具体描述
内容简介
21世纪艺术样式中发展*快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。本套“影视学基础课系列教材”正是北京师范大学为影视专业教学设计的一套系统教材。艺术陪伴人类度过*初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自民间，也生长在民间，它的较高使命在于为大众服务。
影视艺术是*年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播*广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
作者简介
桂青山，男，1949年生，满族，北京市人。北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师。长年从事文艺学研究与文学创作实践。近二十年主要研究领域为影视编剧学、创作文化学、影视文化批评等。讲授影视编剧、中外电影专题研究、影视创作文化与批评、当代中国影视文化研究、影视创作学、当代中西文化比较研究等课程。
有学术著述十一部，专业学术论文二百余篇，小说集、散文集、随笔集各一部，影视剧本、电视专题片八十余部（集），发表中短篇小说八十余篇（部），诗歌、散文、文化批评与社会随笔等五百余篇。共计六百余万字。
目录
第一编 影视创作文化论第一章 创作文化引论
第一节 问题的提出——研究影视创作文化的必要性
第二节 影视创作文化学的学术要点
第二章 创作文化策略论
第一节 时代文化与文化的历史趋势
一、时代文化
二、文化的历史趋势
第二节 影视创作的文化立场与策略
第三章 当代中国影视文化分析
第一节 “与时俱进”与“与世浮沉”
——“第五代”电影20年来的文化态势与走向
一、“第五代”导演第一阶段创作的文化体现：“与时俱进”
二、“第五代”电影第二阶段的文化体现：“与世浮沉”
三、21世纪以来“第五代”电影的“随风俯仰”
四、近20年中国文化流变的当前审视
第二节 近年电影对时代生活的疏离与回避
一、当代中国电影的尴尬
二、以史为鉴：电影创作与时代文化
三、疏离与回避：近年我国电影的时代文化与人文内蕴方面的检讨
四、当代中国的文化建设与电影的使命
第三节 现实主义与当代中国电影
一、现实主义电影的历史业绩
二、近年中国“现实主义电影”理性审视
三、“现实主义”的理性审视
第四节 “后现代”与当代中国电影
一、中国当代的“后现代”电影
二、后现代电影现象的认知与把握
第五节 当代中国影视批评的文化审思
第四章 全球化文化背景下的当代中国影视文化的建构
第一节 当代的全球化文化背景
第二节 当代中国影视创作文化的建构
一、中国当代影视创作文化的宏观奠基
二、当代中国影视文化的现实建构
第二编 “戏”的本质与美学类型论
第一章 “戏”的本质与体现
第一节 “戏”的本质
第二节 “戏”的体现方式
一、情节小冲突与剧情大冲突
二、强化冲突与淡化冲突
……
第三编 影视剧本创作过程论
第四编 影视剧本创作方法论
参考书目
第4版后记
说明
精彩书摘
《影视剧本创作教程（第4版）》：第一节 喜剧的理性界定
一、使人笑的戏尉，就是喜剧吗
什么是喜剧？这似乎已不成问题——一般认为：凡是使人发笑的戏剧自然便是喜剧。喜剧的唯一的要素、特征，就是笑，“喜剧是使人发笑的艺术。‘笑，是喜剧的最基本的也是最普遍的特征，‘笑’构成了喜剧的基础，没有了笑，也就没有了喜剧”①。不少人更熟知果戈里的名言：“剧中一个正直高尚的人物，它无往而不在。这个正直的高尚的人物就是笑。”②上述所言，并不错。但作为编剧者，若以为自己的剧本只要能引人发笑，就是成功的喜剧，就未免浅薄，乃至错误了。
引人发笑的表演形式有很多。像一些很受街头巷尾观众欢迎的滑稽表演，像舞台与电视上的某些小品相声，像曾风行于15世纪的欧洲，尤其是法国的闹剧……在这些表演中，一般不对人物的性格作深入的心理剖析，甚至连人物背景、故事情节也不具备，只通过对人物表情与行动的极度夸张式表现，如暴饮暴食、酩酊大醉、笨头笨脑、愚蠢者的狡猾、卑微者的高傲……或相互的挖苦、彼此的嘲弄、意外的巧合、不必要的惊恐，等等，以戏谑、造作以及荒诞、扭曲、变形的方式使人发笑。而这些表演形式，与美学意义上的“喜剧”，尤其是作为戏剧品种之一的具有特定审美属性的“喜剧”，是不能相提并论的。
