艺术设计新视点·新思维·新方法丛书--设计师必学的心理学(黄雪君) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书可作为高等院校环境设计、室内设计、工业设计、视觉传达等设计类专业的教学用书，也可供设计领域的从业人员参考。
本丛书共包括10本，分别配色设计方法与应用、展示设计入门与提高、设计思维与快速表达、设计师必学的心理学、产品设计手绘技法、人机工学与设计应用、纺织品图案设计与应用、平面构成创意与设计（第二版）、现代图案创意与设计、运动图形设计初步，可供艺术设计、服装设计、工业设计等专业师生使用。本丛书是高等教育十三五规划教材。

内容简介

本书以基础心理学和应用心理学为依据，通过图示、案例和有趣的心理学实验等方式，讲述人的感知觉、认知过程、情绪、行为等心理学理论在设计中的应用，帮助设计师更好地分析和把握大众心理活动、需求、动机、习惯、行为特征、决策方式、消费心理等，从而设计出更适合于大众的作品。
本书观点新颖、内容科学，是涉及整个艺术设计领域的心理学应用读物，可作为高等院校环境设计、室内设计、工业设计、视觉传达等设计类专业的教学用书，也可供设计领域的从业人员参考。

作者简介

黄雪君，豪张思建筑规划设计咨询有限公司，策划主管、资—深设计师，在城市设计、景观规划设计、环境设计、旅游规划等相关专业领域有近10余年实际工作经验，参与多项国家重点计划的大型规划设计项目，研究生期间研究课题为“设计心理学”，长期关注人的心理与行为的研究，注重人与环境协调发展的研究。

内页插图

目录

第 1 章 心理学与设计001
1.1 设计心理学的含义001
1.2 设计心理学的发展004
1.3 设计从物理到心理008

第 2 章 人的感觉与设计011
2.1 感知三阶段011
2.2 感知的测量013
2.3 视觉与可视设计015
2.4 听觉与声音设计019
2.5 嗅觉与气味设计024
2.6 触觉肤觉与设计026

第 3 章 人的知觉与设计029
3.1 注意力无需争抢029
3.2 天生的模式识别036
3.3 物理量≠心理量045

第 4 章 人的学习与设计051
4.1 学习过程和心智模式051
4.2 人会自觉将两者关联054
4.3 人会主动地进行操作056
4.4 设计有效的奖励 058
4.5 诱发和保持好奇心060

第 5 章 人的记忆与设计061
5.1 记忆是信息加工过程061
5.2 设计介入记忆三阶段064
5.3 符合记忆结构的设计070
5.4 因遗忘而产生的设计072

第 6 章 人的认知与设计077
6.1 心理过程和语言的启示077
6.2 视觉表征是第二语言080
6.3 认知地图与寻路082
6.4 问题的解决和推理 084
6.5 创造力的评价与生成087
6.6 判断和决策089

第 7 章 人的行为动力与设计093
7.1 从设计角度看人的需求093
7.2 发现和创造需求097
7.3 人的动机更重要098
7.4 期望与归因影响行为102

