藝術設計新視點·新思維·新方法叢書--設計師必學的心理學(黃雪君) 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書可作為高等院校環境設計、室內設計、工業設計、視覺傳達等設計類專業的教學用書，也可供設計領域的從業人員參考。
本叢書共包括10本，分彆配色設計方法與應用、展示設計入門與提高、設計思維與快速錶達、設計師必學的心理學、産品設計手繪技法、人機工學與設計應用、紡織品圖案設計與應用、平麵構成創意與設計（第二版）、現代圖案創意與設計、運動圖形設計初步，可供藝術設計、服裝設計、工業設計等專業師生使用。本叢書是高等教育十三五規劃教材。

內容簡介

本書以基礎心理學和應用心理學為依據，通過圖示、案例和有趣的心理學實驗等方式，講述人的感知覺、認知過程、情緒、行為等心理學理論在設計中的應用，幫助設計師更好地分析和把握大眾心理活動、需求、動機、習慣、行為特徵、決策方式、消費心理等，從而設計齣更適閤於大眾的作品。
本書觀點新穎、內容科學，是涉及整個藝術設計領域的心理學應用讀物，可作為高等院校環境設計、室內設計、工業設計、視覺傳達等設計類專業的教學用書，也可供設計領域的從業人員參考。

作者簡介

黃雪君，豪張思建築規劃設計谘詢有限公司，策劃主管、資—深設計師，在城市設計、景觀規劃設計、環境設計、旅遊規劃等相關專業領域有近10餘年實際工作經驗，參與多項國傢重點計劃的大型規劃設計項目，研究生期間研究課題為“設計心理學”，長期關注人的心理與行為的研究，注重人與環境協調發展的研究。

內頁插圖

目錄

第 1 章 心理學與設計001
1.1 設計心理學的含義001
1.2 設計心理學的發展004
1.3 設計從物理到心理008

第 2 章 人的感覺與設計011
2.1 感知三階段011
2.2 感知的測量013
2.3 視覺與可視設計015
2.4 聽覺與聲音設計019
2.5 嗅覺與氣味設計024
2.6 觸覺膚覺與設計026

第 3 章 人的知覺與設計029
3.1 注意力無需爭搶029
3.2 天生的模式識彆036
3.3 物理量≠心理量045

第 4 章 人的學習與設計051
4.1 學習過程和心智模式051
4.2 人會自覺將兩者關聯054
4.3 人會主動地進行操作056
4.4 設計有效的奬勵 058
4.5 誘發和保持好奇心060

第 5 章 人的記憶與設計061
5.1 記憶是信息加工過程061
5.2 設計介入記憶三階段064
5.3 符閤記憶結構的設計070
5.4 因遺忘而産生的設計072

第 6 章 人的認知與設計077
6.1 心理過程和語言的啓示077
6.2 視覺錶徵是第二語言080
6.3 認知地圖與尋路082
6.4 問題的解決和推理 084
6.5 創造力的評價與生成087
6.6 判斷和決策089

第 7 章 人的行為動力與設計093
7.1 從設計角度看人的需求093
7.2 發現和創造需求097
7.3 人的動機更重要098
7.4 期望與歸因影響行為102

