内容简介
《从零学音乐入门丛书:从零起步学电吉他(第二版)》是遵循“由浅入深、均衡发展”的原则为从零学起的初学者所设计的。《从零学音乐入门丛书:从零起步学电吉他(第二版)》共分为十二个章节,前四个章节的内容为器材、识谱、弹奏、调音等方面的基础知识,后六个章节的内容每一章都是按照音阶、和弦、乐曲、技巧这样的顺序来编写和安排的,并把一些乐理知识穿插在其中,以求同步并进,使你在学习的过程中能够得到全面、均衡、系统的发展。最后一章内容选编了几首世界著名乐队的曲目,通过弹奏这些乐曲可以全方位提高你的演奏水平。
作者简介
崔旭东,职业电吉他手、专业电吉他讲师、音乐制作人。自幼接受音乐熏陶,具有深厚的音乐功底和极高的音乐天赋。90年代初开始研习电吉他的技法和演奏风格,同时专修乐理及和声理论作曲方面的知识,进入21世纪开始长期从事图书编辑、演出、录音、教学等工作,有着高超的吉他演奏技术和丰富的教学经验,教学风格涵盖广泛,包括ROCK、METAL、BLUES、FUNK、FUSION、POP等等。培育了众多的学生已分别考取了音乐院校和专业艺术团体。
曾出版发行的吉他专著有《吉他大师》、《摇滚电吉他实战演奏教程》等。除此之外,还定期被邀请为一些吉他音乐杂志撰写专题文章,得到了许多业界同行及广大读者的一致认同和赞誉。
内页插图
目录
第一章 电吉他、音箱、效果器的调整与使用
电吉他
1.卷弦器
2.弦锁
3.拾音器的调整
4.转换开关
5.音量和音色控制旋钮
6.琴桥
7.微调
音箱
1.输入插孔(INPUT JACK)
2.通道选择(CHANNEL SELECT)
3.效果环路(SEND/RETURN)
4.音量(VOLUME)
5.增益(GAIN)
6.均衡(EQUALIZER)
7.效果(EFFECT)
效果器
失真器(Distortion)
失真有三个调置
合唱(Chorus)
合唱上面主要有两个设置
延时(Delay)
延时有三个设置
第二章 识谱速成
五线谱
1.线与间
2.音符
3.谱号与谱表
4.音名与唱名
5.全音、半音
6.音符和休止符的时值
7.节拍、拍号
六线谱
1.六条线
2.旋律记谱法
3.和声记谱法
4.节奏型记谱法
5.方格谱记谱法
6.电吉他技巧符号说明
第三章 弹奏方法与定音调弦
弹奏方法
1.持琴姿势
2.左手按弦姿势
3.右手拨弦方法
定音调弦
1.借助电子调音器来校音
2.借助有标准音高的乐器来校音
a.使用健盘调音
b.使用音叉来调音
c.使用吉他专用定音器来调弦
3.同音异弦调音法
第四章 基础训练
击拍法
节奏视唱练习
半音阶弹奏练习
第五章 第一把位
音阶
1.自然音阶
2.半音阶
3.模进音阶
和弦
1.和弦转换
2.换和弦训练
3.和弦连接与节奏型
乐曲
红河谷
走吧
强力和弦
强力和弦移动
八分音符移动
技巧
右手制音
八分音符强力和弦制音
十六分音符交替拨弦
制音律动
第六章 第二把位
音阶
1.自然音阶
2.半音阶
3.模进音阶
和弦
乐曲
檀岛警骑
技巧
止弦
Owner of Lonely Heart
Beat it
第七章 第三把位
音阶
1.自然音阶
2.半音阶
3.模进音阶
和弦
乐曲
走,勿跑
技巧
推弦
平均八分音符推弦
十六分音符推弦
击弦与钩弦
上行下行的模进
第八章 第四把位
音阶
1.自然音阶
2.半音阶
3.模进音阶
和弦
乐曲
我的青空
技巧
滑音
A布鲁斯独奏
布吉低音
第九章 第五把位
音阶
1.自然音阶
2.半音阶
3.模进音阶
和弦
乐曲
管路
技巧
颤音
颤音滑奏
第十章 全指板音位图
音阶
1.同一个音在不同弦位的对比
2.同音异位的作用
3.小横按音阶练习
和弦
1.和弦的平行移动
2.和弦转换
技巧
点弦
点弦练习一
点弦练习二
点弦练习三
点弦练习四
第十一章 综合练习
I Cant Tell You Why
Hotel California
第十二章 补充曲目
Every Breath You Take
Money for Nothing
Round and Rounci
Rnn to You
前言/序言
音乐启蒙与理论基础构建 本书系一套旨在为音乐初学者,特别是对传统音乐理论和基础乐理有系统学习需求的读者设计的入门读物。它专注于铺设坚实的音乐知识地基,帮助学习者理解音乐的“语法”与“词汇”,而非聚焦于任何特定乐器的演奏技巧。 第一部分:音乐的元素——声音的本质与感知 本部分深入探讨音乐最基础的构成要素——声音。我们将从物理学的角度初步认识声音的产生、传播及其特性,如音高、音色和响度。 1. 声音的物理学基础: 振动与频率的关系:解释何为频率,以及它如何决定我们听到的音高(Pitch)。 波形与音色:通过图示和描述,区分不同乐器(如管乐器与弦乐器)发出的声音在波形上的差异,理解音色(Timbre)的构成,即泛音列的作用。 强度与力度:探讨声音的动态范围(Dynamics),介绍力度记号(如 p, f, cresc., dim.)及其在表达音乐情感中的作用。 