华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本12：褚遂良大字阴符经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《阴符经》全称《黄帝阴符经》，名日黄帝所撰，学界大多认为是后人的托伪之作，至于其作者、成书年代，众说纷纭。该经文从宇宙、天地、阴阳与人心、人性之对应生发关系出发，强调道家顺应自然五行，以随机应变为原则的养生、修炼理念。
　　此帖为大字楷书，墨迹纸本，共196行，计461字，传为褚遂良所书，现寄藏于美国堪萨斯市纳尔逊博物馆。该卷末有题起居郎臣遂良奉敕书。不过，褚遂良早年任起居郎是在贞观十年，而《大字阴符经》与他早年的楷书风格不尽相同，有可能是后学的托伪之作。关于此作的真伪，尚无定论。即便如此，《大字阴符经》也不失为书法精品，虽属楷书，却多见行草笔意，用笔跳荡，沉着痛快，时而笔势翻飞，时而体态安详，结字造形，欹中求正，奇侧俯仰，自有呼应，骨力洞达，气脉通畅，奔放不失妍美，飘逸不失端庄。

作者简介

　　褚遂良（596-659），字登善，浙江钱塘一今杭州市一人。以善书著称，经魏徵举荐而得到唐太宗李世民的赏识。历任起居郎、谏议大夫、中书令。太宗临终时，褚遂良受诏辅政。高宗即位，任吏部尚书封河南郡公，人称褚河南。褚遂良一生耿直忠烈，因反对高宗立武则天为后而频遭贬谪，在外放中含恨而逝。他的书法近取初唐，远绍东晋，得王羲之书法三味。唐太宗曾命他鉴别内府所藏王羲之墨迹真伪，竟无一误断。其书熔二王（羲之、献之）、欧（阳询）、虞（世南）为一炉，形成遒劲妍美、空灵飘逸、奇妙多姿的书法风格，作为广大教化主对后世书法影响深远。

