大家小书 敦煌学概论（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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编辑推荐

　　普通人进入敦煌学的入门读物。

内容简介

　　《敦煌学概论》是我国一本讲述敦煌学的简明教材。作者以自己走上研治敦煌学的亲身经历与感受入题，言简意赅地介绍了敦煌经卷与艺术品的丰富内容，从影响人类历史发展的高度评述敦煌学在中国乃至世界文化史上的价值。作品推本溯源，深入浅出，还将如何研究敦煌写卷的方法娓娓道来，并饱含对研究敦煌文化年轻一代的热切期望。

作者简介

　　姜亮夫（1902—1995），原名寅清，以字行，云南昭通人，语言学家、敦煌学家。1926年入北京师范大学国文研究科，后转清华大学国学研究院学习。1935年自费游学巴黎，专心抄录法、英所藏敦煌写卷。曾任复旦大学、云南大学、杭州大学教授，杭州大学古籍研究所所长，中国敦煌吐鲁番学会顾问、语言文学分会会长，生平著述宏富，著有《文学概论讲述》、《屈原赋校注》、《陆机年谱》、《中国声韵学》、《古文字学》、《敦煌学概论》等，有24卷本《姜亮夫全集》行世。

目录

第一讲 我与敦煌学
第二讲 敦煌学在中国文化史上的价值
第三讲 敦煌经卷简介(上)
第四讲 敦煌经卷简介(下)
第五讲 敦煌艺术内容简介
第六讲 敦煌卷子的研究方法
附录：《敦煌——伟大的文化宝藏》(节录)

精彩书摘

　　第三讲敦煌经卷简介（上）
　　详细分析卷子是太费时间了，所以，只能来个“简介”。名为“简介”，还有一层意思：即限于巴黎、伦敦和北京三地所藏而言，至于日本、美国、苏联这些地方的藏品，没有论及。本来应该把它们放进来的，但是，我实在不能够了，因为年老体弱，眼力也差。不过，英、法和我国北京藏的卷子占全部卷子的绝大部分，作个“简介”，也大体差不多了。下面分七个部分来谈，先说佛教经典的情况。一佛教经典
　　根据三地的收藏，不管是经，是论，是律，三部分都有了，并且似乎完整了。怎么叫完整呢？就是说，大概各个宗派的东西都有了，不仅大小宗派的东西都有，而且同大小宗派有关系的语言文字的东西也有了。譬如说，一卷佛经正面写的是佛经，背面往往写着这个佛经的原文，也就是梵文，或者是窣利文、巴利文等，我们据此往往还能探索这个东西是从哪里翻译过来的。从这个地方，我们大致可以得出一个结论：敦煌所藏佛经可能是最早的译本，因为它把原文录上了。不过，这个问题还有待于我们研究工作的进一步展开，才能最后定论。现在只不过透露一个方向性的消息而已。
　　以我所见到的三地收藏的佛经卷子，与现在流传的佛经比较，很多已经亡佚了。日本人的《大正藏》把这些东西大体上已经收进去了。可以说，敦煌的佛经，在我们国内已经亡佚的东西，已经有人整理了，这是应该知道的。
　　还有一点，敦煌经卷主要是写本，大都有抄写人的姓名、抄经的时代背景材料等等。另外也有刻本。刻本大概始于唐代末年，唐德宗以后有了。写本同刻本的差别似乎相当大，可能是修改的关系。刻本除了刻佛经以外，还有刻佛像的，这也是中国文化史上的一件重大事情。我国印刷从什么地方开始，从什么年代开始，是很重要的事情。
　　写本也好，刻本也好，总的看来敦煌所藏经卷大体始于魏晋，终于五代末期。按年代讲，经历五百八十年左右。
　　……