2. 乐音体系的构建: 音级与唱名:详细介绍国际通用的 C、D、E、F、G、A、B 唱名系统,以及唱名在不同记谱法中的对应关系。 十二平均律的引入:不涉及复杂的数学推导,但清晰阐述十二平均律的基本概念——如何将一个八度平均划分为十二个半音,这是现代西方音乐系统的基石。 音程的识别与计算:系统讲解纯音程、大/小音程、增减音程的构成。通过结合听觉训练(概念性介绍),教授如何分辨和计算音程,这是和声学和旋律构建的前提。 3. 节奏与节拍的脉络: 节拍的概念:区分拍子(Beat)与节拍(Meter)。解释常见的拍号(如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8)的意义,以及强弱规律如何塑造音乐的律动感。 时值与休止符:全面介绍全音符、二分音符、四分音符等各种时值及其对应的休止符,确保读者能够准确地“阅读”时间。 附点与连音线:解释附点如何延长音符时值,以及连音线在旋律进行中的处理原则,强调其对流畅性的影响。 第二部分:乐谱的阅读与书写——西方记谱法的解析 本部分是学习如何“翻译”音乐语言的关键。它将带领读者进入五线谱的世界,并理解标记在谱面上的所有符号的含义。 1. 五线谱的结构: 谱表与高音谱号(G 谱号):详细讲解高音谱号的定位作用,以及如何根据它快速识别线与间上的音符。 低音谱号(F 谱号):介绍低音谱号的用法,特别是在钢琴、大提琴等低音乐器的记谱中,并教授如何将高音区和低音区的音符快速转换。 大谱表(钢琴谱):解释高音谱号和低音谱号如何通过中音 C 连接,构成钢琴演奏所需的双行谱表。 2. 调性的确立与变化: 大调的构成:解释大调音阶(全全半全全全半)的结构,这是理解“家”的感觉——调性的核心。 升降记号与调号:系统介绍升号(♯)和降号(♭)的作用。重点讲解调号(Key Signature)的排列规律(如升号谱的 FCGDAEB 顺序),以及如何根据调号快速确定乐曲的调性。 变化音记号:讲解临时升降号(Accidentals)如何覆盖单个音符,以及如何使用还原记号(♮)取消其影响。 3. 速度、表情与演奏法标记: 速度标记(Tempo):详述意大利语术语(如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto)及其对应的节拍器标记(BPM)的意义,理解速度对音乐氛围的决定性作用。 演奏法记号:介绍如 legato(连奏)、staccato(断奏)、重音记号(Accent)等,这些是音乐“性格”的体现。 连奏线与琶音记号:解释连奏线(Phrasing Mark)如何指示乐句的划分,以及琶音记号(Arpeggio)的演奏方式。 第三部分:和声的初步感知——音与音的组合 和声是音乐的骨架,本部分将首次接触多音组合的概念,为后续学习更复杂的和声知识打下基础。 1. 三和弦的结构: 和弦的定义:解释和弦是如何通过三度叠置音程构成的。 大三和弦与小三和弦:详细区分大三和弦(明亮、稳定)和小三和弦(柔和、略带忧伤)的构成音程(三度音程的性质)。 原位与转位:介绍和弦的基本位置(根音在下)及其第一、第二转位的概念,理解转位对和声色彩的影响。 2. 功能和声的雏形: 调性中心感:再次强调主音(Tonic)作为调性稳定点的作用。 导音与属音的概念:初步介绍 V 级和弦(属和弦)的紧张性及其解决到 I 级和弦(主和弦)的倾向性,这是理解功能和声运动轨迹的起点。 3. 基础和弦的识别与听辨(概念层面): 介绍 C 大调、G 大调、F 大调等常用基础大调的 I、IV、V 级和弦构成,帮助读者建立起“听起来像什么”的初步关联。 本书旨在为所有渴望理解音乐内在逻辑的读者提供一个清晰、结构化的认知框架,无论未来是否选择特定的乐器进行演奏,扎实的乐理基础都是欣赏和创作音乐的通用语言。它强调理论的系统性、逻辑性与实用性相结合,是进入音乐殿堂的第一块坚实砖石。
这本《从零学音乐入门丛书:从零起步学电吉他(第二版 附DVD光盘1张)》我刚收到,迫不及待地翻开了,尽管我对于电吉他一窍不通,但书中的内容让我瞬间觉得一切都没那么遥不可及。首先,排版设计非常人性化,每个章节都清晰明了,术语解释也简单易懂,即便是对乐理一无所知的人也能轻松跟随。尤其是DVD光盘的加入,这一点真的太棒了!我一直担心自己是视觉学习者,光看文字可能会摸不着头脑,但有了视频演示,我可以直接看到老师的手部动作,学习指法、拨弦技巧,甚至连如何调整音量、效果器这些我之前觉得非常专业的名词,现在看起来都变得生动具体了。DVD的内容涵盖了从持琴姿势到基础乐句的完整教学,我可以随时暂停、回放,反复模仿练习,这比死记硬背教材效率高太多了。而且,光盘中的曲目示范也很有代表性,很多经典乐句的演绎方式让我眼前一亮,感觉离成为一名吉他手又近了一大步。我之前尝试过一些在线教程,但总觉得不够系统,而且互动性差。这本书正好弥补了这一点,它仿佛一位耐心的老师,一步一步引导我入门,让我对电吉他学习充满了信心和期待。