贡布里希文集·象征的图像：贡布里希图像学文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] E.H.贡布里希 著，杨思梁，范景中 编

图书标签:

• 艺术史
• 图像学
• 贡布里希
• 象征
• 文化史
• 西方艺术
• 艺术理论
• 思想史
• 视觉文化
• 艺术哲学

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549412358

版次：1

商品编码：11672215

包装：平装

丛书名： 贡布里希文集

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　《贡布里希文集·象征的图像：贡布里希图像学文集》是E.H.贡布里希教授四卷本“文艺复兴艺术研究”的第二卷。
　　《贡布里希文集·象征的图像：贡布里希图像学文集》不仅对研究文艺复兴艺术与思想的学者不可或缺，它本身对艺术史学科的塑造也有所裨益

内容简介

　　《贡布里希文集·象征的图像：贡布里希图像学文集》是E.H.贡布里希教授四卷本“文艺复兴艺术研究”的第二卷。在这本书中，贡布里希将研究的焦点放在了“视觉的象征主义”上。以“图像学的目的和范围”为开篇导言，其后是对波蒂切利、曼泰尼亚、拉斐尔、普森等大师的具体研究，并以对象征主义的深入的哲学研究结尾，证明了文艺复兴时期哲学家的观点在今天依旧焕发着生机。
　　《贡布里希文集·象征的图像：贡布里希图像学文集》不仅对研究文艺复兴艺术与思想的学者不可或缺，它本身对艺术史学科的塑造也有所裨益。本书反映了作者对标准、价值及解决问题的途径的持续关注，同时也反映了作者对与图像解释相关的基础问题的广泛兴趣。

作者简介

　　贡布里希教授，恩斯特爵士，1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》等。

　　杨思梁，美国堪萨斯大学艺术史博士；范景中，中国美术学院博士生导师。

内页插图

目录

中译本序（英文）
中译本序（中文）
序言
为第三版写的关于参考文献的按语
导言：图像学的目的和范围
意义的难以捉摸——图像志和图像学——得体原理——词典谬误——
象征体系的哲学——不同层次的意义？——心理分析的方法——代码
与暗示——各种类型
［附录］安尼巴莱?卡罗为塔代奥?祖卡罗制订的方案
多比雅和天使
波蒂切利的神话作品：对他圈子里的新柏拉图学派
象征体系的研究
以跋代序
导言
《春》
以往的种种解释——历史的方法：菲奇诺致波蒂切利赞助人的信——
阿普列乌斯对维纳斯的描写——对原典的误读?——阿普列乌斯著作中
的描述和象征——美惠三女神与解经问题——类型学的方法
柏拉图学园与波蒂切利的艺术
菲奇诺与波蒂切利的赞助人——玛尔斯和维纳斯——帕拉斯和半人半马
怪——维纳斯的诞生——莱密别墅里的湿壁画——菲奇诺与艺术
［附录］洛伦佐?迪?皮耶尔弗朗切斯科?德?梅迪奇三封未发表过
的信
曼泰尼亚《帕耳那索斯山》诠释
拉斐尔的签字厅壁画及其象征实质
梦中爱的争斗
Ⅰ 布拉曼特和《波利菲罗的梦中爱的争斗》
Ⅱ 作为维纳斯林苑的观景楼花园
Ⅲ 朱利奥 ? 罗马诺和塞巴斯提亚诺 ? 德尔 ? 皮翁博
茶宫中的风神厅
普森的《俄里翁》的主题
象征的图像：象征的哲学及其对艺术的影响
导言
Ⅰ 观念的拟人化
Ⅱ 教谕的传统
概念的社会——属像——中世纪艺术中的描述和定义——里帕和
亚里士多德传统
Ⅲ 新柏拉图主义：贾尔达及其前辈
柏拉图式的宇宙——基督教的解释——伪亚略巴古的丢尼修——
两种方式——类比象征——神秘的图像
Ⅳ 各种传统的汇合
徽铭的哲学——隐喻的功能——悖论和语言的超越性
Ⅴ 意义和巫术
象征的力量——效用和真实性——怪像和异兆——艺术与信仰
Ⅵ 遗产
从贾尔达到伽利略——理性的时代——寓意对象征——从克罗伊
策到荣恩的新柏拉图主义复兴
［附录］贾尔达《亚历山大图书馆的象征图像》摘要
拟人化
艺术对象征符号研究的用途
图像志
关于图像学的参考文献
注释
编者后记
图版

