实用行书:赵孟頫《归去来辞》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　行书与赵孟烦《归去来辞》，名家品评赵孟烦，喜欢赵孟颊的名家，《归去来辞》的临摹技巧，《归去来辞》的创作方法，《归去来辞》集语、集联、集诗等等。

作者简介

　　元国霞，女，1983年生，湖南临湘人，2005年毕业于中国美术学院书法系，获文学学士学位，并荣获院优秀毕业生称号；2008年考入天津美术学院国画系攻读硕士研究生。 2005年获“浙江省第三届中青年书法篆刻展”铜奖；获“西泠印社首届国际艺术节中国印大展”单项最高奖；并应邀参加“首届国际草书艺术邀请展”。 2006年获“西泠印社首届手卷书法展”单项最高奖；入展“第四届全国妇女书法篆刻展”“西泠印社第六届篆刻评展”。 2007年应邀参加“中韩青年篆刻家交流展”。　
　　著有《实用隶书——张迁碑》一书。

内页插图

目录

第一章 行书与赵孟烦《归去来辞》
第二章 名家品评赵孟烦
第三章 喜欢赵孟颊的名家
第四章 《归去来辞》的临摹技巧
第五章 《归去来辞》的创作方法
第六章 《归去来辞》集语、集联、集诗
《归去来辞》原帖

精彩书摘

　　第一章 行书与赵孟頫《归去来辞》
　　赵孟頫（1254～1322），元书画家。字子昂，号松雪道人，别署水精宫道人、鸥波。湖州（今属浙江）人。宋宗室。入元，历官兵部郎中、集贤直学士、集贤侍讲学士、翰林学士承旨，封荣禄大夫。故世人又称其为赵学士、赵承旨、赵集贤、赵荣禄。卒后追封为魏国公，谥文敏，故后世也称其为赵魏国、赵文敏。
　　赵孟頫十二岁时父亲早离人世，生母丘夫人勉励他刻苦发奋，云：“汝幼孤，不能自强于学问，终无以觊成人。”十四岁以父荫补官，“试中吏部铨法，调真州司户参军”（《元史·赵孟頫传》）。这是他在南宋垂亡之际所担任的唯一官职。
　　1279年，宋亡。其母告诫云：“圣朝必收江南才能之士而用之，汝非多读书，何以异于常人。”其时社会动荡，而赵氏则隐于故里，苦研学问，并沉浸于诗文书画之中，常和当地文人逸士相往还，与钱选等被称为“吴兴八俊”。因其声誉日远，为江南浙西道提刑按察司事夹谷之奇所激赏，后举荐赵孟頫为翰林国史院编修官。然赵孟頫此时无意出山，在《赠别夹谷公》诗中含蓄地表达了自己的大志，诗云：“青青蕙兰花，含英在中林。春风不披拂，胡能见幽心。”
　　元代国势既稳，在治理国家的过程中，渐渐认识到起用江南士人的重要性，但南方士人与元朝的敌对情绪尚未完全消除，这在赵孟頫身上集中地体现出来。至元十九年（1282），程钜夫初下江南，便遇到被元人抓住而送交给他的赵孟頫，迫其人仕。赵孟頫辩云：“尧、舜在上，下有巢、由。今孟頫、孟贯已为微、箕，愿容某为巢、由也。”表示自己愿像巢父、许由那样隐居，“钜夫感其义，释之”。至元二十三年（1286）十一月，行台侍御使程钜夫再次受元世祖的派遣赴江南搜访遗逸。得二十余人，三十二岁的赵孟頫居首选。这是赵孟頫第三次被推荐出仕，他没有再拒绝这次机会。次年春，人大都，元世祖“一见称之，以为神仙中人，使坐于右丞叶公之上”。

