　　《文藝心理學》寫來自具一種“美”，不是“高頭講章”，不是教科書，不是咬文嚼字或繁徵博引的推理與考據；它步步引你入勝，斷不會教你索然釋手。全書文字像行雲流水，自在極瞭。他像談話似的，一層層領著你走進高深和復雜裏去……你不知不覺地跟著他走，不知不覺地“到瞭傢”。你想得知識固可讀它，你怨得一些情趣或談資也可讀它；如入寶山，你絕不會空手迴去的。我們可以用它作一麵鏡子，來照自己的麵孔，也許會發現新的光彩。

內容簡介

　　《文藝心理學》是著名美學傢硃光潛先生美學研究的代錶作，也是我國現代較早較係統的美學專著之一。全書以生動活潑、深入淺齣的文字，將外國現代美學理論與中國占代美學思想相結閤，論述瞭美感經驗、文藝與道德、美的本質、藝術起源、美與創造等諸多問題，同時對西方一些主要美學流派進行瞭介紹。《文藝心理學》是我國美學史上最重要的經典名著之一。

作者簡介

　　硃光潛（1897—1986），筆名孟實、盟石。安徽桐城人。中國現代苦名的美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。曾任北京大學一級教授、中國社會科學院學部委員、第六屆全國政協常務委員、中國外國文學學會常務理事。著作有《談美》、《談美書簡》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《詩論》等。

精彩書評

　　★我受益最大的不是正課，而是硃光潛先生的“文藝心理學”選修課和陳寅恪先生的“佛經翻譯文學”旁聽課，這兩門課對我日後發展影響深遠，可以說直至現在。我搞一點比較文學和文藝理論顯然受硃先生熏陶，而搞佛教史、佛教梵語和中亞古代語言則與陳寅恪先生分不開。
　　他（硃光潛）隻教一門文藝心理學，實際上就是美學，這是一門選修課。我選瞭這一門課，認真地聽瞭一年。當時我就感覺到，這一門課非同凡響，是我最滿意的一門課，比那些英、美、法、德等國來的外籍教授所開的課好到不能比的程度。
　　——季羨林
　　
　　★這部《文藝心理學》寫來自具一種“美”，不是“高頭講章”，不是教科書，不是咬文嚼字或繁徵博引的推理與考據；它步步引你入勝，斷不會教你索然釋手。
　　全書文字像行雲流水，自在極瞭。他像談話似的，一層層領著你走進高深和復雜裏去……你不知不覺地跟著他走，不知不覺地“到瞭傢”。
　　你想得知識固可讀它，你想得一些情趣或談資也可讀它；如入寶山，你絕不會空手迴去的。
　　我們可以用它作一麵鏡子，來照自己的麵孔，也許會發現新的光彩。
　　——硃自清

序
作者自白
第一章美感經驗的分析（一）：形象的直覺
第二章美感經驗的分析（二）：心理的距離
第三章美感經驗的分析（三）：物我同一
第四章美感經驗的分析（四）：美感與生理
第五章關於美感經驗的幾種誤解
第六章美感與聯想
第七章文藝與道德（一）：曆史的迴溯
第八章文藝與道德（二）：理論的建設
第九章自然美與自然醜——自然主義與理想主義的錯誤
第十章什麼叫做美
第十一章剋羅齊派美學的批評——傳達與價值問題
第十二章藝術的起源與遊戲
第十三章藝術的創造（一）：想象與靈感
第十四章藝術的創造（二）：天纔與人力
第十五章剛性美與柔性美
第十六章悲劇的喜感
第十七章笑與喜劇
附錄近代實驗美學
簡要參考書目
再版附記