前言/序言

艺术的奥秘与历史的回响：西方艺术史的深度探索 本书并非《贡布里希文集·象征的图像：贡布里希图像学文集》，而是对西方艺术史脉络的宏大梳理与精微剖析，旨在揭示艺术作品背后隐藏的文化密码、历史语境以及审美演变。 本书以一种叙事性的、兼具学术严谨性与大众可读性的笔触，带领读者穿越数千年的艺术长河，从古老的文明遗迹到现代观念的激荡，系统考察西方艺术的起源、发展、关键转折点及其核心议题。我们拒绝仅仅停留在对作品风格的表面描述，而是深入挖掘每一件艺术杰作在它诞生的时代所承担的社会、宗教和哲学使命。 第一部分：古典的奠基与精神的铸造（古希腊至中世纪早期） 本卷首先聚焦于西方文明的摇篮——古希腊与古罗马的艺术成就。我们详细探讨了早期几何风格、古风时期的僵硬与觉醒，直至古典盛期的和谐、理性与“理想人”的构建。重点分析了雕塑（如帕特农神庙的雕饰与波留克列特斯的《持矛者》）如何体现城邦精神，以及绘画（尽管多为残存的壁画和陶器装饰）中对透视和人体解剖的初步探索。罗马艺术则被置于帝国权力扩张与实用主义的背景下考察，从纪念碑性的建筑（如万神殿）到强有力的肖像雕塑，揭示其如何服务于政治宣传与帝国秩序的建立。 从中世纪艺术的开端，我们探讨了基督教信仰如何彻底重塑了艺术的形态和功能。早期基督教的墓室壁画、拜占庭帝国的辉煌（如圣索菲亚大教堂的马赛克）展现了对神性、永恒和象征秩序的追求，形象开始服务于教义的传达，而非对现实的模仿。我们将详尽解析手抄本插图的重要性，它们是保存古典知识和发展出独特装饰艺术的关键载体。 第二部分：信仰的时代与技艺的革新（中世纪盛期与哥特时期） 这一部分着重描绘了中世纪欧洲的“信仰之塔”——宏伟的罗马式与哥特式大教堂。我们不再将这些视为单纯的建筑，而是复杂的“石头圣经”。对于罗马式教堂的厚重、内敛与神秘氛围，以及哥特式教堂（如沙特尔大教堂）如何通过飞扶壁、尖拱和彩色玻璃，将光线转化为神圣的物质，实现空间向天堂的垂直升腾，进行了细致的结构与象征分析。 绘画方面，我们关注湿壁画和祭坛画的发展。从拜占庭风格的平面化处理，到新复兴的对情感表达的尝试（如乔托在帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂的工作），标志着艺术开始悄悄地从纯粹的神学工具向更具人性关怀的媒介转变。我们深入剖析了哥特式细密画（Illuminated Manuscripts）的精湛工艺，以及其在贵族文化中的特殊地位。 第三部分：人文的光芒与视觉的革命（文艺复兴的辉煌） 文艺复兴是西方艺术史上一次无可比拟的觉醒。本卷将重心放在佛罗伦萨与罗马，系统梳理了早期文艺复兴（马萨乔、波提切利）如何重新发现古典的和谐与透视法，将科学的精确性引入艺术创作。 高文艺复兴时期（“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的成就被视为西方美学的巅峰。我们不仅探讨了他们对“完美”形式的追求，更深入分析了达·芬奇的科学探究如何融入他的绘画实践，米开朗基罗的雕塑如何体现“未完成的理想”，以及拉斐尔如何调和理想主义与现实主义。我们还将考察威尼斯画派（提香等）对色彩和光线处理的独特贡献，这预示着巴洛克风格的到来。 第四部分：情感的张力与理性的冲突（巴洛克、洛可可与启蒙运动） 巴洛克艺术被界定为一场视觉上的“戏剧”。卡拉瓦乔的极端明暗对比（Chiaroscuro），贝尼尼的动态雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》），以及鲁本斯的感官盛宴，都旨在通过强烈的戏剧效果和情感冲击，重新巩固天主教会（反宗教改革）的权威，同时也满足了新兴君主对宏大叙事的渴求。