中国艺术学（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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　　《中国艺术学（第2版）》是2007年出版的《中国艺术学》的第2版。全书通过对中同传统艺术的全面阐述，突出了中国传统艺术的民族风格和审美特征，显示出中国传统艺术的文化特质。本书材料丰富翔实，史论结合，可供广大文艺工作者和文艺爱好者从事研究之用。也可作为普通高校和艺术院校的艺术类硕士研究生教材，还可以作为对高等院校学生进行美育和艺术教育的参考书。
　　《中国艺术学（第2版）》出版后，先后获第五届北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖、第十一届中国图书奖，以及第一届国家社会科学基金项目优秀成果奖等多个奖项。

内容简介

　　《中国艺术学（第2版）》共分三个部分：上编中国传统艺术流变在各艺术门类史的基础上，从总体上勾画出中国传统艺术的风貌；中编中国传统艺术概论包括创作论、鉴赏论与门类论，总结出中国传统艺术在这几个方面的民族特色；下编中国传统艺术精神在史、论的基础上，概括出能够反映中国传统艺术精神与艺术发展的基本规律、美学特征。全书通过对中同传统艺术的全面阐述，突出了中国传统艺术的民族风格和审美特征，显示出中国传统艺术的文化特质。

作者简介

　　彭吉象，原北京大学艺术学院党委书记兼副院长，现任重庆大学电影学院常务副院长和北京大学艺术学院教授、博导,  兼任中国高教美育专业委员会常务副会长，中国高教影视专业委员会常务副会长，中国教育学会舞蹈教育专业委员会理事长，中国电视艺术家协会纪录片委员会副会长，教育部艺术教育委员会副秘书长等职，先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后两次被评为"北京大学十佳教师"。长期从事艺术学、影视美学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著和论文。

目录

第2版前言
初版前言
上编中国传统艺术流变
第一章远古嬗变
第一节从原始文身到朝廷服饰
第二节彩陶：形变与意义
第三节青铜：形变与意义
第四节建筑源变
第五节音乐源变
第六节《诗经》内外
第二章秦汉气魄
第一节秦汉艺术的社会文化背景
第二节秦汉建筑：法天象地
第三节秦俑汉雕：虚实之韵
第四节汉画像：一体古今
第五节汉赋：总括宇宙
第三章六朝风韵
第一节六朝艺术的社会文化氛围
第二节书法呈韵
第三节绘画畅神
第四节园林适心
第五节诗文欲丽
第六节石窟流彩
第四章唐代气象
第一节唐代艺术的社会文化氛围
第二节舞乐精神
第三节恢弘法度
第四节禅道境界
第五节大千世界
第五章宋人心态
第一节宋代艺术：文化氛围与四大基点
第二节诗文境遇
第三节画院风采
第四节士人意境
第五节词人心态
第六章元明清趣味
第一节元明清艺术：文化氛围与三大境遇
第二节散曲：诗的世俗化
第三节版画、年画：上下沉浮
第四节小说：裂变与整合
第五节戏曲：蕴涵丰富的形式美
中编中国传统艺术概论
第一章中国传统艺术创作论
第一节艺术创作的动因
第二节艺术创作的条件
第三节艺术创作的心理
第四节艺术创作的过程
第五节艺术创作的因革
第二章中国传统艺术鉴赏论
第一节艺术鉴赏的意义
第二节艺术鉴赏的标准
第三节艺术鉴赏的方法
第三章中国传统艺术门类论
第一节中国传统书法
第二节中国传统绘画
第三节中国传统雕塑
第四节中国传统建筑
第五节中国传统音乐
第六节中国传统舞蹈
第七节中国传统戏曲
第八节中国传统文学
下编中国传统艺术精神
第一章道--中国传统艺术的精神性
第一节艺的灵魂--道
第二节艺求道--形与神
第三节艺求道--意象与意境
第四节艺即道--意境
第二章气--中国传统艺术的生命化
第一节气的生命化
第二节气韵（之一）
第三节气韵（之二）
第四节气韵兼举
第五节笔气墨韵
第三章心--中国传统艺术的主体性
第一节中得心源
第二节情志相谐
第三节唯美人格
第四章舞--中国传统艺术的音乐智慧
第一节道的动象
第二节灵的空间
第三节线的艺术
第五章悟--中国传统艺术的直觉思维
第一节心境归一
第二节直寻妙悟
第三节亦心亦物
第六章和--中国传统艺术的辩证思维
第一节中和为美
第二节以和为归
第三节以中为节

