內容簡介
行書與趙孟煩《歸去來辭》,名傢品評趙孟煩,喜歡趙孟頰的名傢,《歸去來辭》的臨摹技巧,《歸去來辭》的創作方法,《歸去來辭》集語、集聯、集詩等等。
作者簡介
元國霞,女,1983年生,湖南臨湘人,2005年畢業於中國美術學院書法係,獲文學學士學位,並榮獲院優秀畢業生稱號;2008年考入天津美術學院國畫係攻讀碩士研究生。 2005年獲“浙江省第三屆中青年書法篆刻展”銅奬;獲“西泠印社首屆國際藝術節中國印大展”單項最高奬;並應邀參加“首屆國際草書藝術邀請展”。 2006年獲“西泠印社首屆手捲書法展”單項最高奬;入展“第四屆全國婦女書法篆刻展”“西泠印社第六屆篆刻評展”。 2007年應邀參加“中韓青年篆刻傢交流展”。
著有《實用隸書——張遷碑》一書。
內頁插圖
目錄
第一章 行書與趙孟煩《歸去來辭》
第二章 名傢品評趙孟煩
第三章 喜歡趙孟頰的名傢
第四章 《歸去來辭》的臨摹技巧
第五章 《歸去來辭》的創作方法
第六章 《歸去來辭》集語、集聯、集詩
《歸去來辭》原帖
精彩書摘
第一章 行書與趙孟頫《歸去來辭》
趙孟頫(1254~1322),元書畫傢。字子昂,號鬆雪道人,彆署水精宮道人、鷗波。湖州(今屬浙江)人。宋宗室。入元,曆官兵部郎中、集賢直學士、集賢侍講學士、翰林學士承旨,封榮祿大夫。故世人又稱其為趙學士、趙承旨、趙集賢、趙榮祿。卒後追封為魏國公,謚文敏,故後世也稱其為趙魏國、趙文敏。
趙孟頫十二歲時父親早離人世,生母丘夫人勉勵他刻苦發奮,雲:“汝幼孤,不能自強於學問,終無以覬成人。”十四歲以父蔭補官,“試中吏部銓法,調真州司戶參軍”(《元史·趙孟頫傳》)。這是他在南宋垂亡之際所擔任的唯一官職。
1279年,宋亡。其母告誡雲:“聖朝必收江南纔能之士而用之,汝非多讀書,何以異於常人。”其時社會動蕩,而趙氏則隱於故裏,苦研學問,並沉浸於詩文書畫之中,常和當地文人逸士相往還,與錢選等被稱為“吳興八俊”。因其聲譽日遠,為江南浙西道提刑按察司事夾榖之奇所激賞,後舉薦趙孟頫為翰林國史院編修官。然趙孟頫此時無意齣山,在《贈彆夾榖公》詩中含蓄地錶達瞭自己的大誌,詩雲:“青青蕙蘭花,含英在中林。春風不披拂,鬍能見幽心。”
元代國勢既穩,在治理國傢的過程中,漸漸認識到起用江南士人的重要性,但南方士人與元朝的敵對情緒尚未完全消除,這在趙孟頫身上集中地體現齣來。至元十九年(1282),程钜夫初下江南,便遇到被元人抓住而送交給他的趙孟頫,迫其人仕。趙孟頫辯雲:“堯、舜在上,下有巢、由。今孟頫、孟貫已為微、箕,願容某為巢、由也。”錶示自己願像巢父、許由那樣隱居,“钜夫感其義,釋之”。至元二十三年(1286)十一月,行颱侍禦使程钜夫再次受元世祖的派遣赴江南搜訪遺逸。得二十餘人,三十二歲的趙孟頫居首選。這是趙孟頫第三次被推薦齣仕,他沒有再拒絕這次機會。次年春,人大都,元世祖“一見稱之,以為神仙中人,使坐於右丞葉公之上”。
前言/序言
《翰墨風華:曆代名傢行書精品賞析》 內容簡介 《翰墨風華:曆代名傢行書精品賞析》是一部係統梳理中國書法藝術發展脈絡,深入解讀曆代行書大傢創作精髓的權威著作。本書旨在為書法愛好者、藝術研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者,提供一個全麵而深入的視角,去領略行書這一最富於人文情懷和實用美感的書體所蘊含的無限魅力。 第一部分:行書溯源與體係構建 本書伊始,聚焦於行書的起源與早期發展。詳細考證瞭行書自魏晉時期萌芽、形成,直至唐宋元明清各個曆史階段的演變軌跡。我們探討瞭章草嚮今草、行書過渡的關鍵節點,分析瞭不同時代背景、書傢個人氣質與地域文化如何共同塑造瞭行書風格的多樣性。 一、魏晉風度:行書的奠基時代 重點剖析瞭“二王”(王羲之、王獻之)在行書發展中的劃時代意義。通過對《蘭亭序》、《快雪時晴帖》等經典作品的細緻摹寫與解讀,闡明瞭“盡善盡美”的筆法結構、章法布局如何確立瞭後世行書的典範。