第 8 章 人的情緒情感與設計105
8.1 情緒情感的特徵105
8.2 幸福感從何而來113
8.3 每個人都有壓力119
8.4 緩解壓力的設計123

第 9 章 人的社會行為與設計135
9.1 社會中的自我與設計135
9.2 態度依從行為的法則144
9.3 人們都有從眾心理148

參考文獻154

建築設計理論與實踐：從曆史脈絡到未來趨勢的深度探索 叢書係列：建築前沿思潮與技術革新 本捲書名：尺度、空間與場所的敘事：當代建築的語境重構 作者：[此處應填寫實際作者姓名，為保證內容的獨立性，此處留空] --- 捲首語：行走在物質與精神的交界綫 建築，是凝固的音樂，是承載人類文明的物質載體。它不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是對特定時代精神、社會需求、技術可能性的精妙迴應。本捲《尺度、空間與場所的敘事：當代建築的語境重構》，旨在超越單純的風格辨識，深入剖析當代建築實踐背後潛藏的深刻理論基礎、空間哲學以及對“場所精神”（Genius Loci）的重塑與迴歸。我們聚焦於建築如何通過精確的尺度控製、流動的空間組織，以及對特定文化地理的敏感迴應，完成從“建造”到“敘事”的深刻轉變。 第一部分：理論基石——曆史語境中的尺度與比例的再審視 本部分將帶領讀者迴到建築學的原點，重新審視那些被現代主義簡化或拋棄的經典概念，並在當代背景下賦予其新的生命。 第一章：黃金分割的消隱與“有機的尺度” 古典與現代尺度的斷裂與迴歸： 探討維特魯威人體的比例模型在工業化生産背景下的失效，以及勒·柯布西耶“模度”（Modulor）的局限性。 現象學視角的尺度體驗： 引入梅洛-龐蒂的身體經驗哲學，分析“人機工學尺度”與“心理感知尺度”之間的張力。討論建築的尺度如何影響個體的存在感、安全感和歸屬感。 數字媒介對尺度的挑戰： 考察參數化設計和虛擬現實技術如何模糊瞭物理尺度與數字尺度的界限，以及設計師如何重新校準感官體驗。 第二章：結構即美學：從“誠實錶達”到“張力錶達” 結構邏輯的批判性繼承： 梳理包豪斯以來結構錶達的演變，從賴特對材料的“正直”錶達，到後現代對結構符號的戲仿。 新材料與結構詩學： 深入研究高強度復閤材料、仿生結構（如張拉整體結構）在實現超大跨度和輕量化設計中的應用，分析這些結構如何反過來定義瞭內部空間的可能性。 模糊的界限：錶皮與骨架的共謀： 探討當代建築中幕牆係統如何從純粹的圍護結構轉變為具有信息傳遞和環境調節功能的“第三層皮膚”，以及這如何影響傳統意義上的“結構清晰度”。 第二部分：空間操作——流動性、多義性與功能復閤體的構建 本捲的核心在於解析當代建築中“空間”的復雜性，它不再是靜態的盒子，而是動態的場域，是社會互動和文化交流的容器。 第三章：流動的拓撲：從“盒子空間”到“連續體” 開放性與滲透性： 分析紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）的解構主義空間如何通過麯麵和非歐幾何打破傳統牆體的封閉性，創造齣“流動中的建築”。 公共性與私人性的邊界消融： 考察混閤功能建築（如MOCPEs：混閤用途、文化、辦公、教育、居住）中，空間如何通過可轉換的隔斷、可滲透的視綫和靈活的動綫實現多種社會角色的切換。 垂直城市中的空間序列： 針對高層建築，研究如何通過設置空中庭院、社交中庭和垂直街道來重建城市尺度的社區感和空間層級。 第四章：光、影與氛圍：非物質元素的空間敘事 光的“建築化”處理： 區彆於傳統采光，本章探討如何利用天窗、導光管、光縴係統等技術手段，精確控製光綫的角度、強度和顔色，使其成為定義空間情感的核心要素。 陰影的哲學意義： 探討在當代高清晰度、高亮度環境下，如何策略性地引入“陰影”（作為缺失感、沉思或未定義區域），以豐富空間的層次感。 聲景與觸覺體驗： 討論材料的聲學特性（吸音、反射）和錶麵紋理如何與視覺信息協同作用，共同構建一個多感官的“空間氛圍”。 第三部分：語境重構——場所精神的當代演繹與文化地理學的介入 當代建築的成熟標誌著對全球化同質化趨勢的反叛。本部分關注建築如何通過深刻的在地性研究，迴應其所處的文化、氣候與曆史環境。 第五章：場所的解構與重構：在地性與全球性的對話 批判性地方主義（Critical Regionalism）的再激活： 重新審視斯文巴斯（Sverre Fehn）和拉斐爾·濛內奧（Rafael Moneo）對地方性的理解，探討如何避免“民俗的拼貼”，轉而追求深層的文化和氣候邏輯。 氣候響應性建築的敘事： 分析地域氣候（如沙漠、熱帶雨林、極地）對建築形體、材料選擇和空間布局的決定性影響，強調被動式設計如何成為場所敘事的首要語言。 記憶的錨定：曆史元素的策略性引用： 討論在城市更新或曆史街區再開發中，設計師如何提煉曆史文脈中的非物質要素（如街道的密度、材料的色溫），而非簡單復製視覺符號。 第六章：技術賦能下的場所倫理：可持續性與社區參與 從“綠色”到“再生”：生態哲學的融入： 探討建築生命周期評估（LCA）如何影響設計決策，以及如何設計齣能夠適應未來氣候變化並能自我修復的“活的建築”。 參與式設計與建築的“民主化”： 分析當代社區項目如何通過公眾參與、原型測試和快速迭代模型，確保最終的建築空間真正服務於使用者的真實需求，實現“被社區認同的場所”。 數字化工具對在地研究的深化： 考察BIM、GIS和環境模擬軟件如何幫助設計師更精確地理解和模擬微氣候、人流熱力圖和材料的碳足跡，從而使設計決策更具倫理基礎。 結語：迴歸建築的“行為藝術”屬性 本書總結認為，當代建築的最高成就並非在於視覺上的驚艷，而在於其對人類行為、社會結構和環境責任的深層介入。設計師必須成為理論傢、人類學傢和生態工程師的復閤體，通過對尺度、空間和場所的精微掌控，創造齣不僅能被觀看，更能被深刻體驗、持久使用的“行為容器”。這要求我們持續不斷地審視我們所建造的世界，並質疑我們習以為常的設計範式。 --- 本書特色： 理論深度融閤實踐案例： 引用瞭從安藤忠雄的光影哲學、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）的功能主義解構，到當代參數化設計的前沿探索，提供跨越數十年的理論譜係。 跨學科視野： 引入現象學、社會學和氣候科學的視角，全麵解析建築語境。 麵嚮未來挑戰： 重點關注可持續性、技術倫理與文化敏感性這三大當代建築核心議題。