具体描述
编辑推荐
孕育四百年历史的铁与火的艺术带你走进铸铁南部藩开启寻访日本铁壶之旅
从肌理与棱线上一较高下空无的肌理之美壶身棱线的魅力铉的表情
铸物师的匠人精神传承从铁小子到工艺士历经危困守护传承
“我们做的是生活日用品！”
铁壶制作工艺全过程呈现“将铉打弯时,合缝呈笔直一线,就是名匠的手艺。”
内容简介
一种民间工艺传统，如何在当代守护和传承，南部铁器无疑给我们更多启示。南部铁器等传统的工艺品，是落后时代的生活用品吗？当然，我不是指那些过时的遗物，而是稀少的或是看起来有着古董一样价值的物品。放在现代的生活中,它们却能让生活更加多姿多彩。传统的工艺品是经历了时间的淘洗，通过艰苦的技艺训练制作出来的作品。守护着它们的匠人，得以心手合一，同时又与时俱进，无论是设计还是功用都在延续和进步着。
内页插图
目录
◇ 孕育了南部铁器的盛岡风景 ……2◇ 旧铁壶的保养方法 ……12
◇ 铁壶构造的主要部位 ……13
前言 ……14
第一章 华章开启
◇凛凛地静默。然后是厚重。这里有世界认可的日本的美和技艺 ……24
◇盛岡?南部铁器 匠人?景点地图 ……34
* 被匠人们的技艺感动，岩铸铸造厂展示了铁器的魅力 ……36
* 创新设计推陈出新的传统—— 釜 定 ……40
* 继承着南部铁器400年历史的——铃木盛久工房 ……41
* 享受着多种多样南部铁器制品的快乐——铃木主善堂 ……41
* 匠人工房集聚一堂，制作与体验的主题公园 盛岡手工制作村（盛岡市） ……42
第二章 南部铁器的历史
◇被众人拥戴武士、市民孕育的茶汤釜 由著名工匠崭新创意而产生出的南部铁壶 ……48
?南部铁器的历史和进化?
■创迎新时代的人们1 发明了铁壶、并尽全力继承和创新的仁左卫门 ……58
——第十代传人 小泉仁左卫门?御釜屋
■创迎新时代的人们2 继承技术和传统、制造出铁器新形态 ……64
——第十五代传人 铃木志衣子盛久?铃木盛久工房
■创迎新时代人们3 铸物师在幕末时代开始铸造大炮 ……70
——第十三代传人 铃木忠一郎?铃木主善堂
○专栏 品尝美食——用强火烧制料理的只有铁锅。独特的商品多种多样 ……76
P20.
第三章 火焰的艺术——南部铁壶的主要制造工艺
◇火花飞溅。火炎升腾 ……78
◇铁器（铁壶）的制造工艺 ……80
◇铉（提梁）的制造工艺 ……96
◇铁器进行批量生产的岩铸饭岡工场 ……98
○专栏 生活中的乐趣——风铃的清澄音响让人欢悦
室内装饰及空间扩展的愉快感受 ……100
第四章 匠人精神
●[铁是柔软温暖的。它滋润并安慰了我们 ……102
水泽繁树（三代清末）岩铸株式会社?传统工艺士
● [最紧张之时是铁水即将变成铁壶的瞬间，简直就像婴儿出生的瞬间一样] ……108
● [传统工艺师作为专家责任很重。每一个工程之间出错或偷工减料是决不允许的] ……114
藤原慎一（四代清末）岩铸株式会社?传统工艺士
● [从70岁开始考虑创新。要用一生的功力生产出新颖的铁壶] ……118
田山和康 田山铁壶工房?传统工艺士
● [铸物具有魔性。你越是制作、越是积累经验它就会越变得神秘起来。 ……124
固步自封是行不通的]
前田知行（三代虎山）——虎山工房?传统工艺士
P21.
