原色中國曆代法書名碑原版放大摺頁:楊維楨墨跡選 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

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內容簡介

　　本係列叢書精選曆代常用碑帖範字加以放大，並配以摺頁的形式，有彆於市麵上的其他書法類圖書，是本社黑白版《中國曆代法書名碑原版放大摺頁》（常銷，暢銷）的彩色升級版。既可用於學校、書法培訓中心，也可為書法愛好者自學使用。

作者簡介

　　古鐵，原名鬍紫桂，係中國書協第四屆書法發展委員會委員、第五屆新聞齣版委員會委員、文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會委員、全國“七十年代書傢”藝委會委員、湖南省書協副主席。

內頁插圖

精彩書摘

　　亂世不亂，自成風骨
　　—《楊維楨墨跡選》賞析硃欣蕊
　　楊維楨（1296—1370)，字廉夫，號鐵崖、鐵笛道人，晚號東維子，彆號還有鐵心道人、鐵龍精、鐵冠道人、鐵笛子、抱遺老人、鐵心道人、鐵史、鐵仙、鐵龍叟、梅花夢、東維史、抱樸遺叟、嬉春道人、湖山風月福人等數十個。諸暨（今屬浙江紹興）人。
　　楊維楨生活在元末明初，彼時社會動蕩，民不聊生，有很多像楊維楨這樣的文人雅士，政治上不得誌，官場上處處碰壁，徒具一身抱負。楊維楨雖也有仕途經曆，但短暫而麯摺，麵對當時的社會現實，性格耿直的楊維楨對官場徹底失望，於是寄情於山水，過上瞭隱居避世的生活。
　　楊維楨秉性高潔，孤傲倔強，對現實的失望既不迎閤，也不屈服。由於對前人的崇敬和追求自由放逸的性格，其藝術風格擺脫瞭漢魏、兩晉以及五代以來崇尚的靜穆之美，在他筆下反映得更多的是一種復古、任性、多變、奇崛的精神風貌，從而成就瞭他個性鮮明的藝術風格。
　　楊維楨晚年的行草書，狂放雄強，彰顯齣奇詭的想象力和磅礴的氣勢。他將章草、隸書、行書的筆意融於行草，藉著性情任意發揮，乍一看雜亂無章，隻見意氣不見筆法，實則骨力雄健，筆法凝練，外形張揚而內涵豐富。元末的社會動蕩給楊維楨的書法打上瞭明顯的時代烙印，使之充滿著“時代氣息”。
　　一、取法古樸率意
　　楊維楨書法取法高古，來源於漢晉，師法二王，後又得法二歐，將隸書、章草以及小篆熔於一爐，特彆是對索靖的章草領悟頗深。
　　楊維楨在《圖繪寶鑒》的序中曾說：“書盛於晉，畫盛於唐宋，書與畫一耳，士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在。”其中不僅錶現齣楊維楨的書畫觀，同時也反映瞭其在書法上強烈的復古意識。楊維楨所處的時代與王羲之的有相似之處，王羲之推崇的錶情達意正是楊維楨所追尋的風尚。如果說趙孟頫取二王之溫潤，楊維楨則得二王之骨力，尤其從鍾繇的正書、索靖的章草中求法，大大豐富瞭其筆法的多樣性，同時，結構謹嚴且瘦硬的氣息又與二歐書風相契閤。楊維楨行草書在穩中求變，雜亂中又不失古法，最終形成風格獨特的楊氏書風。
　　二、結字因勢生形
　　楊維楨行草書的結體就跟他倔強的個性一樣，拗勢的結字中間用筆爽朗，甚至猛烈，想法奇特，任由心齣，隨勢誇張造型。點畫之間具有動態美，即通過組閤、大小、輕重關係來取勢，使造型變化。在楊維楨的行草書作品當中，慣用的結字取勢方法是順勢嚮右上角傾斜，波動的綫條帶有篆隸筆意，使單字更有姿態。
　　董其昌在《畫禪室隨筆》中論述：“古人作書，必不作正局。蓋以奇為正。”一個“奇”字正好印證瞭楊維楨筆下的因勢生形，“勢”之斜是楊維楨行草書的一大標誌，斜勢有如險絕之勢，在意料之外，又在情理之中，楊維楨有意突齣主筆的斜勢，增強綫條的運動感，打破固有的節奏，以彆結體的雷同。王羲之也在《書論》中說道：“為一字，數體俱入。若作一紙之書，須字字意彆，勿使相同。”楊維楨結字對比強烈，大開大闔的險勁之勢有如蔡邕在《九勢》中說的“勢來不可止，勢去不可遏”，其單字的縱橫灑脫在行筆中流暢且變化豐富。
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前言/序言

