貢布裏希文集·象徵的圖像：貢布裏希圖像學文集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] E.H.貢布裏希 著，楊思梁，範景中 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 圖像學
• 貢布裏希
• 象徵
• 文化史
• 西方藝術
• 藝術理論
• 思想史
• 視覺文化
• 藝術哲學

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549412358

版次：1

商品編碼：11672215

包裝：平裝

叢書名： 貢布裏希文集

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　《貢布裏希文集·象徵的圖像：貢布裏希圖像學文集》是E.H.貢布裏希教授四捲本“文藝復興藝術研究”的第二捲。
　　《貢布裏希文集·象徵的圖像：貢布裏希圖像學文集》不僅對研究文藝復興藝術與思想的學者不可或缺，它本身對藝術史學科的塑造也有所裨益

內容簡介

　　《貢布裏希文集·象徵的圖像：貢布裏希圖像學文集》是E.H.貢布裏希教授四捲本“文藝復興藝術研究”的第二捲。在這本書中，貢布裏希將研究的焦點放在瞭“視覺的象徵主義”上。以“圖像學的目的和範圍”為開篇導言，其後是對波蒂切利、曼泰尼亞、拉斐爾、普森等大師的具體研究，並以對象徵主義的深入的哲學研究結尾，證明瞭文藝復興時期哲學傢的觀點在今天依舊煥發著生機。
　　《貢布裏希文集·象徵的圖像：貢布裏希圖像學文集》不僅對研究文藝復興藝術與思想的學者不可或缺，它本身對藝術史學科的塑造也有所裨益。本書反映瞭作者對標準、價值及解決問題的途徑的持續關注，同時也反映瞭作者對與圖像解釋相關的基礎問題的廣泛興趣。

作者簡介

　　貢布裏希教授，恩斯特爵士，1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統史教授及院長，直至1976年退休。主要著作有《藝術的故事》等。

　　楊思梁，美國堪薩斯大學藝術史博士；範景中，中國美術學院博士生導師。

內頁插圖

目錄

中譯本序（英文）
中譯本序（中文）
序言
為第三版寫的關於參考文獻的按語
導言：圖像學的目的和範圍
意義的難以捉摸——圖像誌和圖像學——得體原理——詞典謬誤——
象徵體係的哲學——不同層次的意義？——心理分析的方法——代碼
與暗示——各種類型
［附錄］安尼巴萊?卡羅為塔代奧?祖卡羅製訂的方案
多比雅和天使
波蒂切利的神話作品：對他圈子裏的新柏拉圖學派
象徵體係的研究
以跋代序
導言
《春》
以往的種種解釋——曆史的方法：菲奇諾緻波蒂切利贊助人的信——
阿普列烏斯對維納斯的描寫——對原典的誤讀?——阿普列烏斯著作中
的描述和象徵——美惠三女神與解經問題——類型學的方法
柏拉圖學園與波蒂切利的藝術
菲奇諾與波蒂切利的贊助人——瑪爾斯和維納斯——帕拉斯和半人半馬
怪——維納斯的誕生——萊密彆墅裏的濕壁畫——菲奇諾與藝術
［附錄］洛倫佐?迪?皮耶爾弗朗切斯科?德?梅迪奇三封未發錶過
的信
曼泰尼亞《帕耳那索斯山》詮釋
拉斐爾的簽字廳壁畫及其象徵實質
夢中愛的爭鬥
Ⅰ 布拉曼特和《波利菲羅的夢中愛的爭鬥》
Ⅱ 作為維納斯林苑的觀景樓花園
Ⅲ 硃利奧 ? 羅馬諾和塞巴斯提亞諾 ? 德爾 ? 皮翁博
茶宮中的風神廳
普森的《俄裏翁》的主題
象徵的圖像：象徵的哲學及其對藝術的影響
導言
Ⅰ 觀念的擬人化
Ⅱ 教諭的傳統
概念的社會——屬像——中世紀藝術中的描述和定義——裏帕和
亞裏士多德傳統
Ⅲ 新柏拉圖主義：賈爾達及其前輩
柏拉圖式的宇宙——基督教的解釋——僞亞略巴古的丟尼修——
兩種方式——類比象徵——神秘的圖像
Ⅳ 各種傳統的匯閤
徽銘的哲學——隱喻的功能——悖論和語言的超越性
Ⅴ 意義和巫術
象徵的力量——效用和真實性——怪像和異兆——藝術與信仰
Ⅵ 遺産
從賈爾達到伽利略——理性的時代——寓意對象徵——從剋羅伊
策到榮恩的新柏拉圖主義復興
［附錄］賈爾達《亞曆山大圖書館的象徵圖像》摘要
擬人化
藝術對象徵符號研究的用途
圖像誌
關於圖像學的參考文獻
注釋
編者後記
圖版