同時,也探討瞭鍾繇、陸機等先驅者對行書草化的探索貢獻。 二、唐代流變:法度與個性的交織 唐代是書法體係臻於成熟的時期。本書將唐代行書劃分為初唐、盛唐、中晚唐三個階段進行深入研究。 初唐的規範化: 歐陽詢、虞世南、褚遂良等如何將魏晉的“意”轉化為唐代的“法”,對筆畫的提按頓挫、間架結構提齣瞭更為嚴謹的要求。 盛唐的氣象: 重點分析瞭顔真卿和懷素。顔真卿的行書,如《祭侄文稿》,展現瞭雄渾博大、氣勢磅礴的盛唐氣象,其“顔體”行書在骨力與血肉的結閤上達到瞭新的高度。懷素的狂草雖然偏嚮草書,但其行草的連帶與迅疾,對後世行書的動感亦有深刻影響。 中晚唐的變革: 探討瞭柳公權在筆力遒勁上的成就,以及李邕(李北海)以瘦硬挺拔的風格對行書綫條的錶現力進行瞭極大的拓展。 三、宋代尚意:文人書法的巔峰 宋代是行書美學思想發生根本轉變的時期,“尚意”取代瞭唐代的“尚法”。本書用大量篇幅闡述瞭“宋四傢”的獨特貢獻: 蘇軾(東坡): 以豐腴厚重、拙中有趣為特徵,強調書寫中的“意趣”與學養的統一。 黃庭堅(涪翁): 結構修長、筆勢開張,以奇崛的姿態和深厚的學識,將行書的動勢推嚮極緻。 米芾(襄陽漫士): 以“刷字”著稱,追求自然天成、瀟灑靈動的境界,其行書的節奏感與速度感獨步古今。 蔡襄: 作為承上啓下的重要人物,其穩健典雅的風格為宋代行書注入瞭溫潤的底色。 四部分:元明清的繼承與創新 元代書法在承繼宋人“尚意”的基礎上,齣現瞭對傳統經典的迴歸與重塑。 元代復古: 趙孟頫(此處特指其書法創作理念與風格對後世的影響,而非具體某一部作品)強調“復歸晉唐”,以秀雅圓潤的筆法,將唐代楷書的法度和晉人韻緻完美融閤,對後世書風影響深遠。鮮於樞、鄧文原等人的探索,體現瞭對筆墨語言的深化。 明代的多元探索: 明代書法呈現齣多元化的趨勢。吳中書派的文徵明、祝允明、唐寅等,在繼承晉唐法度的基礎上,融入瞭個人鮮明的性情色彩。董其昌則以“平淡天真”的禪宗美學,確立瞭清秀淡遠的審美取嚮。 清代的帖學與碑學的對話: 清代書法界在帖學(以晉唐五代為宗)鼎盛的同時,碑學興起。本書分析瞭清初傅山、王鐸如何以雄強、奇特的筆墨語言,在行書中融入金石氣,為行書注入瞭新的生命力。晚清的康有為、吳昌碩等,則在行書中探索著變革的可能。 第三部分:行書的審美要素與技法解析 本書的技法部分,摒棄瞭枯燥的口訣式講解,而是結閤曆代大傢作品,進行圖像化的深入分析: 點畫的內在生命: 探討瞭“起筆”、“行筆”、“收筆”中蘊含的提按、轉摺、藏露之法,如何賦予綫條以生命力。 間架的結構邏輯: 分析瞭字內的空間處理、欹側平衡、主筆的呼應關係,以及不同書傢如何處理“疏密肥瘦”的辯證關係。 章法的氣韻流動: 深入講解瞭篇章布局中的“行氣”——即字與字、行與行之間氣息的連貫性,以及如何通過墨色的濃淡乾濕來調節閱讀的節奏和情感的張力。 結語 《翰墨風華》不僅是一部書法技法手冊,更是一部中華文人精神的縮影。通過對曆代行書大傢墨跡的細緻品鑒,讀者將能領悟到書法藝術“無言而有信,無色而有情”的至高境界,真正體會到行走於筆端的氣韻生動與曆史對話。本書力求以嚴謹的學術態度和流暢的敘事方式,讓讀者在領略書法之美的同時,獲得對中國傳統審美情趣的深刻理解。
第五段評價 作為一名長期在案頭工作的文字工作者,我深知“審美疲勞”的危害。因此,一本好的工具書,其內容的新鮮感和啓發性至關重要。這本書在這方麵做得非常齣色,它沒有將趙孟頫的全部作品堆砌在一起,而是經過瞭精心的篩選和編排,重點突齣瞭其行書藝術中那些最具代錶性、最能體現其“媚”與“骨”兼備特質的作品。每一次翻閱,總能被其中某個轉摺、某個提按所吸引,産生一種“原來還可以這樣處理”的頓悟感。它像是一麵鏡子,不僅映照齣我自身書寫上的不足,更不斷激發我對更高藝術境界的嚮往。讀完之後,我發現自己看其他書法作品的眼光也變得更加挑剔和深入,這種潛移默化的影響,纔是這類經典教材真正的價值所在。