中國書法藝術的璀璨星河：一部跨越韆年的翰墨之旅 本書聚焦於中國書法藝術的宏偉曆程，係統梳理瞭從篆書的古樸雄渾到行草的奔放飄逸，再到楷書的規範嚴謹等各個階段的代錶性風格與流派，深入剖析瞭不同曆史時期書傢在筆法、結構和章法上的獨特創新與時代精神的完美融閤。 本書並非專注於某一特定個案或某個朝代的單一麵貌，而是力求構建一個全景式的中國書法史圖譜。我們首先將目光投嚮漢魏，探尋篆隸的“金石之氣”。秦統一文字後的小篆，以其勻稱的綫條和莊重的氣息，奠定瞭後世書體演變的基礎。緊接著，隸書的“蠶頭雁尾”和“波磔”筆法，標誌著中國書寫從象形符號嚮更具實用性和審美性的綫條藝術的重大飛躍。東漢碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，以其雄強或秀美的姿態，為後世楷書的發展提供瞭豐沛的養分。 進入魏晉南北朝，書法藝術迎來瞭空前的自覺和繁榮。紙張的普及和文人階層的崛起，使得書寫不再僅僅是記錄文字的工具，而成為個體精神和性情的直接抒發。王羲之及其傢族所代錶的“書聖”風範，將行書推嚮瞭藝術的巔峰。本書將詳細闡釋王羲之如何融匯篆隸筆意於今草，創造齣“盡善盡美”的韻緻，並探討其對後世近兩韆年書法審美定式的影響。同時，我們也辨析瞭張芝的“章草”以及懷素、顛張的“狂草”，揭示瞭草書在抒情達意層麵上所達到的高度。 隋唐時期，書法藝術進入瞭“法度森嚴”的階段。楷書在此時徹底成熟，成為官方和士人共同推崇的標準書體。本書將細緻剖析初唐歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的妍美，以及唐代楷書集大成者——顔真卿和柳公權的風格差異。顔體的雄渾博大、氣勢磅礴，體現瞭盛唐氣象；柳體的骨力洞達、結構嚴謹，則展現瞭晚唐士人的堅韌。我們不滿足於簡單的風格描述，而是深入探究他們是如何在繼承前人基礎上，通過對點畫的強化和結構的重塑，確立各自的碑學典範。 中晚唐之後，書法的精神重心開始轉嚮對內在情誌的錶達和筆墨趣味的探索。本書隨後將目光轉嚮宋代。宋代文人對晉唐的“法度”有所保留，轉而追求“意在筆先”和“自然天成”。蘇軾的“豐腴拙樸”，體現瞭文人雅士的豁達；黃庭堅的“長槍大戟”，開創瞭獨特的“欹側取妍”的行草新風；米芾的“刷字”，則以迅疾灑脫的筆墨，展現瞭其“不安分”的文人個性。這些風格的差異，摺射齣宋代理學思想對藝術觀念的深刻影響。 元代，趙孟頫力倡復古，上追晉韻，其圓轉流美、骨肉豐勻的書風，在很大程度上矯正瞭宋人尚意的偏差，為明清的書風轉型奠定瞭基礎。 明清兩代，書法藝術呈現齣多元化和高峰迭起的特點。明初颱閣體對規範的強調，與文徵明、祝允明等人的復古與創新形成瞭有趣的張力。晚明時期，董其昌倡導的“平淡天真”，則將書法的審美指嚮推嚮瞭更虛靈的境界。清代碑學復興，是對帖學程式化傾嚮的一種反撥。鄧石如、何紹基、吳昌碩等書傢，以金石入書，將篆隸的筆意融入楷行之中，使得書法綫條重獲古拙雄健的生命力，開闢瞭與帖學並駕齊驅的“碑學”陣營。 全書結構清晰，脈絡分明，旨在為讀者提供一個由古至今、由篆及草的全麵認知框架，理解中國書法作為一項獨立藝術門類的形成、發展、高峰與流變，從而把握其“綫條的哲學”和“人格的書寫”。每一章節都輔以對時代背景和書傢心性的深入剖析，力求展現中國書法藝術的無窮魅力和深厚底蘊。