我们将对比分析巴洛克在意大利、西班牙和尼德兰（伦勃朗、维米尔）的不同表现形式。 洛可可作为巴洛克向启蒙过渡的精致尾声，被置于法国宫廷文化的背景下审视，其轻盈、享乐主义的特点与启蒙运动对理性、道德的呼唤形成了鲜明的张力。启蒙运动影响下的新古典主义，则是一次对古典秩序的回归与道德重建的尝试，预示着革命时代的来临。 第五部分：现代性的开端与视觉的颠覆（浪漫主义至印象派） 本卷探讨了社会剧变如何催生了艺术的深刻反思。浪漫主义的兴起，是对启蒙理性过度泛滥的一种情感反扑，德拉克洛瓦的激情、戈雅的黑暗预言，以及特纳对光与氛围的迷恋，标志着艺术家主体性和个体经验被提升到前所未有的高度。 19世纪中叶的现实主义（库尔贝）以一种近乎社会学调查的方式，拒绝了所有虚饰的传统。随后的印象派，则发起了一场关于“看”的方式的革命。本书细致分析了莫奈、德加等艺术家如何将画布变为记录瞬间光影的实验室，挑战了学院派对形态和主题的传统定义，为20世纪的彻底解放铺平了道路。 本书的叙事风格注重历史的连贯性与主题的穿插性，力求在宏观把握艺术史走向的同时，对关键作品进行深入的“在场式”解读，帮助读者理解艺术不仅是美的实践，更是人类思想、信仰和权力结构变迁的忠实镜子。每一章节都将引导读者超越单纯的“好看”，进入对“为什么是这样”的深层探究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于罗列了多少艺术史上的经典案例，更在于它提供了一套严谨而富有弹性的分析工具箱。我最欣赏的一点是，作者并未将“象征”的概念做僵硬的定义，而是展现了其在不同历史语境下的流变性与多义性。比如，书中对某些中世纪纹章图案的解构，完全颠覆了我以往的直观理解。我原以为某些符号是固定不变的，但通过作者的层层剥离，才发现其背后的社会权力结构和宗教观念是如何塑造了其视觉形态。这使得我在日后观看任何艺术作品时，都会不自觉地启动这种批判性的解读模式。阅读体验上，这本书的语言风格是那种非常学术但又充满洞察力的类型，它要求读者拿出百分之百的注意力，但回报也相应丰厚。它不像流行读物那样轻快，反而像一块需要耐心打磨的璞玉，越深入挖掘，光泽越是显现，让人对“看”这件事有了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期从事视觉艺术教育工作的人来说，这本书简直是一本及时雨。市面上很多艺术理论书籍要么过于侧重美学抒情，要么过于沉溺于纯粹的符号逻辑，而这套文集恰好找到了一个绝佳的平衡点——它既有严谨的学术骨架，又不失对图像生命力的敏锐捕捉。我特别喜欢其中对非西方艺术中“象征”处理方式的对比分析，这打破了以往欧洲中心主义的解读惯性。作者在处理不同文化体系的图像时表现出的那种谦逊和尊重，令人印象深刻。阅读体验上，这本书的纸张质量和字体设计，都体现了出版方对知识的尊重，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于这种需要反复研读的学术著作来说至关重要。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会成为我案头随时翻阅的参考书目，每当遇到新的图像分析难题时，总能在其中找到新的启发角度。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个需要进行深度研究项目的契机下接触到这套文集的，原本抱着完成任务的心态翻阅，没想到却被其中对“观看”行为本身的哲学反思深深吸引住了。