内容简介
《中国书店藏敦煌写经丛帖》之一,选取敦煌写经中保存较完整,书法风格独特的经卷,使书法爱好者在品读写经小楷书法的同时,体悟敦煌写经书法艺术造诣的无限魅力。本套丛帖共十二册:《唐人书大般涅槃经卷三十四》《唐人书妙法莲华经卷四》《唐人书大般若波罗蜜多经卷五百二十七》《敦煌残拾》《唐人书大般若波罗蜜多经卷三百九十》《唐人书妙法莲华经卷五》《唐人书金刚般若波罗蜜经三种》《唐人书金光明最胜王经三种》《隋人书大般涅槃经》《唐人书妙法莲华经》《唐人书大般涅槃经》。
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前言/序言
在中国源远流长、博大精深的书法长河中,产生了丰富而多彩的书体以及数不胜数的不朽作品,至今为人所乐道。然而,有一种书体形式,在其创制、发展乃至成熟时不被书法主流所重视,不能步人书法艺术庙堂,其后由于历史原因尘封近千年,几乎被人遗忘,仅仅由于一个偶然的考古发现,纔公诸于世,为人们所关注、熟悉、重视。这就是现在书家们常常提到的敦煌写经书法,并称之为经书体。敦煌写经书法以其丰富的艺术内涵、高超的书法技艺、独特的艺术风格,在中国书法史上确立了自己应有的艺术地位。
提到敦煌写经书法,还要从神秘的敦煌说起。敦煌位于著名的丝绸之路上,是东西方文化交流的汇合点,一批批宗教信徒,随着商路的开通,纷纷云集在敦煌。古代敦煌是各种文化和宗教的汇聚之地,文化积淀极为丰厚。
敦煌在我国古代是一个特殊的地方,当中原地区战乱频仍的时候,这裹却是上下相亲,晏然富殖的圣上,文化与宗教得以发展和延续。而当这裹发生战争时,统治者又把宗教,特别是佛教当作统治的工具,大兴佛事,百姓也将佛教作为其精神寄托,纷纷出资开凿洞窟、抄写经文。然而,北宋仁宗时,西夏进攻敦煌,僧众为避兵火,将大批文书封藏于洞窟之复室中。这一封就是九百多年,无人知晓。由于敦煌地区特殊的风上气候,使得这些文物被完好如初地保存了下来。直至一九00年,一个叫王圆录的道士的偶然发现,纔再次展现在世人面前。其后若干年中,闻风而至的英、法、日、俄各国探险家,釆用各种手段,将洞藏大部分珍贵遗书、文物捆载以去。
敦煌遗书中写经最多,据统计,敦煌汉文遗书中的写经大约占九成以上,其它文献所占不到一成。从敦煌遗书写经题记来看,写经人既有僧官、僧尼,也有当地达官显贵、文武官僚、工匠、社人、行客、侍从、奴婢和一般善男信女。除此之外,敦煌遗书中保存了一些由都城和其它地区送到敦煌流通供养的宗室成员写经。由此可见敦煌写经之风盛极一时。写经的盛行,也催生了一个专事抄写佛经的职业——经生。这些经生所写经卷是最多的,他们的书写代表丁写经体书法的基本面貌。经生们成年累月为人抄写经卷,代代相沿。由于长期从事重复性的抄写,书写动作极为熟练,用笔习惯相当定型。所以,一个群体所抄的写卷,笔画的写法比较统一,具有相当的稳定性。一丝不苟,气息连绵贯通,通篇不失一笔。敦煌写经书法主要为两种字体,前期为隶书,后期为楷书。纵观敦煌写卷,还能够较清晰而自然地感受到书法隶变的痕迹。敦煌写经书法属于实用体书法,是以所抄写的内容为主,而以书法艺术为辅的书写形式,不可能任由书写者表达艺术个性,自由发挥。敦煌写经因其为供养人崇佛之心,自然要在写经时体现出来对佛的敬慕,字体端庄而规整,但同时又因抄经字数甚多而提高抄写速度,二者要结合起来,所以书写便利、书法流畅、结字合理是其首先要做到的。即便如此,在长期的书写过程中也形成了一定的书法风格,或刚健苍劲、或隽秀妩媚、或纯和自然、或灵动天真、或雄浑古朴、或奇逸潇洒。
