西泠印社精选历代碑帖:苏轼寒食诗前赤壁赋

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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550801080
版次:1
商品编码:10860109
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-06-01
用纸:胶版纸
页数:28
正文语种:中文

具体描述

内容简介

苏轼(一○三七-一一○一)字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今属四川》人。苏洵子,嘉佑进士,神宗恃因反对王安石新法而求外职,任杭州通判,知密州、徐州、湖州。后以作诗『谤讪朝廷』罪贬黄州。哲宗时任翰林学士,曾出知杭州、颖卅等。官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追诠『文忠』,舆父洵弟辙,合称三二苏』。
苏束坡的书法于二王后独出冠时,别开生面,东坡书法与唐五代徐浩、李邕、柳公权、颜真卿、杨凝式等人一脉相承,远接王羲之《兰亭序》其字丰腴扁平,欹侧偃卧,有天真烂漫之趣。是宋元尚意书风的佼佼者。
《黄州寒食诗帖》,墨迹素笺本,横三四点二厘米,纵十八点九厘米,凡十七行,计二○七字,后有黄庭坚、董其昌跋,现藏台湾故宫博物院。此帖无款及年月,实际上写于宋神宗元丰五年。《黄州寒食诗帖》通篇用笔迅疾而稳健,痛快淋潍,一气呵成,烂漫不羁。帖中出现的悬针,使得通篇跌宕多变,浑然天成,最后的一排小字典开首呼应,加强了整体感。黄庭坚跋此帖云:『东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。』《黄州寒食诗帖》被后人称作『天下第三行书』。此帖处处都印证了东坡『天真烂漫是吾师』的美学追求。
《西泠印社精选历代碑帖:苏轼寒食诗前赤壁赋》行楷书。素笺墨迹卷。纵三二点九厘米,横二五八厘米共六十六行。前五行三十六字已缺,由明代文征明补书,台北故宫博物院藏。本卷为友人傅尧俞书前赤壁赋,自识『去岁作此』,所以知道是元丰六年书,时四十八岁。此赋用笔锋正力劲,欲透纸背;在宽厚丰腴的字形中,力凝聚收敛在筋骨中,此谓『纯绵裹铁』。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来,就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是,苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。卷后有文征明、董其昌等人跋,董跋称:『东坡先生此赋楚骚之一变,此书《兰亭》之一变也。』又称:『此赤壁赋庶几所谓欲透纸背者,乃全用正锋,是坡公之「兰亭」也。』此帖运笔古拙内涵,非寻常苏轼法书可比。

