快乐学京剧·第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《京剧》地方教材编委会 编

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 儿童
• 启蒙
• 艺术
• 传统文化
• 表演
• 国学
• 益智
• 少儿

出版社： 中华书局

ISBN：9787101096835

版次：1

商品编码：11560035

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：50

内容简介

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。

前言/序言

书目：《乐韵华章——中国戏曲艺术鉴赏》 作者： 罗文远、林静娴 出版社： 华夏文博出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5010-9876-5 --- 内容简介 《乐韵华章——中国戏曲艺术鉴赏》是一部全面而深入的中国戏曲艺术导论与鉴赏指南。本书旨在带领读者跨越历史的烟云，走进这场集文学、音乐、舞蹈、表演、服饰、脸谱艺术于一体的综合舞台艺术殿堂。不同于聚焦于某一特定剧种的入门教材，本书的视角更为宏观、开阔，侧重于梳理中国戏曲的艺术脉络、审美特征及其在不同地域、不同历史阶段的演变轨迹。 本书结构严谨，内容丰富，共分为六大部分，涵盖了从戏曲的起源、基本要素到主要流派风格的深度剖析，力求为戏曲爱好者、艺术专业学生以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份系统、高质量的参考读物。 --- 第一部分：戏曲之源流——历史的沉淀与演变 本部分追溯了中国戏曲艺术的漫长历史源头。我们探讨了先秦时期的乐舞活动，如“百戏”的雏形，以及汉代的角抵戏、唐代的参军戏和宋代的杂剧、南戏的兴起，这些都是孕育后世成熟戏曲艺术的温床。 重点分析了元代杂剧如何确立了戏曲的基本体制（如“正末”、“正旦”的行当划分和板式结构），以及明清以来传奇与花部（地方戏）的蓬勃发展。本章尤其关注清代“花部乱弹”对传统声腔的冲击与革新，展现了戏曲艺术在不同历史时期为适应社会审美需求而进行的自我调整与创新。我们通过对史料的梳理，描绘出戏曲从宫廷走向民间，最终成为中国人民共同精神财富的完整历程。 第二部分：戏曲的骨架——体制、结构与表演美学 戏曲的独特之处在于其高度程式化和虚拟性的舞台呈现。本部分深入剖析了戏曲的“骨架”——即其结构和表演的内在逻辑。 结构解析： 书中详细阐释了戏曲的文本构成，包括“曲牌”、“板式”、“过门”等音乐元素与“科介”（表演动作）的有机结合。我们探讨了“一唱众和”、“以歌舞演故事”的核心原则，以及剧作中虚实相生的空间处理手法。 表演美学： 重点阐述了中国戏曲“写意”而非“写实”的审美追求。通过对“身段”、“手势”、“步法”等程式化动作的图文解析，读者可以初步理解这些动作如何在极简的外形下，传达出复杂的情感和具体的情境（如“开门”、“上马”）。此外，还引入了“气口”与“韵味”的概念，阐释表演中内在气息控制与艺术感染力的关系。 第三部分：声腔的万花筒——主要剧种的音乐特征 中国戏曲之丰富，很大程度上体现在其多样的声腔体系上。本书聚焦于影响最大的几大剧种，进行横向的比较分析。 京剧的“集大成”： 深入分析了京剧的“四大声腔”（西皮、二黄）的形成、特点及其在不同角色（生、旦、净、丑）中的运用。探讨了京剧的板式转换（如慢板转流水）如何烘托人物心绪的跌宕起伏。 地方戏曲的地域风情： 选取了如昆曲、越剧、川剧、粤剧等具有鲜明地方色彩的剧种进行介绍。例如，昆曲的“水磨腔”的婉转细腻，越剧的“尹派”唱腔的抒情性，川剧的“川音”中高腔的激昂，以及粤剧在民间审美中的通俗魅力。本章旨在让读者感受到不同剧种在音色、腔调、节奏上所承载的地域文化基因。 第四部分：脸谱背后的故事——角色行当与化妆艺术 戏曲的“行当”不仅是职业划分，更是人物性格的符号化。本部分详细解读了戏曲表演的“角色谱系”。 四大行当的解构： 分别剖析了生、旦、净、丑各自的表演特质、演唱风格和舞台亮相要求。特别是在“净”角（花脸）部分，我们将重点介绍脸谱的色彩学与象征意义，分析朱、白、黑、红等不同颜色所代表的忠奸善恶、性格特征。 服饰的无言叙事： 戏服是舞台上的流动景观。书中配有大量精美图片，解析蟒袍、靠旗、帔、褶等主要服装的形制及其在表现人物身份、地位上的功能。读者将了解到，一件华美的戏服如何通过材质、刺绣和色彩，无声地讲述人物的命运。 第五部分：意境的营造——舞美、道具与虚拟空间 戏曲舞台的“简陋”恰恰成就了其非凡的艺术张力。本部分探讨了如何通过有限的舞台元素，营造出无限的意境。 虚拟场景的构建： 探讨“一桌二椅”如何变幻出宫殿、山川、庭院等场景，以及灯光、烟雾等辅助手段在增强舞台氛围中的作用。 道具的象征性运用： 旗、枪、马鞭、扇子等道具在戏曲中并非简单的复制品，而是具有强烈象征意义的符号。例如，马鞭代表骑行，扇子可以象征身份或表达情绪。我们分析了道具在程式化表演中如何被“使用”和“舞蹈化”，从而服务于叙事。 第六部分：经典赏析与当代视野 在系统介绍完基础理论后，本书精选了不同剧种的代表剧目进行深度赏析，例如对《霸王别姬》中“虞姬”的唱念做打的综合分析，或对《搜孤救孤》中人物情感张力的探讨。 最后，本部分将目光投向当代，讨论在现代社会，戏曲艺术如何面对影像媒介的挑战，如何进行“整理与创新”，以保持其艺术生命力和对年轻观众的吸引力。本书强调，真正的创新建立在对传统艺术精髓的深刻理解之上。 --- 阅读本书的收获： 通过阅读《乐韵华章》，读者不仅能建立起对中国戏曲艺术的系统认知框架，更能培养起一种独特的审美视角，学会欣赏这种高度综合、意境深远、富有生命力的舞台艺术形式。它将是一把钥匙，带领您开启对中华文化深层魅力的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者的角度来看，这本书的亮点在于它对京剧“程式化”的深度剖析。它没有把“程式”描绘成僵硬的教条，而是将其还原为一种高效的、富有美感的交流语言。例如，在讲述“亮相”的瞬间，作者细致地分析了身体各部位的重力分配和视觉焦点引导，用近乎解剖学的精准来描述这种舞台艺术的爆发力。更难得的是，它在讲解中融入了一种积极的文化自信，语言充满了对传统艺术的敬畏与热爱，读起来让人感到非常振奋。不同于某些翻译腔十足的艺术书籍，这本书的文字风格非常地道、流畅，充满了画面感，仿佛能听到舞台上传来的锣鼓声和演员的韵白。它成功地让一个对传统艺术感到遥远的现代人，体验到了一种近在咫尺的文化魅力和震撼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手工操作类的书籍是持保留态度的，总觉得看书学“手艺”多少有点纸上谈兵。然而，这本关于戏曲身段的教材彻底打消了我的疑虑。它的厉害之处在于，它不仅仅是文字和静态图片，它更像是一本“可视化的教学手册”。比如，当它讲到“云手”这个基础手位时，它用了三到四个不同角度的侧视图来配合文字描述，甚至连手指的微小弯曲角度和腕部的旋转方向都有细致的箭头标注。我对比了其他一些网络资源，发现这本书在细节捕捉上做得极为精准，这对于纠正新手常见的错误姿态至关重要。我最欣赏的是，作者在每一节训练之后，都安排了一个“自检清单”，让你对照着检查自己的动作是否到位，这极大地增强了自我修正的能力。虽然无法取代面对面的指导，但对于想在家自学、打好基本功底的人来说，这本书提供的结构化和可视化练习路径，简直是福音，它把一个原本看似玄奥的动作系统，拆解成了可以量化、可执行的步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有心，它没有采用那种常见的、过于鲜艳的“教科书”配色，而是选择了沉稳的灰调和典雅的红作为点缀，拿在手里很有品味。更值得称赞的是，它的内容选材非常贴合当代读者的吸收习惯。它没有沉溺于历史的冗长铺陈，而是非常高效地将京剧的审美核心——“虚拟性”和“写意性”——提炼出来进行讲解。比如，讲到“马鞭”的运用时，它不是简单地画个鞭子，而是用连环画的形式，展示了如何通过手腕和手臂的幅度变化，表现出“快马加鞭”到“慢步踱行”的不同情景，那种意境的营造非常到位。我发现这本书特别注重“神韵”的培养，而不是死记硬背套路。它用了不少篇幅去讨论演员的“眼神”如何传达情绪，如何做到“声、色、艺”的统一，这对于一个想深入了解京剧表演哲学的读者来说，提供了很好的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