相当多的学术著作都将西方喜剧的源头追溯到古希腊时期，认为“喜剧起源于古希腊祭祀酒神时的狂欢歌舞和民间滑稽戏。这种滑稽戏产生于墨加拉城邦民主制建立时代（公元前600年左右），后来流传到阿提刻，具有了诗的形式，成为喜剧。”③对于我国喜剧的源头，则认为“中国喜剧和西方喜剧一样，都是本民族戏剧的始祖。中国是一个有着深厚喜剧传统的国家。戏曲主要就是从喜剧发展而来的。在中国戏曲中‘丑’角的地位是很重要的，‘无丑不成戏，。丑，正式作为戏曲中的一个行当，始于宋元南戏，是由宋杂剧的副净演变而来的：秦（侏儒）——汉（俳优）——宋（副净）——南戏（丑）。从以上图示可以看出来，‘丑’是戏曲演员的‘老祖宗’，而‘丑，的前身则是司马迁《史记·滑稽列传》中赞扬的那些古优们。”①
若将“喜剧源头”上溯到古希腊的狂欢歌舞（西方）与中国先秦那些古优的行止言谈，倒也未尝不可。但要说“喜剧本身”便产生在那个时候，就容易混淆视听了——
在现代艺术中所特指的喜剧，起码应具有两个要素：其一，它必须具有真正的成熟的“剧”的艺术形式，而不是剧的雏形，更不是胚胎；其二，作为现代美学意义上的“喜剧”，它不能只具有使人发笑的“生理功能”，还必须具有使人心灵净化、觉悟升华的“心理功能（社会功能）”。在这个意义上判定，则古希腊的那些狂欢歌舞与民间滑稽戏，虽然可以使人发笑，但止于发笑层面而不能使人在情感、精神方面有所觉悟与升华，再加之尚不具备现代喜剧成熟的艺术形式，所以还不能视为当然的喜剧经典；而中国先秦的那些俳优行止，虽然在笑谑之间，甚至使君主帝王也警觉顿悟，像齐国的淳于髡以“饮一斗亦醉，一石亦醉”中诙谐的隐语，使齐威王罢了长夜之饮；像楚国的优孟，以反讽的方式使楚庄王不再重马而贱人；像“优旃者，秦倡侏儒，善为笑言，然合于大道”，等等。但毕竟是以传说、史料的方式流传、记载下来，并没有丝毫的“戏剧”外形，因此也同样不能视为中国喜剧的先河。充其量，无论古希腊的狂欢歌舞还是中国先秦倡优的“巧言令色”（在此取其本义），只是具有某一方面或层面的“喜剧因素”而已。
真正较成熟的喜剧的出现，在西方应在公元前5世纪末期至前4世纪，其标志为被恩格斯称为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”②的阿里斯托芬所创作的喜剧作品。阿里斯托芬共创作了44部喜剧（其中11部流传下来），他的作品，无论在艺术形式上还是人文内涵上，都较成熟地体现了喜剧的特色。他最早认识到喜剧的美学价值和社会作用，并在两方面都力求完美、深刻，他运用喜剧形式和尖锐的讽刺笔锋，触及了当时现实生活中的一些重大政治问题、社会问题，针对性与批判性都十分强烈。他的作品在严肃的态度中伴随着无穷戏谑，滑稽美中融合着讽刺的笑，而作品的整体讽刺力量又显示了喜剧崇高美的威力。他的想象力十分丰富，其戏剧情节是虚构的，并往往流于荒诞，但其主题却极现实、极严肃。
……
前言/序言
21世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。本套“影视学基础课系列教材”正是北京师范大学为影视专业教学设计的一套系统教材。艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服务。
影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
电影电视是科技和工业的产物；但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术的诞生和发展提供了美学启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。
电影诞生后，很快就传入了中国。1895年卢米埃尔兄弟放映《火车进站》，十年后，中国就拍出了戏曲片《定军山》。20世纪三四十年代，中国电影迎来了第一个高潮，80年代以后，中国电影又焕发新的生机，赢得世界电影界的注目。从1905年诞生一直到今天，中国电影走过了一条艰难而又辉煌的世纪之路。
1958年，北京电视台（即现在的中央电视台）成立，这标志着中国电视的创生。从那时起尤其自改革开放以来，中国电视逐渐步入辉煌。发展至今，中国电视台数量、电视机拥有量，特别是电视观众覆盖面等数据显示，中国确已成为名副其实的电视第一大国。中国生产的电视剧、专题片、纪录片、综艺节目与新闻节目取得了引入注目的成就，出现了大量脍炙人口的作品。现在，电视已经成为大众重要的信息传播和娱乐形式。
中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术；科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。
中国文化源远流长，博大精深，有着健壮的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使其焕发更为灿烂的生机。
用户评价
