原色中国历代法书名碑原版放大折页：史晨碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　名家主编，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，绝不反光。
　　内容全面、版本优良，特选不反光纸张四色高清印刷，采用折页形式，便于临摹。

内容简介

　　本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。本册为《史晨碑》。

作者简介

　　古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

内页插图

精彩书摘

　　端庄典雅法意皆备
　　—《史晨碑》赏析
　　魏先科
　　汉隶是隶书艺术的瑰丽之冠。汉代树碑刻石成风，书家竞相争鸣，书法风格多样，体势各异，《史晨碑》正是这一隶书成熟时期的代表。《史晨碑》分两面刻，前碑刻《鲁相史晨祀孔子奏铭》，通常称《史晨前碑》，东汉建宁二年（169年）立，共17行，每行36字。后碑刻《史晨飨孔庙碑》，通常称《史晨后碑》，东汉建宁元年（168年）立，共14行，每行36字。碑文记载了鲁相史晨祭祀孔子的情况。前后碑书风一致，当为一人手书。
　　《史晨碑》立于山东曲阜孔庙，庄严肃穆的曲阜孔庙是宣扬孔子儒家学说思想的场所。在长期受孔子儒家美学思想影响的汉代，在人们的思想意识和审美观念里，“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”的“中和”之道便是一条至高无上的审美准则，它要求一切艺术美的形式都必须在不偏不倚、不激不厉的和谐统一中去追求；要求艺术的情感必须在一种非常理性、非常节制而又能被社会和统治阶级所普遍接受的情感中去表现。因此，在这种“准则”的直接影响下，汉代书法艺术愈加趋向于规矩和法度中求发展。在汉隶碑刻中，《史晨碑》无疑是非常遵循这一“准则”的典型，而作为东汉后期的产物，《史晨碑》显然又是东汉隶书走向规范，定型后的代表。它结字平正秀润，修饬紧密，法度森严。线条中锋圆融，提按分明，劲健遒逸。整体章法秩序井然，步伍整齐，和谐统一，给人以应规入矩、法度谨严、端庄典雅的美感。清万经《分隶偶存》评其书法云：“修饬紧密，矩度森然，如程不识之师，步位整齐，凛不可犯，其品格当在《卒史》《韩敕》之右。”
　　何绍基说：“东京分书碑尚不乏，凡遇一碑刻，则意度各别，可想古人变化之妙。要知东京各碑结构，方整中藏，变化无穷，魏、吴各刻便形板滞矣”（《《史晨碑》跋》）。可见汉代碑刻隶书“一碑一奇，莫有同者”。《史晨碑》在法度和规矩的基础上，也展现了神韵和情趣，做到了法意皆备。
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汉代石刻的瑰宝与书法艺术的璀璨群星：一部恢弘的中国古代法帖典藏 图书名称：中国历代法书名碑原版放大折页精选集（共十册，不含《史晨碑》分册） 图书简介： 这部恢弘的《中国历代法书名碑原版放大折页精选集》，共计十册，是一部倾尽心力汇集中国书法艺术发展脉络中，最具代表性、艺术价值和历史意义的碑刻与墨迹的巨著。它并非仅仅是一部简单的碑帖汇编，而是一次穿越时空的、对中华民族审美情趣与人文精神的深度探索。本精选集旨在为书法学习者、研究者以及所有热爱中国传统文化的同仁，提供一个前所未有的、近乎“面对面”观摩古代圣贤手迹的宝贵机遇。 卷帙浩繁，体裁完备：一部跨越千年的书法史诗 本精选集的编纂遵循严格的学术标准与清晰的时代脉络，力求覆盖自上古至近现代，最具里程碑意义的碑刻与法帖。其收录范围之广，体裁之全，在国内同类出版物中堪称翘楚。我们精选的作品，涵盖了篆、隶、草、行、楷五体中，最能代表各个历史时期最高成就的范本，展现了中国书法艺术从雏形到成熟、从古拙到妍美的完整演变轨迹。 第一册：上古遗风与秦汉奠基 本册聚焦于汉魏以前的文字形态。它收录了先秦时期如甲骨文、金文（如著名的《毛公鼎》《大盂鼎》铭文等）的拓本精选。这些早期文字，笔画古朴，结构严谨，是研究汉字起源和早期书法的基石。紧接着，本册深入秦代统一文字的象征——小篆，收录了如《泰山刻石》《琅琊台刻石》等重要刻石的精美拓片。这些作品不仅是文字学的珍贵资料，更是中国书法“骨力”之源的体现。 