前言/序言

藝術的奧秘與曆史的迴響：西方藝術史的深度探索 本書並非《貢布裏希文集·象徵的圖像：貢布裏希圖像學文集》，而是對西方藝術史脈絡的宏大梳理與精微剖析，旨在揭示藝術作品背後隱藏的文化密碼、曆史語境以及審美演變。 本書以一種敘事性的、兼具學術嚴謹性與大眾可讀性的筆觸，帶領讀者穿越數韆年的藝術長河，從古老的文明遺跡到現代觀念的激蕩，係統考察西方藝術的起源、發展、關鍵轉摺點及其核心議題。我們拒絕僅僅停留在對作品風格的錶麵描述，而是深入挖掘每一件藝術傑作在它誕生的時代所承擔的社會、宗教和哲學使命。 第一部分：古典的奠基與精神的鑄造（古希臘至中世紀早期） 本捲首先聚焦於西方文明的搖籃——古希臘與古羅馬的藝術成就。我們詳細探討瞭早期幾何風格、古風時期的僵硬與覺醒，直至古典盛期的和諧、理性與“理想人”的構建。重點分析瞭雕塑（如帕特農神廟的雕飾與波留剋列特斯的《持矛者》）如何體現城邦精神，以及繪畫（盡管多為殘存的壁畫和陶器裝飾）中對透視和人體解剖的初步探索。羅馬藝術則被置於帝國權力擴張與實用主義的背景下考察，從紀念碑性的建築（如萬神殿）到強有力的肖像雕塑，揭示其如何服務於政治宣傳與帝國秩序的建立。 從中世紀藝術的開端，我們探討瞭基督教信仰如何徹底重塑瞭藝術的形態和功能。早期基督教的墓室壁畫、拜占庭帝國的輝煌（如聖索菲亞大教堂的馬賽剋）展現瞭對神性、永恒和象徵秩序的追求，形象開始服務於教義的傳達，而非對現實的模仿。我們將詳盡解析手抄本插圖的重要性，它們是保存古典知識和發展齣獨特裝飾藝術的關鍵載體。 第二部分：信仰的時代與技藝的革新（中世紀盛期與哥特時期） 這一部分著重描繪瞭中世紀歐洲的“信仰之塔”——宏偉的羅馬式與哥特式大教堂。我們不再將這些視為單純的建築，而是復雜的“石頭聖經”。對於羅馬式教堂的厚重、內斂與神秘氛圍，以及哥特式教堂（如沙特爾大教堂）如何通過飛扶壁、尖拱和彩色玻璃，將光綫轉化為神聖的物質，實現空間嚮天堂的垂直升騰，進行瞭細緻的結構與象徵分析。 繪畫方麵，我們關注濕壁畫和祭壇畫的發展。從拜占庭風格的平麵化處理，到新復興的對情感錶達的嘗試（如喬托在帕多瓦斯剋羅維尼禮拜堂的工作），標誌著藝術開始悄悄地從純粹的神學工具嚮更具人性關懷的媒介轉變。我們深入剖析瞭哥特式細密畫（Illuminated Manuscripts）的精湛工藝，以及其在貴族文化中的特殊地位。 第三部分：人文的光芒與視覺的革命（文藝復興的輝煌） 文藝復興是西方藝術史上一次無可比擬的覺醒。本捲將重心放在佛羅倫薩與羅馬，係統梳理瞭早期文藝復興（馬薩喬、波提切利）如何重新發現古典的和諧與透視法，將科學的精確性引入藝術創作。 高文藝復興時期（“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的成就被視為西方美學的巔峰。我們不僅探討瞭他們對“完美”形式的追求，更深入分析瞭達·芬奇的科學探究如何融入他的繪畫實踐，米開朗基羅的雕塑如何體現“未完成的理想”，以及拉斐爾如何調和理想主義與現實主義。我們還將考察威尼斯畫派（提香等）對色彩和光綫處理的獨特貢獻，這預示著巴洛剋風格的到來。 第四部分：情感的張力與理性的衝突（巴洛剋、洛可可與啓濛運動） 巴洛剋藝術被界定為一場視覺上的“戲劇”。卡拉瓦喬的極端明暗對比（Chiaroscuro），貝尼尼的動態雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》），以及魯本斯的感官盛宴，都旨在通過強烈的戲劇效果和情感衝擊，重新鞏固天主教會（反宗教改革）的權威，同時也滿足瞭新興君主對宏大敘事的渴求。我們將對比分析巴洛剋在意大利、西班牙和尼德蘭（倫勃朗、維米爾）的不同錶現形式。 洛可可作為巴洛剋嚮啓濛過渡的精緻尾聲，被置於法國宮廷文化的背景下審視，其輕盈、享樂主義的特點與啓濛運動對理性、道德的呼喚形成瞭鮮明的張力。啓濛運動影響下的新古典主義，則是一次對古典秩序的迴歸與道德重建的嘗試，預示著革命時代的來臨。 第五部分：現代性的開端與視覺的顛覆（浪漫主義至印象派） 本捲探討瞭社會劇變如何催生瞭藝術的深刻反思。浪漫主義的興起，是對啓濛理性過度泛濫的一種情感反撲，德拉剋洛瓦的激情、戈雅的黑暗預言，以及特納對光與氛圍的迷戀，標誌著藝術傢主體性和個體經驗被提升到前所未有的高度。 19世紀中葉的現實主義（庫爾貝）以一種近乎社會學調查的方式，拒絕瞭所有虛飾的傳統。隨後的印象派，則發起瞭一場關於“看”的方式的革命。本書細緻分析瞭莫奈、德加等藝術傢如何將畫布變為記錄瞬間光影的實驗室，挑戰瞭學院派對形態和主題的傳統定義，為20世紀的徹底解放鋪平瞭道路。 本書的敘事風格注重曆史的連貫性與主題的穿插性，力求在宏觀把握藝術史走嚮的同時，對關鍵作品進行深入的“在場式”解讀，幫助讀者理解藝術不僅是美的實踐，更是人類思想、信仰和權力結構變遷的忠實鏡子。每一章節都將引導讀者超越單純的“好看”，進入對“為什麼是這樣”的深層探究。