内页插图

前言/序言

盛唐气象，笔意酣畅——唐代书法大家精选集（卷一至卷十一及卷十三至卷二十） 本卷精选集汇集了中国书法史上多个璀璨的篇章，涵盖了自魏晋风骨至唐宋气韵的诸多大家墨迹，旨在呈现一部全景式、高品级的历代碑帖精华总览。本系列共二十卷，本卷集合前十一卷及后九卷之精华，独辟蹊径，深挖不同时代、不同书风背后的文化意蕴与审美取向。 卷一至卷五：晋韵流觞，开宗立派 前五卷聚焦于中国书法发展的关键转折期——魏晋南北朝。这一时期，篆隶的古朴逐渐融化为行草的灵动，书家不再仅仅是文字的记录者，更是情感的抒发者。 卷一：钟繇楷书与“小楷之圣”的奠基 本卷集中展示了被誉为“楷书之祖”的钟繇的传世之作。我们精选了其代表性的楷书碑刻和尺牍的摹刻本，侧重分析其“务存楷则”的艺术追求。钟繇的楷书，虽承袭汉隶之意，却开创了更为端庄、秀逸的笔法，点画精到，结构匀称，为后世唐楷的成熟打下了坚实的基础。通过对比其与同时代书家的异同，清晰展现了小楷如何从实用书写中提炼出独立的审美价值。 卷二：王羲之行草的“尽善尽美” 若论及中国书法史上的高峰，王羲之及其家族是绕不开的丰碑。本卷聚焦于“书圣”王羲之的行草作品，如《兰亭集序》（多本唐摹本对比）、《快雪时晴帖》等。我们不仅细致摹刻了其笔势的连绵、结体的欹侧之美，更深入解析了其用笔的提按顿挫如何完美地诠释了“中锋侧锋并用”的精髓。此卷旨在展现王羲之如何将魏晋之风推向极致，达到“尽善尽美”的艺术高度。 卷三：王献之的创新与“破体”之趣 承袭父风而更求新变的王献之，在行草的突破上更具前瞻性。本卷收录了王献之《九帖》、《鸭头神咒帖》等代表作。重点展现了其笔法中更为开张、洒脱的气韵，尤其对“破体”风格的分析，揭示了书家在恪守法度之外对个体性情的张扬与解放。 卷四：王导、谢安等“王谢”家族的书法风貌 这一卷将目光投向了“王谢”两大士族在书法领域的影响力。通过对不同家族成员书迹的对比，可以看出士族文化对书风的影响——一种内敛、雅致、蕴含深厚学养的风格。本卷挑选了部分存世的墨迹本，探讨了“家学渊源”在书法传承中的重要作用。 卷五：南北对峙，碑学与帖学的早期分野 南北朝时期，北方受到隶书和魏碑的深刻影响，形成了雄强质朴的书风；南方则继承晋人帖学传统，以妍美流畅为主。本卷选取了部分北魏楷书碑刻（如《张猛龙碑》的局部精选）与南方行草墨迹进行对照，初步展现了南北方艺术思潮的碰撞与融合，为后续唐代碑学的兴盛埋下伏笔。 --- 卷六至卷十一：初唐奠基与盛唐气象 步入唐代，书法艺术进入了规范化、体系化的黄金时代。初唐的书法家们致力于总结前代经验，最终成就了唐楷的鼎盛。 卷六：欧阳询与“险劲”的法度 欧阳询被誉为“初唐第一”的楷书大家。本卷集中展示了其著名的“三十六法”在《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》中的体现。我们特别关注其结字的“险绝”与“瘦劲”，通过放大细节，解析其横画的起笔、竖画的收锋如何形成独特的“欧体”韵味，探究其楷书如何在法度严谨中蕴含了强烈的内在张力。 卷七：虞世南、褚遂良（小楷部分）与温润秀逸 此卷展现了初唐书家在楷书风格上的多样性。虞世南以温润和雅著称，其书风平和冲淡，深得晋人韵致。本卷精选其代表作，分析其“外柔内刚”的用笔特点。同时，本卷也收录了褚遂良早期一些较为工整的小楷作品（不含《阴符经》大字本），以作对比，展现其早期过渡时期的面貌，体会其如何从欧阳询的法度中汲取营养并逐渐融入自我意趣。 卷八：唐太宗李世民与“二爨”的融合 唐太宗本人不仅是书法大家，更是书法推广的巨擘。本卷选取了其墨迹，并侧重分析其对魏碑的推崇（如对《龙门二十品》的喜爱），以及这种推崇如何影响了初唐书风，促使楷书的书写从单纯的“妍美”向“雄强”方向探索。 卷九：永徽时期：褚遂良的蜕变与“丰腴遒劲” 本卷着重探讨褚遂良在盛唐前夕的书法风格的成熟与转型。我们展示了其不同时期的楷书、行书作品，解析其如何将初唐的法度与晋人的妍美相结合，形成了“外拓丰腴，内含筋骨”的独特风貌。其用笔圆润而不失力度，结构开阔，气势连贯，为盛唐书风的到来奠定了基调。 卷十：孙过庭与行草的“一气呵成” 楷书成熟之时，行草亦未停滞。孙过庭的《书谱》是行草书论与实践的完美结合。本卷全面摹刻《书谱》的精彩段落，细致分析其“意在笔先”的创作理念，以及对笔势、墨色的精妙控制，展现了盛唐行草书追求气韵生动、一气呵成的艺术境界。 卷十一：颜真卿的“颜体”初现：沉雄端方 颜真卿的横空出世标志着唐代书风的又一次高峰。本卷选取颜真卿早年楷书碑刻，如《多宝塔碑》（侧重早期笔法特点），分析其楷书的用笔如何逐渐从初唐的瘦硬转向沉雄厚重，笔画饱满，结构严谨，蕴含着儒家特有的中正平和气象。 --- 卷十三至卷二十：盛唐气象与晚唐余韵 后八卷聚焦于“颜筋柳骨”的鼎盛，以及其后书风的演变与影响，直至唐末的回归与收束。 卷十三：颜真卿楷书高峰：《裴休碑》与《争座位帖》 本卷深入颜真卿楷书的成熟期。通过对比《裴休碑》的方正端严和《争座位帖》的急切顿挫，展现了颜书在不同情境下的用笔变化。重点解析颜体“横画如坦途，竖画如悬针”的特色，以及其雄浑气魄对后世产生的不可磨灭的影响。 卷十四：柳公权与“颜筋柳骨”的对峙 柳公权是唐代楷书的另一座高峰。本卷着重呈现其《玄秘塔碑》等代表作。柳体以骨力洞达、结体紧密、笔法挺健著称。本卷通过与颜体的对照，凸显柳体“筋骨毕露”的特点，解析其如何达到法度森严、清劲秀逸的极致，成为后世士人书写首选的范本。 卷十五：盛唐行草的集大成者——张旭与怀素的狂放 唐朝的草书达到了前所未有的高度，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”是其中的极致体现。本卷收录了他们充满激情与创造力的草书作品，侧重分析张旭的笔势如骤雨旋风，怀素的连绵回旋，以及他们如何将个人情感完全融入笔墨之中，实现艺术上的大解放。 卷十六：盛唐楷书的收束与温和——“小颜”与“小柳” 在颜柳之后，唐代楷书的风格开始趋于平稳和程式化。本卷选取了一些晚唐楷书的典范，他们继承了颜柳的法度，但在气质上更偏向温和与秀美，是唐楷最终定型的代表。 卷十七：唐代小楷的精微之美 本卷从宏大的碑刻叙事中抽离出来，聚焦于唐代的小楷作品。这些作品多为写经或尺牍，展现了书家在精微之处的控笔能力和内心的宁静。通过对细节的捕捉，展现了唐人在精巧处理上的非凡功力。 卷十八：唐代隶书的复兴与演变 唐代隶书虽然不占主流地位，但仍有重要的复古实践。本卷收录了唐人对汉隶的摹写以及部分创新性隶书作品，展现了书法史中对古法的自觉回归与再创造。 卷十九：五代十国的延续与过渡 五代十国时期，虽然政局动荡，但书法艺术仍在持续发展，承接着唐朝的余绪。本卷选取了这一时期具有代表性的书家墨迹，分析其如何承接颜柳，并为宋代书风的变革积蓄力量。 卷二十：唐末至宋初的风格交汇 收官之卷，主要展现了唐末书法家（如杨凝式等）在传统规范中注入的个性化色彩，以及他们如何开启了宋代“尚意”书风的序幕。通过对笔墨边际的观察，可以看出书家对法度把握的同时，对精神自由的追求已然成为新的主题。 总结： 本精选集通过对不同时代、不同风格的碑帖进行系统化的精选与呈现，旨在为读者提供一个完整、深入的书法学习与鉴赏脉络。它着重于对笔法、结构、气息的详细解析，力求展现每一位书家的独特贡献及其对后世的深远影响，构建起一部中国书法史上的精美画廊。