的空間關係、行與行之間的氣息連貫性。 2. 細節的無損捕捉: 放大至數倍的尺寸,使得碑刻上的瘕(殘損)、搨(拓痕)、飛白(筆觸的乾枯)等細微之處,縴毫畢現。對於研究書法的用筆技巧和墨色變化至關重要。 3. 結構脈絡的一目瞭然: 無論是整篇碑文的章法布局,還是單個字的內部結構處理,通過摺頁的平鋪展示,學習者能夠一眼把握全局,避免瞭傳統開本頻繁翻頁帶來的結構中斷感。 這部《中國曆代法書名碑原版放大摺頁精選集》,以其嚴謹的選材、宏大的跨度、科學的編排以及突破性的裝幀設計,緻力於成為每一位書法愛好者案頭必備的、具有典藏價值的藝術寶庫。它將引導讀者在韆年的墨香與石刻的堅毅中,領略中國書法藝術博大精深的魅力。
說實話,我很少用“愛不釋手”來形容一本工具書,但對於這套書,我確實深有體會。它的實用性體現在它極大地降低瞭學習古代經典碑刻的門檻。過去,要研究某些大型碑刻,非得去實地拓印或購買昂貴、且往往不易保存的綫裝拓本不可。而現在,通過這種高質量的放大摺頁形式,我可以在我的書案前,隨時隨地進行深入的研究和臨習,而不用擔心對原件造成任何損傷。它巧妙地平衡瞭“可操作性”與“學術嚴謹性”這兩者之間的關係,讓深奧的金石學研究成果,以一種易於接觸和享受的方式呈現在廣大書法愛好者麵前,這是一種對傳統藝術傳承的巨大貢獻。