内页插图

前言/序言


西泠印社精选历代碑帖:苏轼寒食诗前赤壁赋 图书简介 一、 卷帙浩繁,翰墨薪传:中华碑帖艺术的恢弘史诗 本卷《西泠印社精选历代碑帖:苏轼寒食诗前赤壁赋》并非聚焦于某一位大家或某一时期的特定作品,而是旨在为广大书法爱好者和研究者提供一个广阔的视角,去审视和领略中国书法艺术自先秦至近现代,历经数千年演变所积淀下的丰厚遗产。本书精选的碑帖,跨越了篆、隶、草、行、楷诸体,涵盖了从石刻、摩崖、砖瓦到墓志、造像等多种载体,力求展现历代书家在不同时代背景、审美取向和技法探索中的独特风貌与历史脉络。 我们深知,碑帖是书法艺术的物质载体,更是历史的见证者。每一方碑、每一册帖,都凝聚着书家的心血与时代的风貌。因此,本卷的选目秉持着“兼顾经典性与艺术性,注重风格的代表性与流派的完整性”的原则,力求呈现一部结构严谨、内容充实的书法艺术通史性选本。 二、 篆隶溯源:金石开出的艺术之根 卷首部分,我们将目光投向了书法的源头——篆书与隶书。 在篆书部分,我们收录了商周时期的金文拓片,以期展现上古先民凝重古朴、线条雄健的审美取势,细致对比了钟鼎文与散氏盘等重要器物的笔法差异。紧接着,我们选入了秦代小篆的代表作,特别是秦始皇统一文字的里程碑式作品,分析其规范化、玉瑲精美的艺术特征。 隶书的演进是汉代书法最为辉煌的篇章之一。本卷精心挑选了汉碑中的重磅作品,如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等。这些作品不仅是隶书成熟的标志,更是后世学习隶书的圭臬。我们将重点展现隶书“蚕头燕尾”的波磔之美,以及不同地域、不同风格的隶书所呈现出的拙朴、典雅或险峻的内在气质。此外,对魏晋时期“隶楷之变”中的早期隶书尝试,如《张迁碑》的雄强,亦有详尽的选取与呈现。 三、 楷书鼎盛:法度森严的艺术殿堂 楷书,被视为书法的正宗与典范,其法度与结构是学习者必须跨越的门槛。本卷对楷书的收录尤为精当,旨在构建一座清晰的楷书学习阶梯。 首先是魏晋南北朝的碑刻,如著名的欧阳询《九成宫醴泉铭》的唐代摹刻本(侧重笔法细节),以及虞世南《孔子庙堂碑》的温润秀雅。通过对比,读者可以清晰地感受到初唐楷书在法度上日趋完善的过程。 随后,是唐代楷书的“四大名家”的精选: 1. 欧阳询: 强调结构险劲,侧锋用笔的刚健之美。 2. 虞世南: 展现其外柔内刚,温润含蓄的“秀逸”风格。 3. 褚遂良: 侧重其疏朗开阔、妍美多姿的独特面貌,尤其体现在其晚期书风中。 4. 颜真卿: 选取其盛唐气象的代表作,分析其“颜筋”的雄浑厚重、内蕴丰沛的力量感,以及颜体对后世的影响力。 5. 柳公权: 侧重“颜筋柳骨”中“柳骨”的清劲瘦硬、骨力洞达的结构特点。 进入宋代,楷书开始出现个性化的倾向。本卷收录了如苏舜钦、黄庭坚等文人书家在楷书中的尝试,他们的笔法不再拘泥于唐楷的法度,开始融入行书的意趣,为后世的碑学研究提供了重要的佐证。 四、 行草相济:意态万千的抒情表达 草书与行书,是中国书法最具生命力的两类书体,它们是书家情感的直接流露。 在章草部分,我们追溯至汉末的简牍墨迹,展现其由隶书向今草过渡的形态。 今草的选目则侧重于魏晋风度: 王羲之、王献之父子: 选取其代表性墨迹的精摹本,解析“书圣”笔法中“意态万千,无一雷同”的精妙之处,特别是二王对笔锋提按顿挫的极致掌控。 唐代“今草”大家: 如张旭的狂放不羁与怀素的清劲迅疾,展现了盛唐气象下草书的激情与法度间的平衡。 宋代“尚意”书风: 重点呈现苏轼、黄庭坚、米芾等人的行草书,分析他们如何将诗文意境融入笔墨,追求“姿态横生”的书写哲学。 五、 碑学兴起与近现代的开拓 清代中后期,随着金石学的兴盛,碑学(对碑刻的研究与推崇)逐渐与帖学(对墨迹的研究与推崇)分庭抗礼。本书特设专章,展现清代碑学的成果: 碑学代表人物: 选取邓石如、包世臣、吴昌硕等人的拓本,分析他们如何从北碑中汲取力量,革新用笔,使得书法艺术重新焕发出古拙雄强的生命力。 近现代探索: 简要涉及近现代书法家在融合碑帖、融汇中西的探索,展现书法艺术在现代语境下的延续与发展。 六、 编排特色与研究价值 本书的编排结构清晰,所有选入的碑帖均配有详细的图版说明,包括书家生平、时代背景、碑帖的发现与流传经过,以及重要的艺术特征解析。通过横向对比不同时代、不同书体的异同,以及纵向追踪某一书体(如楷书)的演变脉络,本书旨在为书法学习者提供一个全面而深入的“中国书法简史”参考。它不仅仅是一本简单的字帖汇编,更是一部承载着千年审美变迁的视觉文献。读者可从中领略历代书家对“笔法”、“结构”、“气韵”的深刻理解与实践。

用户评价

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,拿到手里就能感受到出版方在细节上花费的心思。封面采用了雅致的深蓝色调,配合烫金的标题字体,那种沉稳中透露出的文化底蕴,非常抓人眼球。内页纸张的选择也十分考究,米白色的厚磅纸张,不仅保护了墨迹的呈现效果,手感上也极为舒适,翻阅时几乎没有普通印刷品的廉价感。尤其是装订部分,采用了线装结合现代工艺的方式,既保留了传统书籍的韵味,又确保了长期翻阅的牢固性。我特别喜欢它在版式设计上的匠心独到之处,留白的处理恰到好处,没有将内容塞得过满,使得每一页都像一幅精心布局的画作,让人在阅读时能够静下心来,专注于欣赏那些历史的痕迹。即便是对书法不太精通的门外汉,也会被这种高品质的视觉体验所吸引,会忍不住想多翻看几页,感受一下古典美学的魅力。可以说,光是这本书的外在表现,就值回票价了,它不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得收藏的艺术品摆件。