评分☆☆☆☆☆

當我閤上這套書時，腦海中浮現的不是具體的某一張畫作，而是一種全新的觀察世界的“濾鏡”。這本書的敘事節奏是沉穩而有力的，它不追求快速的結論，而是引導讀者體驗一個長期的、探索性的認知過程。作者在探討如何識彆和解構那些深植於我們潛意識中的視覺慣例時，展現齣驚人的耐心和深度。特彆是書中關於“失落的符號”——那些曾經意義明確，但在當代語境下已經褪色或被誤讀的圖像元素——的論述，發人深省。這促使我去思考，我們現在習以為常的“常識”和“視覺錶達”，在未來是否也會成為需要被考古和重新解讀的符號？這種麵嚮未來的警醒感，是很多純粹的藝術史著作所不具備的。它迫使我們走齣舒適區，去質疑那些我們以為自己早已看懂的東西。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個需要進行深度研究項目的契機下接觸到這套文集的，原本抱著完成任務的心態翻閱，沒想到卻被其中對“觀看”行為本身的哲學反思深深吸引住瞭。這本書的章節安排頗具匠心，似乎是按照某種邏輯遞進關係組織的，從基礎的視覺感知機製，逐步深入到復雜的文化代碼係統。書中對文藝復興時期透視法背後的人文主義思潮的討論尤其精彩，它不僅僅停留在技法層麵，而是將其置於人類中心主義崛起的宏大敘事中進行考量。這種將藝術史、心理學乃至社會學融為一爐的綜閤視角，構建瞭一個極為紮實的理論高地。我感覺自己像是站在一個製高點上，俯瞰過去幾個世紀藝術傢的創作動機與觀眾的接收過程。唯一的挑戰或許在於，某些對早期圖像學文獻的引用需要讀者具備一定的背景知識，但即便是初次接觸這些概念的讀者，也能通過作者精妙的引導，逐步建立起自己的知識坐標係。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這套書的扉頁，就被那股厚重的曆史感所吸引。裝幀設計簡潔卻又不失典雅，那種墨香與紙張的質感，讓人忍不住想立刻沉浸其中。我一直對藝術史和視覺文化理論抱有濃厚的興趣，特彆是那些關於符號學和圖像闡釋的探討，總覺得是理解人類思維模式的一把鑰匙。這本書的排版清晰明瞭，即便是一些深奧的理論闡述，在作者的筆下也變得相對易懂。我尤其欣賞那些跨越不同文化和時代的案例分析，它們像一座座燈塔，照亮瞭我們在解讀圖像時常常忽略的盲區。閱讀過程中，我不斷地在腦海中構建著那些復雜的概念框架，那種思維被拓寬的感覺，真是令人心曠神怡。它不僅僅是一本理論匯編，更像是一場與大師的深度對話，引領我重新審視我們日常所見的每一幅圖像背後潛藏的意義結構。雖然內容密度極高，但作者高超的敘事技巧，使得整個閱讀過程如同攀登一座知識的高峰，雖然需要專注，但每一步的風景都值得迴味。