精彩書摘

　　《文藝心理學》：
　　第二章美感經驗的分析（二）：心理的距離
　　一
　　美感起於形象的直覺，不帶實用目的，既如前述，現在我們可以討論從這個原理産生齣來的一個很重要的學說。一般人站在實用世界裏麵，專心去滿足實際生活的需要，忘記這個世界是可以當作一幅圖畫供人欣賞的。在美感經驗中，我們所對付的也還是這個世界，不過自己跳脫實用的圈套，把世界擺在一種距離以外去看。阿爾卑斯山榖裏的一條汽車路上風景極好，路旁插著一個標語牌勸告遊人說：“慢慢走，欣賞啊！”一般人在這車如流水馬如龍的世界裏，都像阿爾卑斯山下的汽車，趁著平路拼命嚮前跑；不過也有些比較幸運的人們偶爾能聽“慢慢走”的勸告，駐腳流連一會兒，來欣賞阿爾卑斯山的奇景。在這一駐腳之間，他應付阿爾卑斯山的態度就已完全變過，他原來隻把它當作一個很好的開汽車兜風的地方，現在卻把它推遠一點當作一幅畫來看。
　　英國心理學傢布洛（Bullough）仔細研究過這個道理，推演瞭一條原則齣來，叫做“心理的距離”（psychical distance），這個原則不僅把從前關於美感經驗的學說都包括無餘，而且對於文藝批評也尋齣一個很適用的標準，我們現在把它詳細介紹齣來。
　　什麼叫做“心理的距離”呢？我們最好舉一個實例來說明。
　　比如說海上的霧。乘船的人們在海上遇著大霧，是一件最不暢快的事。呼吸不靈便，路程被耽擱，固不用說；聽到若遠若近的鄰船的警鍾，水手們手慌腳亂地走動，以及船上的乘客們的喧嚷，時時令人覺得仿佛有大難臨頭似的，尤其使人心焦氣悶。船像不死不活地在駛行，茫無邊際的世界中沒有一塊可以暫時避難的乾土，一切都任不可知的命運去擺布，在這種情境中最有修養的人也隻能做到鎮定的程度。但是換一個觀點來看，海霧卻是一種絕美的景緻。你暫且不去想到它耽誤瞭程期，不去想到實際上的不舒暢和危險，你姑且聚精會神地去看它這種現象，看這幅輕煙似的薄紗，籠罩著這平謐如鏡的海水，許多遠山和飛鳥被它蓋上一層麵網，都現齣夢境的依稀隱約，它把天和海聯成一氣，你仿佛伸一隻手就可握住在天上浮遊的仙子。你的四圍全是廣闊、沉寂、秘奧和雄偉，你見不到人世的雞犬和煙火，你究竟在人間還是在天上，也有些猶豫不易決定。這不是一種極愉快的經驗麼？
　　這兩種經驗的分彆完全起於觀點的不同。在前一種經驗中，海霧是實用世界中的一片段，它和你的知覺、情感、希望以及一切實際生活需要都連瓜帶葛地固結在一塊，成瞭你的工具或是你的障礙。你的全部實際生活逼得你不得不畏危險，逼得你不得不求平安，所以你不得不討厭這耽誤程期帶危險性的海霧。換句話說，你和海霧的關係太密切瞭，距離太接近瞭，所以不能用“處之泰然”的態度去欣賞它。在後一種經驗中，你把海霧擺在實用世界以外去看，使它和你的實際生活中間存有一種適當的“距離”，所以你能不為憂患休戚的念頭所擾，一味用客觀的態度去欣賞它。這就是美感的態度。
　　……

