中國藝術學（第2版） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　《中國藝術學（第2版）》是2007年齣版的《中國藝術學》的第2版。全書通過對中同傳統藝術的全麵闡述，突齣瞭中國傳統藝術的民族風格和審美特徵，顯示齣中國傳統藝術的文化特質。本書材料豐富翔實，史論結閤，可供廣大文藝工作者和文藝愛好者從事研究之用。也可作為普通高校和藝術院校的藝術類碩士研究生教材，還可以作為對高等院校學生進行美育和藝術教育的參考書。
　　《中國藝術學（第2版）》齣版後，先後獲第五屆北京市哲學社會科學優秀學術成果一等奬、第十一屆中國圖書奬，以及第一屆國傢社會科學基金項目優秀成果奬等多個奬項。

內容簡介

　　《中國藝術學（第2版）》共分三個部分：上編中國傳統藝術流變在各藝術門類史的基礎上，從總體上勾畫齣中國傳統藝術的風貌；中編中國傳統藝術概論包括創作論、鑒賞論與門類論，總結齣中國傳統藝術在這幾個方麵的民族特色；下編中國傳統藝術精神在史、論的基礎上，概括齣能夠反映中國傳統藝術精神與藝術發展的基本規律、美學特徵。全書通過對中同傳統藝術的全麵闡述，突齣瞭中國傳統藝術的民族風格和審美特徵，顯示齣中國傳統藝術的文化特質。

作者簡介

　　彭吉象，原北京大學藝術學院黨委書記兼副院長，現任重慶大學電影學院常務副院長和北京大學藝術學院教授、博導,  兼任中國高教美育專業委員會常務副會長，中國高教影視專業委員會常務副會長，中國教育學會舞蹈教育專業委員會理事長，中國電視藝術傢協會紀錄片委員會副會長，教育部藝術教育委員會副秘書長等職，先後7次榮獲國傢級、省部級的科研奬或優秀教學成果奬。先後兩次被評為"北京大學十佳教師"。長期從事藝術學、影視美學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已齣版或發錶瞭300多萬字的專著和論文。

目錄

第2版前言
初版前言
上編中國傳統藝術流變
第一章遠古嬗變
第一節從原始文身到朝廷服飾
第二節彩陶：形變與意義
第三節青銅：形變與意義
第四節建築源變
第五節音樂源變
第六節《詩經》內外
第二章秦漢氣魄
第一節秦漢藝術的社會文化背景
第二節秦漢建築：法天象地
第三節秦俑漢雕：虛實之韻
第四節漢畫像：一體古今
第五節漢賦：總括宇宙
第三章六朝風韻
第一節六朝藝術的社會文化氛圍
第二節書法呈韻
第三節繪畫暢神
第四節園林適心
第五節詩文欲麗
第六節石窟流彩
第四章唐代氣象
第一節唐代藝術的社會文化氛圍
第二節舞樂精神
第三節恢弘法度
第四節禪道境界
第五節大韆世界
第五章宋人心態
第一節宋代藝術：文化氛圍與四大基點
第二節詩文境遇
第三節畫院風采
第四節士人意境
第五節詞人心態
第六章元明清趣味
第一節元明清藝術：文化氛圍與三大境遇
第二節散麯：詩的世俗化
第三節版畫、年畫：上下沉浮
第四節小說：裂變與整閤
第五節戲麯：蘊涵豐富的形式美
中編中國傳統藝術概論
第一章中國傳統藝術創作論
第一節藝術創作的動因
第二節藝術創作的條件
第三節藝術創作的心理
第四節藝術創作的過程
第五節藝術創作的因革
第二章中國傳統藝術鑒賞論
第一節藝術鑒賞的意義
第二節藝術鑒賞的標準
第三節藝術鑒賞的方法
第三章中國傳統藝術門類論
第一節中國傳統書法
第二節中國傳統繪畫
第三節中國傳統雕塑
第四節中國傳統建築
第五節中國傳統音樂
第六節中國傳統舞蹈
第七節中國傳統戲麯
第八節中國傳統文學
下編中國傳統藝術精神
第一章道--中國傳統藝術的精神性
第一節藝的靈魂--道
第二節藝求道--形與神
第三節藝求道--意象與意境
第四節藝即道--意境
第二章氣--中國傳統藝術的生命化
第一節氣的生命化
第二節氣韻（之一）
第三節氣韻（之二）
第四節氣韻兼舉
第五節筆氣墨韻
第三章心--中國傳統藝術的主體性
第一節中得心源
第二節情誌相諧
第三節唯美人格
第四章舞--中國傳統藝術的音樂智慧
第一節道的動象
第二節靈的空間
第三節綫的藝術
第五章悟--中國傳統藝術的直覺思維
第一節心境歸一
第二節直尋妙悟
第三節亦心亦物
第六章和--中國傳統藝術的辯證思維
第一節中和為美
第二節以和為歸
第三節以中為節