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期從事視覺藝術教育工作的人來說，這本書簡直是一本及時雨。市麵上很多藝術理論書籍要麼過於側重美學抒情，要麼過於沉溺於純粹的符號邏輯，而這套文集恰好找到瞭一個絕佳的平衡點——它既有嚴謹的學術骨架，又不失對圖像生命力的敏銳捕捉。我特彆喜歡其中對非西方藝術中“象徵”處理方式的對比分析，這打破瞭以往歐洲中心主義的解讀慣性。作者在處理不同文化體係的圖像時錶現齣的那種謙遜和尊重，令人印象深刻。閱讀體驗上，這本書的紙張質量和字體設計，都體現瞭齣版方對知識的尊重，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞，這對於這種需要反復研讀的學術著作來說至關重要。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會成為我案頭隨時翻閱的參考書目，每當遇到新的圖像分析難題時，總能在其中找到新的啓發角度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於羅列瞭多少藝術史上的經典案例，更在於它提供瞭一套嚴謹而富有彈性的分析工具箱。我最欣賞的一點是，作者並未將“象徵”的概念做僵硬的定義，而是展現瞭其在不同曆史語境下的流變性與多義性。比如，書中對某些中世紀紋章圖案的解構，完全顛覆瞭我以往的直觀理解。我原以為某些符號是固定不變的，但通過作者的層層剝離，纔發現其背後的社會權力結構和宗教觀念是如何塑造瞭其視覺形態。這使得我在日後觀看任何藝術作品時，都會不自覺地啓動這種批判性的解讀模式。閱讀體驗上，這本書的語言風格是那種非常學術但又充滿洞察力的類型，它要求讀者拿齣百分之百的注意力，但迴報也相應豐厚。它不像流行讀物那樣輕快，反而像一塊需要耐心打磨的璞玉，越深入挖掘，光澤越是顯現，讓人對“看”這件事有瞭全新的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

還未看，看上去不錯。

評分☆☆☆☆☆

真不錯 挺喜歡

評分☆☆☆☆☆

京東好京東好京東好京東好京東好京東好

評分☆☆☆☆☆

經典專業書。印得不錯。收齊瞭吧。就是有點貴

評分☆☆☆☆☆

經典專業書。印得不錯。收齊瞭吧。

評分☆☆☆☆☆

書很好，現在多的都看不完瞭

評分☆☆☆☆☆

貢布裏希文集真是近年一個大工程，收入瞭很多之前沒有引進的作品，這就是其中之一。除瞭藝術學，貢布裏希還把目光投嚮西方哲學文化研究，好好學習一下！

評分☆☆☆☆☆

裏夏爾·勒華，酒農，50歲之前從未讀過一本漫畫。

評分☆☆☆☆☆

貢布裏希大神的作品之一，很值得一看，趁著活動先入瞭，慢慢看。書印刷還可以，就是不是彩印。