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我必须赞扬一下这本书在辅助学习工具方面的周到考虑。除了主体碑帖的呈现外,它还附带了一些非常实用的辅助材料。比如,在某些高难度字汇的旁边,有非常清晰的小字注音和难点解析,这对于初学者来说简直是福音,避免了在查阅字典和碑帖之间来回奔波的困扰。而且,我发现它在选取某些特定字形进行对比分析时,对比的不是同期的作品,而是跨越了数百年、风格迥异的大家之作,通过这种“异质对比”,反而更能凸显出所选碑帖的独特性和价值所在。这种对比手法显得非常老道和有远见。总而言之,这本书的价值在于它的“全息式”服务——它不仅提供了顶级的视觉材料,更构建了一个全方位的学习支持系统,真正体现了出版者对学习者需求的深刻理解和尊重,让人感觉到这是一份用心做出来的、经得起时间考验的精品。

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作为一名长期练习书法的爱好者,我深知“得其形易,得其神难”的道理。这本书在高清影印与细节放大方面做得尤为出色,简直是为我们这些“细节控”量身定制的。通常的碑帖影印件,或多或少都会在墨色层次、飞白处理上有所失真,但这一本,即便是那些极其细微的枯笔和涨墨的痕迹,都清晰可见,仿佛能透过纸张,直接触摸到古人蘸墨的力度和方向。特别是那些关键的转折处和收笔,在放大图的呈现下,其力度的变化一览无余,这对于学习运笔技巧至关重要。我甚至能分辨出不同拓本之间微妙的差异,这对于鉴别和深入理解作品的原貌提供了极大的帮助。这种对“真迹感”的极致追求,使得它在众多出版物中脱颖而出,成为了我案头必备的参考书,每逢遇到瓶颈,翻阅其中几页,总能找到新的启发点,让人茅塞顿开。

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这本书的整体编排逻辑,体现了一种从宏观到微观,再到回归创作意境的递进关系,非常符合学习的认知规律。初读时,它提供了一个清晰的朝代脉络和风格演变的总览,让人心中建立起一个清晰的知识框架。随后,它会逐步深入到具体作品的解析,如同带领读者走进一个精心布置的艺术长廊,每一幅作品都有其独特的故事和地位。最让我欣赏的一点是,它在某些篇章的末尾,会穿插一些关于“如何将古代法帖的精神融入现代创作”的思考性文字。这些文字并非教条式的指导,而是启发性的提问,促使读者跳出单纯的模仿,去思考如何将传统精髓转化为属于自己时代的语言。这种引导,让这本书的价值远超一本单纯的字帖,它更像是一本陪伴学习者成长的“艺术哲学启蒙读本”,让人在技法层面之外,也得到了精神层面的滋养。

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这本书的选材角度极其精妙,它并非简单地罗列古代碑帖,而是似乎在用一种策展人的眼光,为读者构建了一个跨越时空的对话场景。我注意到编者在每幅碑帖旁配上的简短导读,虽然篇幅不长,但信息密度极高,没有一句废话,直击要害。这些导读不仅仅是介绍了书写者的生平,更重要的是,它们巧妙地将这些墨宝置于当时的社会文化背景之下进行解读,让人明白了为何那一笔一画会是如此的神态。例如,对于某些特定时期的作品,它会侧重分析当时的政治气候如何影响了书家的情绪波动,进而体现在笔锋的刚劲或柔和上。这种深度的挖掘,让原本静态的文字变成了鲜活的历史片段,我感觉自己不再是单纯地在临摹,而是在追溯那位伟大人物创作时的心境与呼吸。这种“以史证书,以书见人”的编排思路,极大地提升了阅读的层次感和趣味性,让学习不再枯燥,反而充满了探索的乐趣。

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一分钱一分货。

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一分钱一分货。

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非常棒的字帖,艺术的瑰宝,喜欢!精彩纷呈!

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不错,速度快,红包给力

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送给领导,领导爱不释手,花钱不多,投其所好

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非常好,值得慢慢学习

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每个字都是有生命的,在这里就能看到。

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胜在便宜,看细节别指望

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凑单用的,印刷不错。

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