第 8 章 人的情绪情感与设计105
8.1 情绪情感的特征105
8.2 幸福感从何而来113
8.3 每个人都有压力119
8.4 缓解压力的设计123

第 9 章 人的社会行为与设计135
9.1 社会中的自我与设计135
9.2 态度依从行为的法则144
9.3 人们都有从众心理148

参考文献154

建筑设计理论与实践：从历史脉络到未来趋势的深度探索 丛书系列：建筑前沿思潮与技术革新 本卷书名：尺度、空间与场所的叙事：当代建筑的语境重构 作者：[此处应填写实际作者姓名，为保证内容的独立性，此处留空] --- 卷首语：行走在物质与精神的交界线 建筑，是凝固的音乐，是承载人类文明的物质载体。它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对特定时代精神、社会需求、技术可能性的精妙回应。本卷《尺度、空间与场所的叙事：当代建筑的语境重构》，旨在超越单纯的风格辨识，深入剖析当代建筑实践背后潜藏的深刻理论基础、空间哲学以及对“场所精神”（Genius Loci）的重塑与回归。我们聚焦于建筑如何通过精确的尺度控制、流动的空间组织，以及对特定文化地理的敏感回应，完成从“建造”到“叙事”的深刻转变。 第一部分：理论基石——历史语境中的尺度与比例的再审视 本部分将带领读者回到建筑学的原点，重新审视那些被现代主义简化或抛弃的经典概念，并在当代背景下赋予其新的生命。 第一章：黄金分割的消隐与“有机的尺度” 古典与现代尺度的断裂与回归： 探讨维特鲁威人体的比例模型在工业化生产背景下的失效，以及勒·柯布西耶“模度”（Modulor）的局限性。 现象学视角的尺度体验： 引入梅洛-庞蒂的身体经验哲学，分析“人机工学尺度”与“心理感知尺度”之间的张力。讨论建筑的尺度如何影响个体的存在感、安全感和归属感。 数字媒介对尺度的挑战： 考察参数化设计和虚拟现实技术如何模糊了物理尺度与数字尺度的界限，以及设计师如何重新校准感官体验。 第二章：结构即美学：从“诚实表达”到“张力表达” 结构逻辑的批判性继承： 梳理包豪斯以来结构表达的演变，从赖特对材料的“正直”表达，到后现代对结构符号的戏仿。 新材料与结构诗学： 深入研究高强度复合材料、仿生结构（如张拉整体结构）在实现超大跨度和轻量化设计中的应用，分析这些结构如何反过来定义了内部空间的可能性。 模糊的界限：表皮与骨架的共谋： 探讨当代建筑中幕墙系统如何从纯粹的围护结构转变为具有信息传递和环境调节功能的“第三层皮肤”，以及这如何影响传统意义上的“结构清晰度”。 第二部分：空间操作——流动性、多义性与功能复合体的构建 本卷的核心在于解析当代建筑中“空间”的复杂性，它不再是静态的盒子，而是动态的场域，是社会互动和文化交流的容器。 第三章：流动的拓扑：从“盒子空间”到“连续体” 开放性与渗透性： 分析扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的解构主义空间如何通过曲面和非欧几何打破传统墙体的封闭性，创造出“流动中的建筑”。 公共性与私人性的边界消融： 考察混合功能建筑（如MOCPEs：混合用途、文化、办公、教育、居住）中，空间如何通过可转换的隔断、可渗透的视线和灵活的动线实现多种社会角色的切换。 垂直城市中的空间序列： 针对高层建筑，研究如何通过设置空中庭院、社交中庭和垂直街道来重建城市尺度的社区感和空间层级。 第四章：光、影与氛围：非物质元素的空间叙事 光的“建筑化”处理： 区别于传统采光，本章探讨如何利用天窗、导光管、光纤系统等技术手段，精确控制光线的角度、强度和颜色，使其成为定义空间情感的核心要素。 阴影的哲学意义： 探讨在当代高清晰度、高亮度环境下，如何策略性地引入“阴影”（作为缺失感、沉思或未定义区域），以丰富空间的层次感。 声景与触觉体验： 讨论材料的声学特性（吸音、反射）和表面纹理如何与视觉信息协同作用，共同构建一个多感官的“空间氛围”。 第三部分：语境重构——场所精神的当代演绎与文化地理学的介入 当代建筑的成熟标志着对全球化同质化趋势的反叛。本部分关注建筑如何通过深刻的在地性研究，回应其所处的文化、气候与历史环境。 第五章：场所的解构与重构：在地性与全球性的对话 批判性地方主义（Critical Regionalism）的再激活： 重新审视斯文巴斯（Sverre Fehn）和拉斐尔·蒙内奥（Rafael Moneo）对地方性的理解，探讨如何避免“民俗的拼贴”，转而追求深层的文化和气候逻辑。 气候响应性建筑的叙事： 分析地域气候（如沙漠、热带雨林、极地）对建筑形体、材料选择和空间布局的决定性影响，强调被动式设计如何成为场所叙事的首要语言。 记忆的锚定：历史元素的策略性引用： 讨论在城市更新或历史街区再开发中，设计师如何提炼历史文脉中的非物质要素（如街道的密度、材料的色温），而非简单复制视觉符号。 第六章：技术赋能下的场所伦理：可持续性与社区参与 从“绿色”到“再生”：生态哲学的融入： 探讨建筑生命周期评估（LCA）如何影响设计决策，以及如何设计出能够适应未来气候变化并能自我修复的“活的建筑”。 参与式设计与建筑的“民主化”： 分析当代社区项目如何通过公众参与、原型测试和快速迭代模型，确保最终的建筑空间真正服务于使用者的真实需求，实现“被社区认同的场所”。 数字化工具对在地研究的深化： 考察BIM、GIS和环境模拟软件如何帮助设计师更精确地理解和模拟微气候、人流热力图和材料的碳足迹，从而使设计决策更具伦理基础。 结语：回归建筑的“行为艺术”属性 本书总结认为，当代建筑的最高成就并非在于视觉上的惊艳，而在于其对人类行为、社会结构和环境责任的深层介入。设计师必须成为理论家、人类学家和生态工程师的复合体，通过对尺度、空间和场所的精微掌控，创造出不仅能被观看，更能被深刻体验、持久使用的“行为容器”。这要求我们持续不断地审视我们所建造的世界，并质疑我们习以为常的设计范式。 --- 本书特色： 理论深度融合实践案例： 引用了从安藤忠雄的光影哲学、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的功能主义解构，到当代参数化设计的前沿探索，提供跨越数十年的理论谱系。 跨学科视野： 引入现象学、社会学和气候科学的视角，全面解析建筑语境。 面向未来挑战： 重点关注可持续性、技术伦理与文化敏感性这三大当代建筑核心议题。