前言/序言

《丝路探源：中古佛教艺术与社会变迁》 一、导论：文明的交汇点与艺术的勃兴 本书旨在深入探讨中古时期（约公元3世纪至10世纪）欧亚大陆腹地的社会结构、宗教信仰的演变及其在艺术表达上的深刻印记。我们聚焦于丝绸之路沿线的重要节点，尤其关注佛教艺术在不同文化圈层中的传播、适应与本土化过程。本书将不同于传统的艺术史叙事，而是力求将艺术作品置于广阔的社会、经济和政治背景之下进行考察，揭示艺术生产背后的动力与意义。 中古时代是人类文明史上一个充满活力与冲突的时期，游牧民族的迁徙、帝国的兴衰、长途贸易网络的重塑，共同塑造了一个复杂的文化景观。佛教作为一种外来宗教，其在东亚和中亚的传播，不仅仅是信仰的迁移，更是一场深刻的文化交流与融合的实践。艺术，尤其是雕塑、壁画和建筑，成为承载、传播和固化这种信仰体系的最有效载体。 二、丝路沿线的信仰景观：从犍陀罗到中原 本卷首先梳理了佛教艺术在地理空间上的传播路径。我们详细分析了犍陀罗艺术的独特风格——希腊化影响与本土传统的结合，探讨了它如何为早期佛教造像确立了一种“人身化”的范式。随后，我们将目光投向塔里木盆地绿洲国家，如龟兹、于阗和疏勒。这些地区是东西方艺术思想交汇的前沿阵地。 在龟兹，壁画艺术展现出强烈的动感和世俗化的叙事倾向，其色彩运用和人物描绘明显受到中亚萨珊王朝和印度笈多王朝风格的渗透。我们通过对克孜尔石窟的系统性研究，论证了“本生故事”和“佛传故事”如何被地方化的叙事策略所重构，以更好地适应当地受众的理解模式。 进入中原王朝时期，佛教艺术的本土化进程加速。魏晋南北朝的“褒衣博带”造像，是佛教精神与中国传统文人审美品味的第一次成功对接。石窟艺术如云冈和龙门，不仅体现了皇家对佛教的推崇，更反映了不同时期统治者利用宗教图像巩固政治合法性的策略。例如，北魏孝文帝时期对早期造像的“汉化”改造，标志着一种明确的文化转向。 三、技术革新与材料的意义 艺术的形态受制于可用的材料和技术。本书专门设立章节探讨中古时期造像和绘画的技术史。我们对比分析了泥塑、木雕与石刻在不同地域的兴衰，考察了灰泥塑像的流行如何促进了雕塑的快速生产和装饰的复杂化。 在颜料方面，我们运用现代科学分析技术（如非侵入性光谱分析）的成果，还原了壁画色彩的原始面貌。例如，敦煌壁画中钴蓝的使用，清晰地标记了特定时期对来自西域矿物资源的依赖程度。这种对材料来源的考察，实际上也是对当时贸易网络和资源分配的一种间接考察。 此外，手工业作坊的组织形式也深刻影响了艺术的生产效率和风格统一性。通过对碑刻记载和考古发现的交叉印证，我们描绘了石匠、画工群体在寺院经济中的地位和等级结构。 四、图像学与世俗生活的交织 佛教艺术并非仅仅服务于宗教殿堂，它深深植根于世俗社会的生活之中。本书的重点之一是解析图像学的多重意义。佛、菩萨的形象如何被赋予世俗的权力象征？供养人画像（俗称“供养像”）的服饰、仪态，为我们重建了中古贵族和地方精英的社会阶层和审美趣味提供了珍贵的第一手资料。 特别是菩萨形象的演变，从早期庄严的“说法相”到中晚期雍容华贵的“宝冠璎珞像”，反映了社会对理想人格的期待从苦修的禁欲转向慈悲的现世关怀。供养人的“礼佛”行为，不仅是宗教虔诚的表达，更是一种社会身份的展示和家族声望的积累。通过对不同时期供养人榜题的细致梳理，我们可以勾勒出寺院与世俗权力之间复杂微妙的互动关系。 五、佛教艺术的衰落与转型 本书的最后部分聚焦于唐代中后期至五代十国时期，佛教艺术在特定历史压力下的调整与衰微。特别是“会昌灭佛”事件对艺术遗产的破坏程度及其后续的文化心理影响，值得深入探究。 在政治动荡和经济重心的转移下，佛教艺术的题材和风格开始发生质变。新的造像趋向于程式化和简化，而绘画则更多地转向对山水、花鸟等世俗主题的探索，为后世中国画的独立发展埋下了伏笔。我们考察了佛教艺术如何通过融入民间信仰和道教元素，完成了从主导性艺术形式向地方性、民间性艺术的缓慢退却，最终完成了其在中国中古历史叙事中的阶段性使命。 结语：超越宗教的艺术遗产 《丝路探源》的结论是，中古佛教艺术是欧亚大陆文明碰撞与融合的最直观的物证。它所承载的不仅仅是信仰的符号，更是技术、审美、社会结构和政治意识形态的复杂织物。通过对这些物质遗存的细致解读，我们得以更全面地理解塑造了我们今天文化面貌的那个动态、开放且充满创造力的历史阶段。本书旨在为研究者提供一个跨学科的分析框架，并为普通读者开启一扇通往丝路深处、理解古代世界精神面貌的窗口。