这本书给我带来的,是久违的音乐的自由感。我是一名资深的钢琴爱好者,虽然已经学习多年,但总觉得自己的演奏风格略显刻板,缺乏灵动性。我尝试过很多即兴伴奏的教材,但很多都过于注重技术层面的训练,而忽略了音乐的情感表达。直到我遇见了这本书,它像一股清流,瞬间涤荡了我对即兴伴奏的固有认知。作者的思路非常清晰,他没有把即兴伴奏复杂化,而是将其分解成一个个可操作的步骤,让我们能够循序渐进地掌握。我喜欢书中对和弦色彩的运用,以及对不同节奏型变化的讲解,这些都让我在弹奏时,能够更加游刃有余地为旋律增添色彩。我尤其钟爱书中对一些经典歌曲的改编,它们既保留了原曲的精髓,又融入了作者独特的创意,让我在弹奏时,仿佛在进行一场与音乐的对话。这本书不仅仅是一本教材,它更像是一位循循善诱的良师益友,它教会我如何用音乐表达自己的情感,如何让指尖下的旋律更加鲜活生动。
评分这是一次意想不到的音乐之旅。我一直对即兴伴奏有着浓厚的兴趣,但苦于找不到合适的入门书籍,市面上很多教材要么过于理论化,要么就是曲目选择太窄。当我在书店偶然翻到这本书时,它的标题立刻抓住了我:“钢琴即兴伴奏流行金曲88首”。“88首”这个数字本身就充满了吸引力,而“流行金曲”更是我日常生活中经常接触到的音乐类型。我迫不及待地翻阅,发现书中的内容远超我的预期。作者并没有直接给出大量的复杂理论,而是从一些耳熟能详的旋律入手,通过循序渐进的方式,讲解即兴伴奏的技巧。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的分析,从爵士到摇滚,再到民谣,每一种风格都有其独特的伴奏模式和和弦进行。作者的讲解非常生动形象,他用通俗易懂的语言,结合具体的乐谱示例,让我能够快速理解并模仿。更让我惊喜的是,书中提供的88首歌曲,都是我非常喜爱的,这意味着我可以在练习过程中,一边学习技巧,一边享受音乐,这无疑大大增加了我的学习动力。
评分这本书简直是为我量身打造的!我是一名音乐学院的学生,一直想在流行音乐的即兴伴奏方面有所建树,但市面上真正能够满足我需求的资源太少了。很多教材要么太学术,要么就是曲目选择过于陈旧,不符合当下流行的审美。当我看到这本书的时候,我感觉自己找到了救星。它里面收录的88首歌曲,都是当下最热门、最受欢迎的流行金曲,这对我来说是巨大的吸引力。而且,这本书不仅仅是简单的乐谱堆砌,作者在讲解即兴伴奏技巧的时候,也融入了很多我之前在学校里学不到的实用知识。比如,他关于如何运用不同风格的和弦进行来烘托歌曲情绪的讲解,以及如何通过节奏变化来增加音乐的动感,都让我茅塞顿开。我尝试着弹奏了几首曲子,发现这本书的编排非常合理,既有难度适中的基础练习,也有一些更具挑战性的进阶内容,能够满足我不同阶段的学习需求。
评分这本书的封面设计就足够吸引人,低调而又不失格调,淡雅的色彩搭配上飘逸的钢琴键线条,瞬间就勾勒出一种浪漫而自由的氛围。当我拿到它的时候,就迫不及待地翻开了第一页。虽然书名里提到了“流行金曲”,但我一开始并没有抱着太高的期望,毕竟“流行”这两个字有时候会显得过于商业化,而“金曲”又总让人觉得是过去时代的遗物。然而,当我看到扉页上的文字,以及那熟悉的旋律以一种全新的编排呈现在眼前时,我惊叹了。这不仅仅是简单的乐谱,它更像是一种音乐的语言,用最直观的方式,带领着你去感受那些久违的,又或者是刚刚触动你心弦的旋律。作者对于乐句的拆解和重构,以及在和弦选择上的独具匠心,都让我看到了他深厚的功底。他并没有止步于简单的复刻,而是赋予了这些歌曲新的生命力,让它们在我的指尖下焕发出别样的光彩。尤其是其中一些经典老歌,在新的编配下,显得格外清新脱俗,仿佛穿越时空而来,与现代的听觉体验完美融合。我迫不及待地想要拿起我的乐器,去尝试着弹奏出那些美妙的音符。
