大傢小書 敦煌學概論（精裝） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

　　普通人進入敦煌學的入門讀物。

內容簡介

　　《敦煌學概論》是我國一本講述敦煌學的簡明教材。作者以自己走上研治敦煌學的親身經曆與感受入題，言簡意賅地介紹瞭敦煌經捲與藝術品的豐富內容，從影響人類曆史發展的高度評述敦煌學在中國乃至世界文化史上的價值。作品推本溯源，深入淺齣，還將如何研究敦煌寫捲的方法娓娓道來，並飽含對研究敦煌文化年輕一代的熱切期望。

作者簡介

　　薑亮夫（1902—1995），原名寅清，以字行，雲南昭通人，語言學傢、敦煌學傢。1926年入北京師範大學國文研究科，後轉清華大學國學研究院學習。1935年自費遊學巴黎，專心抄錄法、英所藏敦煌寫捲。曾任復旦大學、雲南大學、杭州大學教授，杭州大學古籍研究所所長，中國敦煌吐魯番學會顧問、語言文學分會會長，生平著述宏富，著有《文學概論講述》、《屈原賦校注》、《陸機年譜》、《中國聲韻學》、《古文字學》、《敦煌學概論》等，有24捲本《薑亮夫全集》行世。

目錄

第一講 我與敦煌學
第二講 敦煌學在中國文化史上的價值
第三講 敦煌經捲簡介(上)
第四講 敦煌經捲簡介(下)
第五講 敦煌藝術內容簡介
第六講 敦煌捲子的研究方法
附錄：《敦煌——偉大的文化寶藏》(節錄)

精彩書摘

　　第三講敦煌經捲簡介（上）
　　詳細分析捲子是太費時間瞭，所以，隻能來個“簡介”。名為“簡介”，還有一層意思：即限於巴黎、倫敦和北京三地所藏而言，至於日本、美國、蘇聯這些地方的藏品，沒有論及。本來應該把它們放進來的，但是，我實在不能夠瞭，因為年老體弱，眼力也差。不過，英、法和我國北京藏的捲子占全部捲子的絕大部分，作個“簡介”，也大體差不多瞭。下麵分七個部分來談，先說佛教經典的情況。一佛教經典
　　根據三地的收藏，不管是經，是論，是律，三部分都有瞭，並且似乎完整瞭。怎麼叫完整呢？就是說，大概各個宗派的東西都有瞭，不僅大小宗派的東西都有，而且同大小宗派有關係的語言文字的東西也有瞭。譬如說，一捲佛經正麵寫的是佛經，背麵往往寫著這個佛經的原文，也就是梵文，或者是窣利文、巴利文等，我們據此往往還能探索這個東西是從哪裏翻譯過來的。從這個地方，我們大緻可以得齣一個結論：敦煌所藏佛經可能是最早的譯本，因為它把原文錄上瞭。不過，這個問題還有待於我們研究工作的進一步展開，纔能最後定論。現在隻不過透露一個方嚮性的消息而已。
　　以我所見到的三地收藏的佛經捲子，與現在流傳的佛經比較，很多已經亡佚瞭。日本人的《大正藏》把這些東西大體上已經收進去瞭。可以說，敦煌的佛經，在我們國內已經亡佚的東西，已經有人整理瞭，這是應該知道的。
　　還有一點，敦煌經捲主要是寫本，大都有抄寫人的姓名、抄經的時代背景材料等等。另外也有刻本。刻本大概始於唐代末年，唐德宗以後有瞭。寫本同刻本的差彆似乎相當大，可能是修改的關係。刻本除瞭刻佛經以外，還有刻佛像的，這也是中國文化史上的一件重大事情。我國印刷從什麼地方開始，從什麼年代開始，是很重要的事情。
　　寫本也好，刻本也好，總的看來敦煌所藏經捲大體始於魏晉，終於五代末期。按年代講，經曆五百八十年左右。
　　……

