从零学音乐入门丛书：从零起步学古筝（第二版 附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学古筝（第二版）》所编的练习曲力求短小精悍，必要时可多次反复，以免初学者把注意力集中于背谱上而忽略了演奏方法。初学者往往需要一边练指一边熟悉琴弦音阶排列。书中的练习曲旋律进行简单而且有规律，这对于较快地熟悉琴弦排列正好起到配合作用。书中所选付的参考乐曲，多数为古筝业余考级规定曲目，学习者可根据个人情况及兴趣挑选学习。

作者简介

　　林英苹，古筝演奏家。毕业于中央音乐学院古筝专业，学士学位。曾任中国歌剧舞剧院独奏员。现为中国民族管弦乐学会会员、北京古筝研究会会员、广东音乐家协会会员、汕头市音乐家协会理事、汕头潮乐团艺术室主任，并兼任多所大专院校客座古筝教师。
　　曾获全国广东音乐比赛一等奖。作品《秋赋》获潮州音乐创作大赛二等奖。多次在国际、国内古筝比赛中获得奖项。多次出访美国、日本、新加坡等国家。出版个人独奏专辑《雪山春晓》、《筝情永远》、《南派筝曲精选》、MTV《林英苹古筝专辑》、《汩罗江幻想曲》、《小城故事》、《月亮代表我的心》等。多次举办个人独奏间音乐会及师生演奏会。多次荣获“优秀指导教师”、“中华优秀园丁”、“国际优秀导师”、“广东省优秀音乐家”等奖项。艺术生平被收录《中国音乐家辞典》、《中国当代民族音乐家辞典》、《潮州音乐人物传略》。

内页插图

目录

第一章 中国筝概况
一、筝的历史
二、筝的结构
附：古筝种类图选
三、筝的特性
四、筝的流派
五、筝弦种类
六、筝的演奏姿势
七、“义甲弹筝用”
八、筝的定弦
九、筝的演奏指法
附：古筝指法符号一览表

第二章 筝的演奏法
第一节 右手的基本指法
一、勾
二、托
音乐知识：音音级基本音级音符
勾托练习（四分音符练习）
音乐知识：音域音区八度
托勾练习（八分音符练习）
勾托勾、托勾托练习（前、后十六分音符练习）
体操-兵操（勾托练习）
三、抹
音乐知识：节奏重音拍子小节
勾托抹托练习（四二拍子练习）
勾托抹托练习（四四拍子练习）
竹马（抹托练习）
景春萝（潮乐）
好朋友（儿歌）
四、劈
音乐知识：附点音符双纵线反复记号
勾托劈练习（附点音符练习）
老六板
南泥湾
望春风（同名电影主题歌）
五、撮
六、小撮
音乐知识：休止符切分音
撮练习曲（休止符练习）
小朋友（儿歌）
放学（潮乐）
音乐知识：连线三连音
乌鸦与狐狸（切分音练习）
针线包是传家宝（儿歌）
劳动最光荣（电影《小猫钓鱼》主题歌）
小撮练习（四三拍子练习）
小兔子乖乖（儿歌）
蜗牛与黄鹂鸟（儿歌）
综合练习一（大、小撮练习）
综合练习二（三连音练习）
大、中、食指综合练习
七、花指
花指练习曲
玛丽有只小羊羔（英国儿歌）
一分钱（儿歌）
数花名（古曲）
音乐知识：调号倚音
第二节 左手的基本指法
一、颤音
颤音慢练
小白菜（民歌）
夜朦胧、鸟朦胧
小白船（朝鲜童谣）
音乐知识：力度标记音程
二、按音
七声音阶练习
七声音阶八度练习
按音练习
雪绒花（美国歌曲）
白胖鸭（儿歌）
小星星（法国儿歌）
上天梯（潮乐）
十杯酒（潮乐）
八度按音练习
哇哈哈（按音练习）
划船歌（按音练习）
新年好（八度按音练习）
祝你生日快乐（八度按音练习）
音乐知识：变化半音变音记号还原号
三、滑音
1.上滑音
上滑音练习
2.下滑音
上、下滑音练习
3.后上滑音
后上滑音练习
4.带过滑音
带过滑音练习
音乐知识：速度标记
四、揉音
1.上揉音
上揉音练习
梦的衣裳（上揉音练习）
2.下揉音
下揉音练习
五、回音
1.上回音
孟姜女（上回音练习）
天涯歌女
桔颂（选自电影《屈原》）
2.下回音
春传（客家音乐）
音乐知识：延长音潮乐四大调潮乐十
大套曲
参考乐曲
茉莉花
骑驴歌
锦上添花
小开手
柳青娘（轻六调）
六、C调
第三节 左、右手的其他指法
一、套指
套指练习
……