第二册：隶书的鼎盛与成熟 隶书，作为汉代最具时代特征的书体，是连接篆书与楷书的关键桥梁。本册集中展示了汉代隶书的辉煌成就。除了那些广为人知的经典，如对后世影响深远的《乙瑛碑》、《曹全碑》的典范性拓本，我们更收录了许多风格迥异、地域特色鲜明的墓葬隶书，例如饱含金石气的《石门颂》的极致展现，以及笔意洒脱的《张迁碑》。通过放大折页的形式，学习者可以清晰地辨识每一笔的起收、波磔的运用，体会隶书“蚕头燕尾”的韵味与气势。 第三册：魏晋风骨——楷书的初创与行书的萌芽 进入魏晋南北朝，是中国书法史上最富有个性与精神高度的时期。本册收录了北碑的雄强与南帖的秀美。北碑部分，重点呈现了如《龙门二十品》的古拙内敛，以及《郑道昭墓志》的险峻遒劲。南帖部分，则引入了东晋书法大家的墨迹摹刻本，如王羲之的《黄庭经》、陆机的《平复帖》等，展现了书家将个人情感融入笔端的开端。 第四、五册：楷书的黄金时代——唐代楷书的群星闪耀 唐代是中国书法艺术的巅峰时期，楷书达到了空前的成熟与规范化。本套书花费两册的篇幅，细致描摹了“初唐、盛唐、中晚唐”的楷书风貌。 初唐与盛唐： 重点呈现了初唐的“台阁体”规范与盛唐气象的融合。如欧阳询《九成宫醴泉铭》的险劲法度，虞世南《孔子庙堂碑》的温润秀逸，褚遂之《雁塔圣教序》的飘逸空灵。这些作品的放大折页，能让学习者精准捕捉到“点画”的微妙变化。 盛唐与中晚唐： 颜真卿、柳公权的碑刻是本册的重中之重。颜体的《多宝塔碑》的丰腴端庄，与《颜氏家庙碑》的博大雄浑形成对照。柳体的《玄秘塔碑》的劲挺方正，亦被完整收入。折页的设计，使学习者得以一览全貌，理解其结构上的“向背”与“呼应”。 第六册：唐代行草的巅峰对决 本册聚焦于唐代最富于生命力的行草书。除了唐代诸家（如欧、虞、褚、颜、柳）的行书代表作外，本册尤为珍视地收录了张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》等狂草的精妙摹本。通过立体化的折页展开，观者可以跟随书家的笔势，体会其“一笔连绵，气贯始终”的创作激情。 第七册：宋代尚意与文人书风 宋代书法，一扫唐代的法度森严，转向“尚意”的书风，更加强调书家的个性和学养。本册主要收录了“宋四家”的代表作：苏轼的《寒食帖》（被誉为“天下第三行书”）展现的郁勃之气；黄庭坚的《松风阁诗》的长枪大戟；米芾的《研山铭》的潇洒飘逸，以及蔡襄、岳飞等人的风格补充。这些作品的放大呈现，有助于辨析宋人如何突破楷则，实现个人风格的解放。 第八册：元明清的书法承继与创新 元代以“复古”为尚，赵孟頫的圆润典雅是本册的主角，收录了其楷书《玄妙之境》等，体现了对晋唐风韵的回归与重塑。明代书风多元，本册侧重于文徵明、祝允明等吴门书家的特色，以及董其昌的“淡墨小楷”和“行书禅意”。清代部分，则选取了碑学兴起的标志性作品，如邓石如的篆隶雄强之风，为后世碑学复兴埋下伏笔。 第九册：碑学复兴与金石气息 本册着重体现清代中后期，随着金石学研究的深入，碑学对帖学的反拨与融合。重点收录了如碑刻的精品，如包世臣、吴昌硕等人的重要碑刻拓本，这些作品笔力雄厚，用笔大胆，展现出一种与帖学截然不同的雄浑气魄。 第十册：近现代大师的经典选粹与合集 最后一册，选取了近现代杰出书法家的代表作，这些作品既有对古代传统的深刻理解，更融入了现代人的审美视角。从康有为的碑学探索，到于右任的“标准草书”，再到近现代其他大家的名篇，为学习者提供了当代书法潮流的参考系。 “原版放大折页”的独特价值 本精选集最大的特点和优势，在于其“原版放大折页”的装帧形式。 1. 超大尺寸的震撼力： 许多碑刻原作高逾丈、宽数尺，普通书籍难以展现其全貌。本折页设计，能够将单幅碑刻或墨迹以接近原件的比例展开，使学习者可以清晰地看到字与字之间的空间关系、行与行之间的气息连贯性。 2. 细节的无损捕捉： 放大至数倍的尺寸，使得碑刻上的瘕（残损）、搨（拓痕）、飞白（笔触的干枯）等细微之处，纤毫毕现。对于研究书法的用笔技巧和墨色变化至关重要。 3. 结构脉络的一目了然： 无论是整篇碑文的章法布局，还是单个字的内部结构处理，通过折页的平铺展示，学习者能够一眼把握全局，避免了传统开本频繁翻页带来的结构中断感。 这部《中国历代法书名碑原版放大折页精选集》，以其严谨的选材、宏大的跨度、科学的编排以及突破性的装帧设计，致力于成为每一位书法爱好者案头必备的、具有典藏价值的艺术宝库。它将引导读者在千年的墨香与石刻的坚毅中，领略中国书法艺术博大精深的魅力。