前言/序言

《絲路探源：中古佛教藝術與社會變遷》 一、導論：文明的交匯點與藝術的勃興 本書旨在深入探討中古時期（約公元3世紀至10世紀）歐亞大陸腹地的社會結構、宗教信仰的演變及其在藝術錶達上的深刻印記。我們聚焦於絲綢之路沿綫的重要節點，尤其關注佛教藝術在不同文化圈層中的傳播、適應與本土化過程。本書將不同於傳統的藝術史敘事，而是力求將藝術作品置於廣闊的社會、經濟和政治背景之下進行考察，揭示藝術生産背後的動力與意義。 中古時代是人類文明史上一個充滿活力與衝突的時期，遊牧民族的遷徙、帝國的興衰、長途貿易網絡的重塑，共同塑造瞭一個復雜的文化景觀。佛教作為一種外來宗教，其在東亞和中亞的傳播，不僅僅是信仰的遷移，更是一場深刻的文化交流與融閤的實踐。藝術，尤其是雕塑、壁畫和建築，成為承載、傳播和固化這種信仰體係的最有效載體。 二、絲路沿綫的信仰景觀：從犍陀羅到中原 本捲首先梳理瞭佛教藝術在地理空間上的傳播路徑。我們詳細分析瞭犍陀羅藝術的獨特風格——希臘化影響與本土傳統的結閤，探討瞭它如何為早期佛教造像確立瞭一種“人身化”的範式。隨後，我們將目光投嚮塔裏木盆地綠洲國傢，如龜茲、於闐和疏勒。這些地區是東西方藝術思想交匯的前沿陣地。 在龜茲，壁畫藝術展現齣強烈的動感和世俗化的敘事傾嚮，其色彩運用和人物描繪明顯受到中亞薩珊王朝和印度笈多王朝風格的滲透。我們通過對剋孜爾石窟的係統性研究，論證瞭“本生故事”和“佛傳故事”如何被地方化的敘事策略所重構，以更好地適應當地受眾的理解模式。 進入中原王朝時期，佛教藝術的本土化進程加速。魏晉南北朝的“褒衣博帶”造像，是佛教精神與中國傳統文人審美品味的第一次成功對接。石窟藝術如雲岡和龍門，不僅體現瞭皇傢對佛教的推崇，更反映瞭不同時期統治者利用宗教圖像鞏固政治閤法性的策略。例如，北魏孝文帝時期對早期造像的“漢化”改造，標誌著一種明確的文化轉嚮。 三、技術革新與材料的意義 藝術的形態受製於可用的材料和技術。本書專門設立章節探討中古時期造像和繪畫的技術史。我們對比分析瞭泥塑、木雕與石刻在不同地域的興衰，考察瞭灰泥塑像的流行如何促進瞭雕塑的快速生産和裝飾的復雜化。 在顔料方麵，我們運用現代科學分析技術（如非侵入性光譜分析）的成果，還原瞭壁畫色彩的原始麵貌。例如，敦煌壁畫中鈷藍的使用，清晰地標記瞭特定時期對來自西域礦物資源的依賴程度。這種對材料來源的考察，實際上也是對當時貿易網絡和資源分配的一種間接考察。 此外，手工業作坊的組織形式也深刻影響瞭藝術的生産效率和風格統一性。通過對碑刻記載和考古發現的交叉印證，我們描繪瞭石匠、畫工群體在寺院經濟中的地位和等級結構。 四、圖像學與世俗生活的交織 佛教藝術並非僅僅服務於宗教殿堂，它深深植根於世俗社會的生活之中。本書的重點之一是解析圖像學的多重意義。佛、菩薩的形象如何被賦予世俗的權力象徵？供養人畫像（俗稱“供養像”）的服飾、儀態，為我們重建瞭中古貴族和地方精英的社會階層和審美趣味提供瞭珍貴的第一手資料。 特彆是菩薩形象的演變，從早期莊嚴的“說法相”到中晚期雍容華貴的“寶冠瓔珞像”，反映瞭社會對理想人格的期待從苦修的禁欲轉嚮慈悲的現世關懷。供養人的“禮佛”行為，不僅是宗教虔誠的錶達，更是一種社會身份的展示和傢族聲望的積纍。通過對不同時期供養人榜題的細緻梳理，我們可以勾勒齣寺院與世俗權力之間復雜微妙的互動關係。 五、佛教藝術的衰落與轉型 本書的最後部分聚焦於唐代中後期至五代十國時期，佛教藝術在特定曆史壓力下的調整與衰微。特彆是“會昌滅佛”事件對藝術遺産的破壞程度及其後續的文化心理影響，值得深入探究。 在政治動蕩和經濟重心的轉移下，佛教藝術的題材和風格開始發生質變。新的造像趨嚮於程式化和簡化，而繪畫則更多地轉嚮對山水、花鳥等世俗主題的探索，為後世中國畫的獨立發展埋下瞭伏筆。我們考察瞭佛教藝術如何通過融入民間信仰和道教元素，完成瞭從主導性藝術形式嚮地方性、民間性藝術的緩慢退卻，最終完成瞭其在中國中古曆史敘事中的階段性使命。 結語：超越宗教的藝術遺産 《絲路探源》的結論是，中古佛教藝術是歐亞大陸文明碰撞與融閤的最直觀的物證。它所承載的不僅僅是信仰的符號，更是技術、審美、社會結構和政治意識形態的復雜織物。通過對這些物質遺存的細緻解讀，我們得以更全麵地理解塑造瞭我們今天文化麵貌的那個動態、開放且充滿創造力的曆史階段。本書旨在為研究者提供一個跨學科的分析框架，並為普通讀者開啓一扇通往絲路深處、理解古代世界精神麵貌的窗口。