前言/序言

《翰墨风华：历代名家行书精品赏析》 内容简介 《翰墨风华：历代名家行书精品赏析》是一部系统梳理中国书法艺术发展脉络，深入解读历代行书大家创作精髓的权威著作。本书旨在为书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，去领略行书这一最富于人文情怀和实用美感的书体所蕴含的无限魅力。 第一部分：行书溯源与体系构建 本书伊始，聚焦于行书的起源与早期发展。详细考证了行书自魏晋时期萌芽、形成，直至唐宋元明清各个历史阶段的演变轨迹。我们探讨了章草向今草、行书过渡的关键节点，分析了不同时代背景、书家个人气质与地域文化如何共同塑造了行书风格的多样性。 一、魏晋风度：行书的奠基时代 重点剖析了“二王”（王羲之、王献之）在行书发展中的划时代意义。通过对《兰亭序》、《快雪时晴帖》等经典作品的细致摹写与解读，阐明了“尽善尽美”的笔法结构、章法布局如何确立了后世行书的典范。同时，也探讨了钟繇、陆机等先驱者对行书草化的探索贡献。 二、唐代流变：法度与个性的交织 唐代是书法体系臻于成熟的时期。本书将唐代行书划分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行深入研究。 初唐的规范化： 欧阳询、虞世南、褚遂良等如何将魏晋的“意”转化为唐代的“法”，对笔画的提按顿挫、间架结构提出了更为严谨的要求。 盛唐的气象： 重点分析了颜真卿和怀素。颜真卿的行书，如《祭侄文稿》，展现了雄浑博大、气势磅礴的盛唐气象，其“颜体”行书在骨力与血肉的结合上达到了新的高度。怀素的狂草虽然偏向草书，但其行草的连带与迅疾，对后世行书的动感亦有深刻影响。 中晚唐的变革： 探讨了柳公权在笔力遒劲上的成就，以及李邕（李北海）以瘦硬挺拔的风格对行书线条的表现力进行了极大的拓展。 三、宋代尚意：文人书法的巅峰 宋代是行书美学思想发生根本转变的时期，“尚意”取代了唐代的“尚法”。本书用大量篇幅阐述了“宋四家”的独特贡献： 苏轼（东坡）： 以丰腴厚重、拙中有趣为特征，强调书写中的“意趣”与学养的统一。 黄庭坚（涪翁）： 结构修长、笔势开张，以奇崛的姿态和深厚的学识，将行书的动势推向极致。 米芾（襄阳漫士）： 以“刷字”著称，追求自然天成、潇洒灵动的境界，其行书的节奏感与速度感独步古今。 蔡襄： 作为承上启下的重要人物，其稳健典雅的风格为宋代行书注入了温润的底色。 四部分：元明清的继承与创新 元代书法在承继宋人“尚意”的基础上，出现了对传统经典的回归与重塑。 元代复古： 赵孟頫（此处特指其书法创作理念与风格对后世的影响，而非具体某一部作品）强调“复归晋唐”，以秀雅圆润的笔法，将唐代楷书的法度和晋人韵致完美融合，对后世书风影响深远。鲜于枢、邓文原等人的探索，体现了对笔墨语言的深化。 明代的多元探索： 明代书法呈现出多元化的趋势。吴中书派的文征明、祝允明、唐寅等，在继承晋唐法度的基础上，融入了个人鲜明的性情色彩。董其昌则以“平淡天真”的禅宗美学，确立了清秀淡远的审美取向。 清代的帖学与碑学的对话： 清代书法界在帖学（以晋唐五代为宗）鼎盛的同时，碑学兴起。本书分析了清初傅山、王铎如何以雄强、奇特的笔墨语言，在行书中融入金石气，为行书注入了新的生命力。晚清的康有为、吴昌硕等，则在行书中探索着变革的可能。 第三部分：行书的审美要素与技法解析 本书的技法部分，摒弃了枯燥的口诀式讲解，而是结合历代大家作品，进行图像化的深入分析： 点画的内在生命： 探讨了“起笔”、“行笔”、“收笔”中蕴含的提按、转折、藏露之法，如何赋予线条以生命力。 间架的结构逻辑： 分析了字内的空间处理、欹侧平衡、主笔的呼应关系，以及不同书家如何处理“疏密肥瘦”的辩证关系。 章法的气韵流动： 深入讲解了篇章布局中的“行气”——即字与字、行与行之间气息的连贯性，以及如何通过墨色的浓淡干湿来调节阅读的节奏和情感的张力。 结语 《翰墨风华》不仅是一部书法技法手册，更是一部中华文人精神的缩影。通过对历代行书大家墨迹的细致品鉴，读者将能领悟到书法艺术“无言而有信，无色而有情”的至高境界，真正体会到行走于笔端的气韵生动与历史对话。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事方式，让读者在领略书法之美的同时，获得对中国传统审美情趣的深刻理解。