评分如果说之前我学钢琴是为了“弹会”一首曲子,那么这本书则让我懂得了“玩转”音乐的乐趣。我并非科班出身,平时只是业余爱好,所以对一些过于专业的术语总是望而却步。然而,这本书的语言风格非常亲切,作者仿佛就在我耳边手把手地教我一样。我喜欢书中对每一首歌曲的“伴奏思路”讲解,它不仅仅是告诉你该用什么和弦,更是告诉你为什么用这些和弦,以及这些和弦会带来怎样的听觉效果。书中的歌曲选择也非常贴心,都是我平时听歌时会哼唱的旋律,这让我学习的动力倍增。我最享受的是,在掌握了一些基本技巧后,我开始尝试着根据自己的喜好去“改造”这些歌曲,加入一些自己喜欢的和弦和节奏,让它们听起来更像是“我的”音乐。这本书真的让我体验到了即兴创作的魅力,让我觉得弹钢琴不再是枯燥的模仿,而是一场充满惊喜的探索。
评分9,天马山。我还是拿到了赛段的最快。这让我信心大增。我们应该是以第一天比赛阶段排名第二的时间带到第二天比赛中,发车会紧随王睿。不过不幸的是我和领航因聊天入神,晚报到一秒,被罚时十秒,一下跌到第四,但距离第三的庆洋车队的秦法伟只有零点九秒。遗憾的是没有阶段积分了。
评分很不错的书,非常合适!
评分从音乐的具体形态(作品)来看,任何一首音乐作品的本身内涵都具有不确定性,它的意义实现要靠审美客体(欣赏者)使之具体化。也就是说对于同一首作品的理解每个人都可以为其作出不同的定义。由于音乐审美受到主观意识的影响,音乐本身其实不存在好与坏、优与劣之分,只有接受与不接受的区别。但是有一点必须明确的是量的积累才能达到质的转变,流行音乐形式多样、风格迥异,因此接触的作品越多其理解能力肯定也会随之增长。综上所述,对于音乐作品的理解应该建立起独特的自我审美标准,尽量发挥个人的主观能动性充分地展开音乐想象力,以达到美的价值在心中真正的体现。但是这种自我审美标准必须是建立在一定的理论基础之上的,并且对作品的情感内涵、时代背景、创作意图等内在和边缘因素也该有所了解。比如欣赏一首布鲁斯歌曲,如果对布鲁斯的背景一无所知,对布鲁斯的忧伤情绪毫无感触,那么肯定无法理解布鲁斯音乐的真谛。再如“披头士”乐队的主唱约翰.列农创作并演唱的歌曲《遐想》(Imagine)反映的是他退出乐队之后不断地卷入政治运动,面对复杂的社会状态,他用歌声描绘出了心中的理想世界。如果在欣赏这首作品时缺乏对社会背景以及作者内心的了解,那么此歌的真正内涵——理想主义的主题便会很难得到体现。
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评分当然,它有很大的缺点,对史料以及很多文化层级,不可能做到很深入。我觉得研究汉学,很重要一个部分,是要取之于各种学问的长处,要有比较和宽大的视野。内心中有这样一个前提写出来的,跟只是就这个而写出来的东西,实际上有不同。
评分对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒?读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白:唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难;唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。
评分不过生命不仅在长度,也在其宽度。要想简历过筛选关,就得有真本事。“要学得好,能终身受用,得靠自己努力”。我就试着把我学到了什么罗列一下。
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评分至于我的老师余英时、许倬云先生,已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政,尤其是许先生写了很多文章,余先生也写了不少,可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜,胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同,他们说不定也不会进入政府,从他们的信里面也可以看到。
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