敦煌遗珍的寻觅与重构:一部跨越时空的文化考古实录 书名:《敦煌遗珍的寻觅与重构:一部跨越时空的文化考古实录》 【内容简介】 本书并非对特定某部已出版著作的简单复述或模仿,而是一部立足于宏大历史背景,深入探究敦煌莫高窟壁画、塑像及文献背后的文化脉络、艺术演变与流失历史的深度学术著作。全书以“文化考古”为核心方法,旨在重构一千多年来,敦煌作为丝绸之路枢纽所承载的文明交融、信仰传播与艺术高峰的完整图景。 第一部分:丝路动脉,文明熔炉——敦煌的历史地理与宗教生态 本部分将从地理学、民族学和宗教史的角度,对敦煌的形成与发展进行详尽的剖析。敦煌,不仅是河西走廊的咽喉,更是连接中原王朝、西域诸国乃至更远古波斯、拜占庭世界的关键节点。 1.1 丝绸之路的地理支点与战略价值: 考察汉代凿空河西,到唐宋盛世,敦煌在军事防御、商贸往来中的核心地位。重点分析了其特殊的干旱气候和绿洲生态对文化保存的决定性影响。 1.2 佛教东传的序章与高潮: 追溯佛教自印度传入中亚,如何经由敦煌进入中原的历史轨迹。详细梳理了早期石窟的开凿背景,探讨了北魏至盛唐时期,不同政权(如前秦、后凉、吐蕃、归义军)对佛教的推崇与影响,这直接决定了敦煌艺术风格的迭代。我们不仅关注佛像的造型变化,更深入研究了不同时期译经活动、寺院管理的变迁。 1.3 信仰的本土化与融合: 敦煌艺术的精髓在于其“融合性”。本章将细致辨析:藏传佛教的元素如何渗透入唐代壁画的密宗题材中?中原汉传佛教的写实风格如何与西域的健硕雄浑相遇?我们聚焦于那些“非典型”的佛教造像,例如力士、供养人形象中流露出的胡汉交融的世俗面貌。 第二部分:艺术的密码——壁画、塑像与文本背后的叙事结构 本书的重点章节,旨在解构敦煌艺术的“语言系统”,揭示其作为“图像百科全书”的独特价值。 2.1 图像的叙事学: 系统性地梳理了敦煌壁画中的主要题材,包括本生故事、佛传故事、因缘故事以及经变画。特别引入叙事学分析方法,研究敦煌匠师如何通过分镜、构图、手势(手印Mudra)来讲述复杂的佛教教义,以及这些叙事如何适应当时的受众需求。例如,分析“药师经变”和“法华经变”在不同历史时期的构图差异,如何体现了社会对祈福和救赎的不同侧重。 2.2 雕塑的材料、工艺与风格演变: 区别于单纯的艺术史分类,本章关注泥塑在敦煌特定环境下的材料选择、彩绘的矿物颜料来源及其保存现状。重点剖析了唐代“晕染法”在面部处理上的成熟,以及宋代以后塑像逐渐走向程式化、僵硬化的内在原因。 2.3 敦煌文书的多元价值: 虽然本书主体聚焦于图像,但对出土文书的分析不可或缺。我们不讨论文献的翻译,而是将其作为理解艺术创作和寺院经济的背景材料。例如,通过分析当时的工匠雇佣记录、颜料采购清单,来推测壁画创作的组织形态与成本结构。 第三部分:流失、守护与重构——文化遗产的现代议题 本部分将视角拉回近现代,探讨敦煌艺术的外部命运,以及当代学者和保护机构如何致力于其“重构”工作。 3.1 探险家的“劫掠”与“发现”: 坦诚而审慎地回顾了二十世纪初西方探险家与敦煌文献的接触历史。分析了“敦煌盗宝”事件对世界汉学界和敦煌学界的双重冲击。这种冲击不仅是物质上的损失,更是对文化主权和遗产保护理念的深刻反思。 3.2 保护科学的介入: 详细介绍现代科技在敦煌石窟保护中的应用,包括湿度控制、病害监测、壁画病理学分析等。重点阐述了“数字敦煌”工程的意义——它并非图像的替代品,而是作为一种对抗时间侵蚀、实现知识共享的“虚拟博物馆”。 3.3 跨学科视野下的“重构”: 总结当代敦煌学研究的新趋势。强调将人类学、气候学、材料科学引入对敦煌的解读。最终目标是,通过多维度的交叉研究,尽可能还原一个鲜活的、动态的、充满生命力的古代艺术与信仰中心,而非一个静态的“遗址”。 结语:不朽的艺术,流动的精神 本书旨在引导读者超越对“残篇断简”的感伤,转而欣赏敦煌艺术体系的宏大与精微。它是一次深入历史肌理的探索,也是对人类文明共享遗产价值的深切呼唤。阅读本书,如同亲手拂去历史的尘埃,触摸那些跨越千年依然鲜活的色彩与信仰的脉搏。
这部书的装帧设计简直是艺术品!硬壳烫金的封面,加上那种泛着年代感的米黄色纸张,拿在手里沉甸甸的,非常有分量。尤其是那个繁体竖排的版式,简直是为我这种老派的阅读者量身定做的享受。翻开书页,那排版不仅工整,而且字体的选择也相当考究,既有古籍的韵味,又不失现代印刷的清晰度。我特别喜欢它在细节上的处理,比如扉页的设计,简单却充满力量。这种实体书的质感,是冰冷的电子设备永远无法替代的。每次在安静的夜晚,点上一盏暖黄色的台灯,翻开这本书,仿佛就穿越回了那个墨香四溢的年代,那种仪式感,让人对阅读本身都充满了敬意。这不仅仅是一本书,它更像是一件可以被珍藏的工艺品,值得每一个热爱书籍物理形态的同好仔细品味。