前言/序言

好的，以下是根据您的要求，为您撰写的一本不包含《中国艺术学（第2版）》内容的图书简介。 --- 《西方艺术史：从古典到现代的流变》 一部深度剖析西方视觉文化脉络的权威之作 图书简介 本书是一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史通论，旨在为读者构建起一座跨越两千余年西方文明发展历程的艺术坐标系。我们摒弃了传统艺术史教材中常见的简单年代罗列和风格罗列，转而采用一种“文化生态学”的研究视角，将艺术品的创作、接受与当时的社会结构、哲学思潮、宗教信仰及技术变革紧密联系起来，揭示西方艺术如何在不断的冲突、继承与反叛中自我塑造和演进。 本书的结构清晰，脉络分明，共分为六大部分，覆盖了从古希腊文明的理性光辉到20世纪末解构主义的复杂图景。 第一部分：古典的奠基与罗马的继承（约公元前800年—公元476年） 本部分聚焦于西方艺术的源头。我们首先考察古希腊艺术中“人”的尺度如何确立了西方美学的核心范式——理想化、和谐与比例。从米隆的《掷铁饼者》到帕特农神庙的雕塑，深入分析了其背后的柏拉图式理性主义和城邦政治诉求。随后，转向罗马艺术，探讨其如何从希腊形式中汲取营养，转而服务于实用主义、帝国叙事与工程技术。重点分析了写实肖像、凯旋门纪念碑以及宏伟的建筑成就（如万神庙），揭示了艺术如何成为维系庞大帝国的工具。 第二部分：信仰的转向与中世纪的神秘（约公元476年—1400年） 随着西罗马帝国的衰亡，基督教精神主导了艺术的形态。本部分详细阐述了拜占庭艺术的镶嵌画传统、早期基督教的象征性表达，以及罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建筑的结构革命。我们不仅分析了哥特大教堂的“光线神学”（以沙特尔和亚眠为例），更深入探讨了修道院文化如何塑造了手抄本插画的微观世界。此阶段的艺术，是超越性与世俗权力角力的视觉体现。 第三部分：人性的觉醒与文艺复兴的辉煌（约1400年—1600年） 文艺复兴被视为西方艺术史上的一个关键转折点。本书深入剖析了佛罗伦萨人文主义的复兴如何重新确立了“以人为本”的价值体系。我们详尽考察了早期文艺复兴对焦点透视法的科学探索（透视的原点、黄金分割的应用），中期的盛期（达·芬奇的科学观察、米开朗基罗的人体颂歌、拉斐尔的完美构图），以及威尼斯画派对色彩与光影的突破。同时，本书也审视了北方文艺复兴（如凡·艾克的油画技术革新）与南方的差异，并分析了宗教改革对艺术赞助和图像使用的冲击。 第四部分：巴洛克的戏剧性与洛可可的精致（约1600年—1789年） 本部分探讨了艺术如何服务于绝对王权与反宗教改革的激情。巴洛克艺术被解析为一种动人心魄的“情感动员术”，强调运动、光影对比（明暗对照法）和强烈的叙事张力（卡拉瓦乔、贝尼尼）。我们将重点对比意大利巴洛克的宗教热情与佛兰德斯（鲁本斯）的世俗活力，以及西班牙黄金时代（委拉斯开兹）的心理深度。随后的洛可可风格，则被视为宫廷生活精致化、享乐主义思潮的视觉表达，探讨了其在法国的兴盛与最终的审美疲劳。 第五部分：启蒙、革命与现代性的序曲（约1789年—1900年） 工业革命和政治动荡重塑了艺术家的身份和社会责任。本部分将新古典主义的道德回归（大卫的清晰线条）与浪漫主义对情感、自然崇高性的颂扬（德拉克洛瓦、特纳）进行对比分析。随后，本书转向社会现实的关注：现实主义（库尔贝）对“丑陋”的直接呈现；印象派对瞬间光影的科学捕捉与对传统学院派的颠覆；以及后印象派（塞尚的结构、梵高的情感倾诉、高更的象征）如何为20世纪的艺术爆炸奠定了理论和形式基础。 第六部分：现代主义的断裂与探索（约1900年—2000年） 这是对西方艺术史上最激进变革时期的深入解读。本书系统梳理了从野兽派的色彩解放，到立体主义对物象的多维解构。重点分析了抽象艺术的诞生（康定斯基、蒙德里安）如何彻底切断了艺术与再现传统的联系。我们随后讨论了达达主义对理性逻辑的嘲弄，超现实主义对潜意识的迷恋，以及战后出现的抽象表现主义（波洛克、罗斯科）如何将创作行为本身提升为主题。最后，本书探讨了后现代艺术的多元化趋势，包括波普艺术对大众文化的挪用、极简主义对形式纯粹性的追求，以及观念艺术对“艺术品”概念本身的质问。 本书特色： 1. 跨学科视野： 艺术分析始终锚定于哲学（如现象学、存在主义）、政治学和社会学语境。 2. 图像学与符号学并重： 不仅描述“画了什么”，更深挖其背后的文化密码和历史指涉。 3. 聚焦技术革新： 详细探讨了媒介的变化（油彩、蚀刻、摄影、装置）如何驱动了艺术风格的演变。 4. 丰富的视觉材料： 辅以高清、精选的代表作品插图，并配有详尽的图注和比较分析。 《西方艺术史：从古典到现代的流变》不仅是一部学习工具书，更是一份邀请函，邀请读者穿越时空，亲身体验西方文明在不同历史阶段如何通过色彩、线条和形式来表达其最深层的焦虑与渴望。它将帮助您理解，为什么那些古老的图像至今仍能与我们产生深刻的共鸣。