这本书的厚度足以让人感到内容之详实，但真正让我愿意一口气读完的，是其中蕴含的那种近乎于“手把手”的实践精神。它不像某些理论书籍那样高高在上，而是完全接地气。举例来说，关于“三幕剧结构”的探讨，作者用了整整一个章节去拆解好莱坞经典影片的范例，每一个转折点、每一个高潮的设置，都做了细致入微的剖析，简直像是一个经验丰富的老编剧坐在你身边，告诉你“这个地方为什么要这么处理，如果不这么处理会有什么后果”。我尤其欣赏它对“场面调度”和“镜头语言”的初步介绍，虽然它不是专门的导演手册，但它清晰地指出了编剧在撰写场景描述时，应该如何运用视觉化的语言去暗示镜头的运动和画面的氛围，这对于培养“用画面思考”的编剧思维至关重要。这本书的配图和图表也用得恰到好处，比如展示人物关系网的图谱，清晰明了，远胜过冗长的文字描述。总而言之，它是一本真正面向实践的工具书，读完后感觉手中的笔似乎更有分量了。
评分作为一个已经尝试过一些写作，但总感觉作品缺乏“高级感”的业余作者，我最看重的是这本书对“风格化”表达的引导。它并没有给出一个固定不变的公式，而是鼓励读者去寻找自己的声音。其中关于“视觉隐喻”和“潜文本”的探讨尤其精彩。作者指出，真正优秀的剧本往往是“言有尽而意无穷”的，它通过精心设计的细节和重复出现的意象，在观众的潜意识中建立起更深层次的情感共鸣。书中用分析某部独立电影片段的例子，演示了如何通过环境描写、道具的象征意义，将抽象的主题具象化，使得剧本在被阅读时，就已经具备了强烈的电影感。这种对“文学性”与“影像性”完美结合的追求，让这本书的格局瞬间打开，它不再仅仅教你如何“写一个合格的故事”，而是引导你如何“创作一个有灵魂的作品”。这种对艺术高度的追求，让这本书在众多实操性教程中脱颖而出，成为我案头常备的参考书。
评分拿到这本《影视剧本创作教程（第4版）》时，我内心是既期待又有些忐忑的。首先要说，这本书的装帧设计非常用心，封面简洁大气，配色沉稳，一看就知道是干货满满的专业书籍。翻开内页，纸张质感也相当不错，阅读起来非常舒适，即使长时间研读也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，它在内容组织上的逻辑性极强。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入剧本创作的世界。从最基础的“故事核心”构建，到如何设计引人入胜的“人物小传”，再到场景调度和对话的艺术，每一个章节都像是一堂精心打磨的公开课。尤其让我印象深刻的是，书中对“冲突”的解析，它不仅仅是停留在概念层面，而是通过大量具体的案例分析，展示了如何将内在的、外在的、心理的冲突巧妙地编织到情节线索中去，让故事张力始终保持在一个高水准。对于初学者来说，这本书简直就是一座灯塔，清晰地照亮了从“想写”到“能写”的路径。它提供的不仅仅是技巧，更是一种创作的思维框架，让我对未来的创作有了更扎实的信心。
评分这本书的价值，在我看来，远超出了单纯的“教程”范畴，它更像是一部系统的“编剧心法”的汇编。其中关于“人物动机与弧光”的论述，是我读过所有相关书籍中最深刻的之一。作者强调，所有的情节发展都必须源于人物内心的真实需求和挣扎，而不是为了推动剧情而生硬地制造事件。书中提供了一个非常实用的工具——“需求-障碍-代价”模型，用这个模型去检验自己的剧本，能立刻发现人物行为是否具有说服力。这种强调“内在逻辑”的写作方法，极大地提升了我对剧本“骨架”的把握能力。很多初级编剧最大的问题是“事件堆砌”，而这本书教会了我们如何从人物的“不可能不这么做”出发去构建事件。读完后，我立刻回过头去修改了自己正在构思的一个短片，仅仅是调整了主角面对困境时的“选择点”，整个故事的质感和深度立刻提升了一个档次，这种立竿见影的效果，是其他任何书都没能带给我的。
评分坦白说，我对很多“教程”类的书籍都抱有戒心，总觉得它们或多或少有些陈词滥调。但《影视剧本创作教程（第4版）》成功地打破了我的这种偏见。它的“新”体现在对当代影视趋势的敏锐捕捉上。它没有沉溺于对已逝黄金时代的怀旧，而是将大量的笔墨放在了网络剧、流媒体平台叙事模式的特点上。例如，书中专门讨论了“碎片化叙事”对传统节奏的影响，以及如何在高信息密度的时代保持观众的注意力。这种与时俱进的视角，对于我们这些正处于内容爆发期的创作者来说，是极其宝贵的。此外，它对“类型片”的拆解也极其到位，无论是科幻、悬疑还是爱情，它都提供了该类型片的核心“潜规则”和“创新空间”，让你知道如何在遵循类型片规律的同时，避免落入俗套。阅读过程中，我感觉自己好像在和一个身处行业前沿的导师对话，那种对行业脉搏的精准把握，让人信服。
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