我通常比较偏爱那些内容详实、资料扎实的研究性读物，所以对这种面向大众的普及读物期待不高。但这本书，出乎意料地在普及性与专业性之间找到了一个绝佳的平衡点。它的排版风格极其清爽，大量使用留白，使得密集的文字内容看起来毫不拥挤，阅读体验非常流畅。最让我惊喜的是，它在讲解基本功的同时，还巧妙地穿插了对不同流派的初步介绍。比如，在讲到“台步”时，它会对比性地提及某位名家的走法特点，虽然没有深入到需要辨识流派的程度，但足以让一个初学者对京剧世界的多样性有个初步概念。这种“广度”和“深度”的有机结合，让这本书的价值远超一本单纯的入门教程，它更像是一个通往京剧世界的精美导览图，让人对后续的学习方向充满了期待和好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本新淘到的戏曲入门读物，拿到手就感觉分量十足，装帧设计得古朴又不失雅致，那种墨香和纸张的质感，让人忍不住想立刻翻开。我尤其欣赏它在内容编排上的循序渐进。作者显然非常理解初学者的困境，没有一上来就抛出那些令人望而生畏的专业术语和复杂的板式。相反，它像是请了一位和蔼可亲的老师在耳边细细道来，从京剧的起源、行当的划分，到最基础的手眼身法步，都有非常清晰的图示和详尽的文字说明。那些关于“亮相”和“甩袖”的分解动作图，细节处理得极其到位，即便是没有接触过任何戏曲基础的人，也能大致领悟到其中的韵味和要领。我试着模仿了书里介绍的一个简单水袖动作，虽然笨拙，但那种被引导的感觉非常棒，不像有些教材那样干巴巴地堆砌理论，而是真正地将“做中学”融入了进去。书里还穿插了一些京剧名家的轶事和舞台幕后的故事，一下子拉近了与这门古老艺术的距离，让人在学习技巧的同时，也能感受到京剧的“精气神”。

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很好。

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非常喜欢！

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