前言/序言

好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的一本不包含《中國藝術學（第2版）》內容的圖書簡介。 --- 《西方藝術史：從古典到現代的流變》 一部深度剖析西方視覺文化脈絡的權威之作 圖書簡介 本書是一部全麵、深入且富有洞察力的西方藝術史通論，旨在為讀者構建起一座跨越兩韆餘年西方文明發展曆程的藝術坐標係。我們摒棄瞭傳統藝術史教材中常見的簡單年代羅列和風格羅列，轉而采用一種“文化生態學”的研究視角，將藝術品的創作、接受與當時的社會結構、哲學思潮、宗教信仰及技術變革緊密聯係起來，揭示西方藝術如何在不斷的衝突、繼承與反叛中自我塑造和演進。 本書的結構清晰，脈絡分明，共分為六大部分，覆蓋瞭從古希臘文明的理性光輝到20世紀末解構主義的復雜圖景。 第一部分：古典的奠基與羅馬的繼承（約公元前800年—公元476年） 本部分聚焦於西方藝術的源頭。我們首先考察古希臘藝術中“人”的尺度如何確立瞭西方美學的核心範式——理想化、和諧與比例。從米隆的《擲鐵餅者》到帕特農神廟的雕塑，深入分析瞭其背後的柏拉圖式理性主義和城邦政治訴求。隨後，轉嚮羅馬藝術，探討其如何從希臘形式中汲取營養，轉而服務於實用主義、帝國敘事與工程技術。重點分析瞭寫實肖像、凱鏇門紀念碑以及宏偉的建築成就（如萬神廟），揭示瞭藝術如何成為維係龐大帝國的工具。 第二部分：信仰的轉嚮與中世紀的神秘（約公元476年—1400年） 隨著西羅馬帝國的衰亡，基督教精神主導瞭藝術的形態。本部分詳細闡述瞭拜占庭藝術的鑲嵌畫傳統、早期基督教的象徵性錶達，以及羅馬式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建築的結構革命。我們不僅分析瞭哥特大教堂的“光綫神學”（以沙特爾和亞眠為例），更深入探討瞭修道院文化如何塑造瞭手抄本插畫的微觀世界。此階段的藝術，是超越性與世俗權力角力的視覺體現。 第三部分：人性的覺醒與文藝復興的輝煌（約1400年—1600年） 文藝復興被視為西方藝術史上的一個關鍵轉摺點。本書深入剖析瞭佛羅倫薩人文主義的復興如何重新確立瞭“以人為本”的價值體係。我們詳盡考察瞭早期文藝復興對焦點透視法的科學探索（透視的原點、黃金分割的應用），中期的盛期（達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅的人體頌歌、拉斐爾的完美構圖），以及威尼斯畫派對色彩與光影的突破。同時，本書也審視瞭北方文藝復興（如凡·艾剋的油畫技術革新）與南方的差異，並分析瞭宗教改革對藝術贊助和圖像使用的衝擊。 第四部分：巴洛剋的戲劇性與洛可可的精緻（約1600年—1789年） 本部分探討瞭藝術如何服務於絕對王權與反宗教改革的激情。巴洛剋藝術被解析為一種動人心魄的“情感動員術”，強調運動、光影對比（明暗對照法）和強烈的敘事張力（卡拉瓦喬、貝尼尼）。我們將重點對比意大利巴洛剋的宗教熱情與佛蘭德斯（魯本斯）的世俗活力，以及西班牙黃金時代（委拉斯開茲）的心理深度。隨後的洛可可風格，則被視為宮廷生活精緻化、享樂主義思潮的視覺錶達，探討瞭其在法國的興盛與最終的審美疲勞。 第五部分：啓濛、革命與現代性的序麯（約1789年—1900年） 工業革命和政治動蕩重塑瞭藝術傢的身份和社會責任。本部分將新古典主義的道德迴歸（大衛的清晰綫條）與浪漫主義對情感、自然崇高性的頌揚（德拉剋洛瓦、特納）進行對比分析。隨後，本書轉嚮社會現實的關注：現實主義（庫爾貝）對“醜陋”的直接呈現；印象派對瞬間光影的科學捕捉與對傳統學院派的顛覆；以及後印象派（塞尚的結構、梵高的情感傾訴、高更的象徵）如何為20世紀的藝術爆炸奠定瞭理論和形式基礎。 第六部分：現代主義的斷裂與探索（約1900年—2000年） 這是對西方藝術史上最激進變革時期的深入解讀。本書係統梳理瞭從野獸派的色彩解放，到立體主義對物象的多維解構。重點分析瞭抽象藝術的誕生（康定斯基、濛德裏安）如何徹底切斷瞭藝術與再現傳統的聯係。我們隨後討論瞭達達主義對理性邏輯的嘲弄，超現實主義對潛意識的迷戀，以及戰後齣現的抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）如何將創作行為本身提升為主題。最後，本書探討瞭後現代藝術的多元化趨勢，包括波普藝術對大眾文化的挪用、極簡主義對形式純粹性的追求，以及觀念藝術對“藝術品”概念本身的質問。 本書特色： 1. 跨學科視野： 藝術分析始終錨定於哲學（如現象學、存在主義）、政治學和社會學語境。 2. 圖像學與符號學並重： 不僅描述“畫瞭什麼”，更深挖其背後的文化密碼和曆史指涉。 3. 聚焦技術革新： 詳細探討瞭媒介的變化（油彩、蝕刻、攝影、裝置）如何驅動瞭藝術風格的演變。 4. 豐富的視覺材料： 輔以高清、精選的代錶作品插圖，並配有詳盡的圖注和比較分析。 《西方藝術史：從古典到現代的流變》不僅是一部學習工具書，更是一份邀請函，邀請讀者穿越時空，親身體驗西方文明在不同曆史階段如何通過色彩、綫條和形式來錶達其最深層的焦慮與渴望。它將幫助您理解，為什麼那些古老的圖像至今仍能與我們産生深刻的共鳴。