前言/序言

精选古典音乐鉴赏与深度解读 领略西方音乐的辉煌殿堂 本册精选集致力于为广大的音乐爱好者提供一次深入而系统的西方古典音乐鉴赏之旅。我们不关注任何特定乐器的入门技巧，而是将焦点完全投向音乐作品本身——那些跨越了数百年依然散发着不朽魅力的经典之作。 本书内容涵盖了从巴洛克早期直至20世纪初的音乐发展脉络，结构严谨，内容翔实，旨在帮助读者建立起一套完整的古典音乐知识框架。我们相信，理解音乐产生的时代背景、作曲家的内心世界以及乐曲的结构逻辑，是真正走进古典音乐殿堂的钥匙。 第一部分：巴洛克的回响——理性与激情的交织 (约1600-1750年) 这一部分深入探讨了音乐史上至关重要的巴洛克时期。我们剖析了这一时期音乐的核心特征，例如对位法（Counterpoint）的精妙运用、清晰的调性体系的确立以及持续低音（Basso Continuo）的支撑作用。 重点解析了三位巨匠的作品： 巴赫（Johann Sebastian Bach）： 不仅仅是作品的罗列，我们着重分析了《平均律钢琴曲集》中的和声逻辑与指法设计理念，以及《勃兰登堡协奏曲》中不同声部之间复杂的对话与模仿技巧。我们探讨了赋格曲（Fugue）的结构，解释了主题（Subject）、应答（Answer）和插部（Episode）是如何编织成一个严密而又充满生命力的音乐整体。 亨德尔（George Frideric Handel）： 侧重于其清唱剧的戏剧性与宏大场面，特别是对《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱的管弦乐配置和情感张力的解构。同时，我们也分析了亨德尔歌剧中的咏叹调（Aria）结构，如著名的“Da Capo”结构及其情感表达的层次递进。 维瓦尔第（Antonio Vivaldi）： 以协奏曲的典范为例，详细介绍了快-慢-快的三乐章结构，以及他如何通过对弦乐演奏技巧的创新，描绘出自然景象（如《四季》）。 第二部分：古典主义的辉煌——平衡与清晰的时代 (约1750-1820年) 古典主义时期强调清晰的结构、和谐的比例以及清晰的旋律线条。本部分详细阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）作为这一时期器乐作品核心结构的重要性。 我们将重点分析三大古典主义大师的贡献： 海顿（Joseph Haydn）： 被誉为“交响曲之父”。本书详述了海顿如何将交响曲从早期的序曲模式，发展成为拥有四个固定乐章的宏大体裁。我们对他的弦乐四重奏进行了结构分析，强调其对话性的重要性。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 剖析了他在歌剧创作上的革新，尤其是在《费加罗的婚礼》中如何通过复杂的群唱和乐队配器来推动剧情发展，实现人物性格的立体化。对于其钢琴协奏曲，我们研究了独奏与乐队之间的互动模式。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期与中期作品： 重点不在于技术讲解，而在于分析他如何继承古典传统并开始注入个人意志。例如，对《第五交响曲》开头“命运”动机的动机发展法（Motive Development）的深度解析，展示了如何将一个微小元素扩展成一部宏伟的建筑。 第三部分：浪漫主义的激情——个人情感的无限释放 (约1820-1900年) 浪漫主义音乐是情感、想象力和国家民族精神的集中体现。本部分着重于作曲家如何拓展和声的可能性，并运用更丰富的管弦乐队色彩来表达内心世界的波澜。 标题音乐的兴起： 详细介绍了李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）的概念，以及它如何摆脱传统曲式束缚，直接描绘文学或绘画主题。 钢琴音乐的革新： 探讨了肖邦（Chopin）如何将民族舞曲（如玛祖卡、波兰舞曲）提升到艺术的高度，并分析了其夜曲（Nocturne）中那种私密、梦幻般的音响效果的实现方式。 德奥晚期浪漫主义的宏大叙事： 深入解读了瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统，解释了它如何在歌剧中构建起复杂的心理与叙事网络。同时，我们也将目光投向勃拉姆斯（Brahms），分析其在继承贝多芬精神的同时，如何通过严谨的对位技巧保持了德奥传统的精髓。 第四部分：民族主义与印象派的色彩探索 (19世纪末至20世纪初) 本部分展示了音乐如何开始关注地域特色，并尝试用新的音响语言来捕捉瞬间的感受。 民族乐派的独特声音： 考察了俄国“五人强力集团”如何从民间音乐和民间故事中汲取灵感，创造出极具异域风情的音乐语汇。 印象派的听觉“绘画”： 重点分析德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的作品。我们探讨了他们如何使用全音阶、五声音阶以及模糊的调性中心，来营造一种光影流转、色彩斑斓的听觉印象，而非清晰的叙事结构。 阅读体验与学习工具 本书的每一章节都配有详尽的术语解释、关键历史背景介绍以及作品的结构图解。我们旨在提供一种学者式的严谨分析，同时保持普通听众可以理解的流畅语言。书中不涉及任何乐器演奏技巧，重点在于提升读者的聆听深度与广度，使您在欣赏音乐会或播放唱片时，不再只是被动地接收声音，而是能主动地洞察作曲家的匠心独运。 本书适合所有渴望从“听热闹”迈向“听门道”的古典音乐爱好者、艺术院校非音乐专业的学生，以及任何希望系统了解西方音乐史核心内容的读者。 随书附送的影音资料（请注意，该资料仅为辅助阅读理解，内容不涉及任何乐器教学练习），精选了上述分析作品的权威录音片段，以供读者同步对照聆听，加深理解。