这本书的章节安排颇具匠心，似乎是按照某种逻辑递进关系组织的，从基础的视觉感知机制，逐步深入到复杂的文化代码系统。书中对文艺复兴时期透视法背后的人文主义思潮的讨论尤其精彩，它不仅仅停留在技法层面，而是将其置于人类中心主义崛起的宏大叙事中进行考量。这种将艺术史、心理学乃至社会学融为一炉的综合视角，构建了一个极为扎实的理论高地。我感觉自己像是站在一个制高点上，俯瞰过去几个世纪艺术家的创作动机与观众的接收过程。唯一的挑战或许在于，某些对早期图像学文献的引用需要读者具备一定的背景知识，但即便是初次接触这些概念的读者，也能通过作者精妙的引导，逐步建立起自己的知识坐标系。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这套书的扉页，就被那股厚重的历史感所吸引。装帧设计简洁却又不失典雅，那种墨香与纸张的质感，让人忍不住想立刻沉浸其中。我一直对艺术史和视觉文化理论抱有浓厚的兴趣，特别是那些关于符号学和图像阐释的探讨，总觉得是理解人类思维模式的一把钥匙。这本书的排版清晰明了，即便是一些深奥的理论阐述，在作者的笔下也变得相对易懂。我尤其欣赏那些跨越不同文化和时代的案例分析，它们像一座座灯塔，照亮了我们在解读图像时常常忽略的盲区。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着那些复杂的概念框架，那种思维被拓宽的感觉，真是令人心旷神怡。它不仅仅是一本理论汇编，更像是一场与大师的深度对话，引领我重新审视我们日常所见的每一幅图像背后潜藏的意义结构。虽然内容密度极高，但作者高超的叙事技巧，使得整个阅读过程如同攀登一座知识的高峰，虽然需要专注，但每一步的风景都值得回味。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这套书时，脑海中浮现的不是具体的某一张画作，而是一种全新的观察世界的“滤镜”。这本书的叙事节奏是沉稳而有力的，它不追求快速的结论，而是引导读者体验一个长期的、探索性的认知过程。作者在探讨如何识别和解构那些深植于我们潜意识中的视觉惯例时，展现出惊人的耐心和深度。特别是书中关于“失落的符号”——那些曾经意义明确，但在当代语境下已经褪色或被误读的图像元素——的论述，发人深省。这促使我去思考，我们现在习以为常的“常识”和“视觉表达”，在未来是否也会成为需要被考古和重新解读的符号？这种面向未来的警醒感，是很多纯粹的艺术史著作所不具备的。它迫使我们走出舒适区，去质疑那些我们以为自己早已看懂的东西。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，就是价格有点贵，能够更亲民就好了！

评分☆☆☆☆☆

送的很快 第二天就到了

评分☆☆☆☆☆

经典，虽然错过了当当，使用优惠券，还是狠下心买了下来。

评分☆☆☆☆☆

书没得说，好好看慢慢看慢慢消化，呵呵呵呵呵

评分☆☆☆☆☆

贡布里希文集真是近年一个大工程，收入了很多之前没有引进的作品，这就是其中之一。除了艺术学，贡布里希还把目光投向西方哲学文化研究，好好学习一下！

评分☆☆☆☆☆

我的天，整整等了两个多月才送到，真不容易。不过还是感谢京东的诚信。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，就是价格有点贵，能够更亲民就好了！

评分☆☆☆☆☆

经典专业书。印得不错。收齐了吧。纸质好

评分☆☆☆☆☆

发票没开？！在京东上购物第一次出现这个问题