● “匠人就是越艰难越勇往直前的人。拼命制作出令顾客喜爱的器物是匠人的追求。” ……130
佐佐木 和夫（三代薰山）——薰山工房?传统工艺士
● “因为想做铁壶才来到盛岡。独立后20年，度过了艰苦的时代才有了今天。” ……136
佐佐木健太郎 七森工房?传统工艺士
● “安上提梁完成铁壶。不同的提梁会让铁壶呈现完全不同的表情。” ……142
田中二三男 田中铉工房?传统工艺
● “守着传统的同时，想要挑战以自然为主题的独特的作品。” ……148
高桥大益 铁壶工房高桥
● “即使人们的价值观变了，铁壶也仍然会留下。提供价廉物美的商品。” ……152
成瀬 忠（有限会社）南部三岩堂 NARUSE
● “在店铺内愉快浏览，想让你觅得南部铁器的种种优点。” ……154
藤枝由男 藤枝工房
第五章 南部铁器面向未来
用户评价
坦白说，我最初是被封面设计吸引的，那种深沉的墨色调和极简的排版，立刻抓住了我这个平面设计师的眼球。我希望这本书能提供一些关于传统手工艺流程现代转化的案例研究，尤其是在材料科学与传统美学结合的领域。遗憾的是，书中绝大部分篇幅似乎都聚焦于对某个特定历史时期或地域风格的“史学考据”，大量的年代考证和人名地名堆砌，让原本清晰的叙事线索变得有些晦涩难懂。我试图从中梳理出一些可供借鉴的“制造哲学”，比如如何在新材料应用中保持传统韵味，但书中提供的多是历史原型的精确复刻记录，对于如何“创新性地继承”讨论得相对较少。这使得它更像是一部严谨的学术专著，而非一本面向行业实践者的工具书。对于我来说，如果能在技术细节和当代语境的结合上有更多大胆的尝试或讨论，这本书的价值会更高，但就目前呈现的深度而言，它更适合作为博物馆的藏品目录来阅读。
拿到这本书的时候，我正准备去参加一个关于可持续发展与传统手工艺结合的国际论坛。我希望书中能对传统制造过程中“零浪费”的理念进行深入的挖掘，或者探讨如何将那些被淘汰的、不符合主流审美的“次品”重新融入现代设计循环。这本书的视角显然非常传统和经典。它近乎完美地展现了那些被历代匠人和收藏家所推崇的“正统”之作。每一个细节都被描绘得光彩夺目，强调了其稀有性和工艺的极致难度。虽然这本身无可厚非，它确实保留了工艺的高峰记录，但对于边缘或被遗忘的实践方式则鲜有提及。我希望能看到更多关于材料回收、废物利用或者对环境影响的批判性分析，而不是仅仅沉浸在对已逝黄金时代的歌颂之中。这本书像一座宏伟的纪念碑，矗立在工艺史的顶端，但我更需要的是一条通往未来的、更具包容性和适应性的道路图。
我是一个狂热的咖啡爱好者，一直痴迷于探究不同冲煮器具如何影响最终的风味呈现。我期待这本书能提供一些关于“器形”与“流体动力学”之间联系的深刻见解，毕竟，器物之于液体，如同容器之于味道。这本书确实在某些部分触及了这一点，特别是描述了某个特定壶嘴设计如何影响水流的稳定性和均匀性。然而，这种探讨往往被淹没在对器物“精神价值”的宏大叙事中。作者似乎更倾向于将这些器具神化，描绘成承载了无数仪式和情感的载体，这固然提升了它们的文化地位，却在一定程度上削弱了对实用功能和工程学基础的关注。我试图寻找关于如何通过改变器壁的厚度和材质密度来调节热容量的定量数据，但书里更多的是定性的描述，比如“此壶保温性极佳，能留住炉火的余温”。这种浪漫化的表达，虽然动人，却无法指导我进行实际的性能优化实验。
这部关于茶道器具的精装本，装帧考究，纸张的触感让人联想到古老的木地板，泛着温润的光泽。我本是抱着对“侘寂”美学的探究之心翻开它的，希望能找到一些关于如何将这种东方哲学融入现代生活的设计灵感。书中的插图极其精美，那些手工打磨的纹理，光影在不同角度下折射出的细腻变化，简直可以作为单独的摄影作品集来欣赏。尤其是对于器物表面处理工艺的那些长篇论述，作者似乎倾注了毕生的心血去描摹那种近乎偏执的完美主义。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它不是空泛地谈论艺术理论，而是通过对比不同时代茶碗的形制，深入剖析了器物与使用者的呼吸之间微妙的平衡关系。虽然我所关注的重点是如何将这些古典的审美融入到我目前正在进行的一个小型家居用品项目中，但这本书提供的视觉冲击力和那种沉静的氛围感，已经为我的创作过程注入了一股强大的精神动力。它不仅仅是一本关于物品的书，更像是一次对时间流逝的冥想。
不错的一本书，值得推荐一读。
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挺好挺好挺好
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挺好挺好挺好
不错的一本书，值得推荐一读。
挺好挺好挺好
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我购买这本书的初衷是想了解不同文化背景下，人们如何通过“物”来构建和维护社群联系。我关注的是那些被日常使用、而非仅仅被供奉起来的器皿，它们如何在家庭聚会、社区庆典中扮演“媒介”的角色。这本书对器具的描绘无疑是百科全书式的详尽，从金属的配比到铸造的温度曲线，都有详尽的记录。然而，它在社会学或人类学的切入点上显得相对薄弱。那些关于“谁在使用它”、“在什么场景下使用”、“它如何促进了人与人之间的交流”的描述，往往一笔带过，或者被赋予了过于概括性的文化标签。我真正想探究的是，那些略带瑕疵、带有使用痕迹的器物，是如何在时间的推移中被赋予了新的“故事性”，从而成为家庭传承的一部分。这本书更多地像是在为一座博物馆的精品展厅撰写说明文字，而缺少了对真实生活场景中那些“有温度”物件的关注与描绘。