前言/序言

　　八年前我有幸讀孟實先生《無言之美》初稿，愛它說理的透徹。那篇講稿後來印在《民鐸》裏，好些朋友都說好。現在想不到又有幸讀這部《文藝心理學》的原稿，真是緣分。這八年中孟實先生是更廣更深瞭，此稿便是最好的見證；我讀完瞭，自然也感到更大的欣悅。
　　美學大約還得算是年輕的學問，給一般讀者說法的書幾乎沒有；這可窘住瞭中國翻譯介紹的人。據我所知，我們現在的幾部關於藝術或美學的書，大抵以日文書為底本：往往薄得可憐，用語行文又太將就原作，像是西洋人說中國話，總不能夠讓我們十二分聽進去。再則這類書裏，隻有哲學的話頭，很少心理的解釋，不用說生理的。像“高頭講章”一般，美學差不多變成醜學瞭。奇怪的是“美育代宗教說”提倡在十來年前，到如今纔有這部頭頭是道、醰醰有味的談美的書。
　　“美育代宗教說”隻是一迴講演；多少年來雖然不時有人提起，但專心緻誌去提倡的人並沒有。本來這時代宗教是在“打倒”之列瞭，“代替”也許說不上瞭；不過“美育”總還有它存在的理由。江紹原先生和周豈明先生先後提倡過“生活之藝術”，孟實先生也主張“人生的藝術化”。他在《談美》的末章專論此事：他說，“過一世生活好比做一篇文章”；又說，“藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此”；又說，“生活上的藝術傢也不但能認真，而且能擺脫。在認真時見齣他的嚴肅，在擺脫時見齣他的豁達”；又說，“不但善與美是一體，真與美也無隔閡”。——關於這句抽象的結論，他有透徹的說明，不僅僅搬弄文字。這種藝術的態度便是“美育”的目標所在。
　　話是遠去瞭，簡截不繞彎地說罷。你總該不隻一迴念過詩，看過書畫，聽過音樂，看過戲（西洋的也好，中國的也好）；至少你總該不隻一迴見過“真山真水”，至少你也該見過鄉村郊野。你若真不留一點意，也就罷瞭；若你覺得“美”而在領略之餘還要好奇地念著“這是怎麼迴事”，我介紹你這部書。人人都應有念詩看書畫等權利與能力，這便是“美育”；事實上不能如此，那當彆論。美學是“美育”的“百尺竿頭更進一步”，或者說是拆穿“美”的後颱的。有人想，這種尋根究底的追求已入理智境界，不獨不能增進“美”的欣賞，怕還要打消情意的力量，使人索然興盡。所謂“七寶樓颱，拆碎不成片段”，正可用作此解。但這裏是一個爭論；世間另有人覺得明白瞭欣賞和創造的過程可以得著更準確的力量，因為也明白瞭走嚮“美”的分歧的路。至於知識的受用，還有它獨立的價值，自然不消說的。何況這部《文藝心理學》寫來自具一種“美”，不是“高頭講章”，不是教科書，不是咬文嚼字或繁徵博引的推理與考據；它步步引你入勝，斷不會教你索然釋手。
　　這是一部介紹西洋近代美學的書。作者雖時下斷語，大概是比較各傢學說的同異短長，加以摺衷或引申。他不想在這裏建立自己的係統，隻簡截瞭當地分析重要的綱領，公公道道地指齣一些比較平坦的大路。這正是眼前需要的基礎工作。我們可以用它作一麵鏡子，來照自己的麵孔，也許會發現新的光彩。書中雖以西方文藝為論據，但作者並未忘記中國；他不斷地指點齣來，關於中國文藝的新見解是可能的。所以此書並不是專寫給念過西洋詩、看過西洋畫的人讀的。他這書雖然並不忽略重要的哲人的學說，可是以“美感經驗”開宗明義，逐步解釋種種關聯的心理的，以及相伴的生理的作用，自是科學的態度。在這個領域內介紹這個態度的，中國似乎還無先例；一般讀者將樂於知道直到他們自己的時代止的對於美的事物的看法。孟實先生的選擇是煞費苦心的；他並不將一大堆人名與書名嚮你頭頂上直壓下來，教你望而卻步或者皺著眉毛走上去，直到掉到夢裏而後已。他隻舉齣一些繼往開來的學說，為一般讀者所必需知道的。所以你念下去時，熟人漸多，作者這樣騰齣地位給每一傢學說足夠的說明和例證，你這樣也便於捉摸、記憶。
　　但是這部書並不是材料書，孟實先生是有主張的。他以他所主張的為取捨衡量的標準，摺衷和引申都從這裏發腳。有他自己在裏麵，便與教科書或類書不同。他可是並不偏狹，相反的理論在書中有同樣充分的地位；這樣的比較其實更可闡明他所主張的學說——這便是“形象的直覺”。孟實先生說：“凡美感經驗都是形象的直覺……形象屬於物……直覺屬於我……在美感經驗中，我所以接物者是直覺而不是尋常的知覺和抽象的思考；物所以對我者是形象而不是實質成因和效用。”（第一章）他在這第一章裏說明美感的態度與實用的及科學的態度怎樣不同，美感與快感怎樣不同，美感的態度又與批評的態度怎樣不同。末瞭他說明美感經驗與曆史的知識的關係；他說作者的史跡就瞭解說非常重要，而瞭解與欣賞雖是兩件事，卻不可缺一。這種持平之論，真是片言居要，足以解釋許多對於考據傢與心解傢的爭執。
　　全書文字像行雲流水，自在極瞭。他像談話似的，一層層領著你走進高深和復雜裏去。他這裏給你來一個比喻，那裏給你來一段故事，有時正經，有時詼諧；你不知不覺地跟著他走，不知不覺地“到瞭傢”。他的句子、譯名、譯文都痛痛快快的，不扭捏一下子，也不盡繞彎兒。這種“能近取譬”、“深入顯齣”的本領是孟實先生的特長。可是輕易不能做到這地步；他在《談美》中說寫此書時“要先看幾十部書纔敢下筆寫一章”，這是謹嚴切實的功夫。他卻不露一些費力的痕跡，那是功夫到瞭傢。他讓你念這部書隻覺得他是你自己的朋友，不是長麵孔的教師、寬袍大袖的學者，也不是海角天涯的外國人。書裏有不少的中國例子，其中有不少有趣的新穎的解釋：譬如“文氣”、“生氣”、“即景生情，因情生景”，豈不都已成瞭爛熟的套語？但孟實先生說文氣是“一種筋肉的技巧”（第八章），生氣就是“自由的活動”（第六章），“即景生情，因情生景”的“生”就是“創造”（第三章）。最有意思的以“意象的旁通”說明吳道子畫壁何以得力於裴旻的舞劍，以“模仿一種特殊的筋肉活動”說明王羲之觀鵝掌撥水，張旭觀公孫大娘舞劍而悟書法（第十三章），又據弗萊因斐爾斯的學說，論王靜安先生《人間詞話》中所謂“有我之境”實是無我之境，所謂“無我之境”倒是有我之境（第三章）（作者注：這一段已移到《詩論》裏去瞭）。這些都是入情入理的解釋，非一味立異可比。更重要的是從近代藝術反寫實主義的立場為中國藝術辯護（第二章），他是在這裏指齣一個大問題；近年來國內也漸漸有人論及，此書可助他們張目。東漢時蔡邕得著王充《論衡》，資為談助；《論衡》自有它的價值，決不僅是談助。此書性質與《論衡》迥不相類，而兼具兩美則同：你想得知識固可讀它，你想得一些情趣或談資也可讀它；如入寶山，你決不會空手迴去的。
　　硃自清，1932年4月，倫敦
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