紫砂的意蕴：宜兴紫砂工艺研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨子帆 著

图书标签:

• 紫砂
• 宜兴紫砂
• 工艺研究
• 陶瓷
• 艺术史
• 传统工艺
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出版社： 中华书局

ISBN：9787101087444

版次：1

商品编码：11570298

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：400000

正文语种：中文

内容简介

　　《紫砂的意蕴：宜兴紫砂工艺研究》通过实践体悟、实地考察、理论思考、文献分析来认识紫砂工艺的优秀传统和当前的发展趋势，深入地分析紫砂工艺技术的本质和特点、技术结构和内在机制，由对紫砂工艺从产生到发展所处的自然环境、人文环境、技术环境的考察，来认识其客观条件。《紫砂的意蕴：宜兴紫砂工艺研究》对于紫砂工艺自身及其他分支的陶或瓷等手工艺，都具有理论意义和实践价值。

作者简介

　　杨子帆(原名杨帆)，1975年生于北京，1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，获学士学位，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系任教，现为副教授，2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位，2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位。论文《传统陶艺与现代生活》《传统陶艺饮食用器的形式特征》《宜兴紫砂制壶工艺与饮茶文化》《宜兴紫砂工艺思想探微》《宜兴紫砂制陶的技艺融会》《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》等发表于国家权威核心刊物，陶瓷设计作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集。本人设计制作的青瓷作品“香薰组器”于2003年9月获中国美术家协会艺术委员会、陶瓷艺术专业委员会举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。

目录

序
学以为耕文以为获
引言

第一章 宜兴紫砂制陶工艺概述
第一节 宜兴紫砂制陶工艺概念的界定
第二节 作为非物质文化遗产的紫砂制陶工艺
第三节 紫砂工艺研究的内容与方法
第四节 紫砂传统工艺思想的自律性
第五节 宜兴紫砂制陶工艺研究的沿革

第二章 宜兴紫砂工艺文化的形成与发展
第一节 紫砂工艺形成的生态环境
一、适宜紫砂发展的自然环境
二、人文传统对紫砂工艺发展的影响
三、陶业环境影响与制陶技术的精深化
第二节 紫砂工艺发展的历程与趋势
一、基于生活多样需求的相应发展
二、师法自然与兼容并蓄的不断开拓
三、工艺技术与文化艺术的交融与凝聚

第三章 宜兴紫砂工艺的材料与工具
第一节 紫砂材料的属性与特征
一、紫砂材料的非均质性与手工性
二、紫砂材料制备的工艺方式
三、发挥工艺材料的特有性能
四、紫砂材料的审美潜质
五、自然科学与人文科学对材料的认识
第二节 发挥技艺特点的紫砂制陶工具创造
一、自成系统的工具类型与特点
二、工具的人性化和致用实效
三、紫砂制陶工具创制的实践价值
四、紫砂工具的本质和原理

第四章 紫砂制作工艺程序的解读
第一节 紫砂成型工艺的范式
一、精心准备预制用料
二、构件之间的结合原理
三、围制成型的结构秩序
四、镶制成型的结构秩序
五、不同造型构件的技艺应变
六、充分利用材料的塑性变形规律
第二节 紫砂装饰工艺的材料语言
第三节 紫砂烧成工艺的演变

第五章 宜兴紫砂工艺思想的内涵
第一节 关于工艺技术思想的辨析
一、紫砂工艺技术的重要成就
二、关于工艺技术的描述
三、工艺思想的诠释
第二节 “宜物”思维在紫砂工艺中的拓展
一、“宜物”思维在工艺中的涵义
二、“宜物”思维与紫砂工艺技术
三、“宜物”思维的技术合理性
第三节 统筹整体的技术思维构建
一、整体关照与技术分工的机制
二、设计表达的整体展现
三、统筹整体思维方式的形成
第四节 艺术地运用工艺技术的践行
一、紫砂技术和艺术的辩证关系
二、艺术表现的自觉意识
三、紫砂工艺的审美观念
第五节 紫砂制陶的创造性工具意识
一、工具意识的确立
二、工具意识的深化
三、创造性工具意识的普遍意义
第六节 紫砂工艺技术人性化实施的取向
一、人性化的工艺制作方式
二、赋予材料人性化特征
三、人性化技艺的运用与表现
第七节 紫砂工艺中的感知觉活动和经验思维
一、发挥感知觉活动的思维方式
二、悟性知识与经验传承
第八节 “以道驭术”伦理与技艺自律
一、继承发展传统技艺的良知
二、师道尊严与技艺传承的实现
三、从“物勒工名”技艺问责到作者署名
第九节 严格规范的紫砂技艺传承思想
一、技术传承的早期启蒙教育
二、系统完整的技术训练
三、在技艺操作中培养审美判断力

第六章 宜兴紫砂工艺的启示
一、树立统筹和谐的整体技术理念
二、坚持继承发扬传统工艺思想的精神
三、构建科学合理的工艺技术系统
四、发展地认识传统紫砂工艺

跋

精彩书摘

　　《紫砂的意蕴：宜兴紫砂工艺研究》：
　　任何事物发展都是有自身规律的。紫砂工艺的发展，是有其必然性的，以人们生活所需为基础，按着自身的“道理”发展的。所谓“道”，是无形的法则和规律，是万物的本体或实质，这里主要是指紫砂工艺的造物之道，是以遵循致用为根本，宜物思维起到决定性作用。所谓“理”，是指具体有形可循的法则和规律，主要指根据“事理”、“物理”和“情理”进行创造，紫砂茶壶就是依理造物的结果，三者缺一不可。
　　以紫砂茶具的设计制作为例，首先是按其“事理”的要义，统筹设想和计划；根据生活中茶事之所需，精神之所求，确定紫砂制品功能效用的具体内容，做什么用？怎样使用？这是必须遵循的事理原则，按其要求确定创意的方向和制品的形制。
　　其次是按照“物理”的特点，选择和制备紫砂茶具所适宜的物质材料。设计制作成的产品，具有适合自身功能效用的理化性能。同样受到重视的是所制成紫砂茶具，作为陶器制品应该符合器物的原理，有着合理的造型结构和外观效果。
　　所谓物合乎“情理”也是不容忽视的，紫砂茶具的设计制作，不仅强调应具备良好的功能效用，同时应依据生活习俗和审美情趣，不断完善制品的形式特点，赋予形式美的特征。紫砂茶具是生活中的用器，应该蕴含着丰富的人文精神。
　　紫砂工艺成为独立的技术系统之后，独特的材质运用和手工技艺，使其质地沉静含蓄，富有人情味，呈现出古朴的风格和典雅精致的艺术效果。正因为如此，紫砂工艺在以制作茶具为主的同时，还运用在其他多种用器方面。
　　从使用者日常生活需求的角度来考察紫砂工艺，从消费者的人群来分析所涉及的范畴，不同阶层的人对紫砂制品需求的档次和类型高低不同，紫砂制品一直能适应不同阶层普遍的需求。无论文人雅士使用的精致紫砂茶具，还是民众百姓使用的普通紫砂制品，其形式结构和艺术风格虽有一定差别，但大体都属于一种类型，只是在加工制作的精致方面有着明显的差别和高低之分。既有高级精品也有普通制品，文人性与民众性二者相互融汇和包容，既有为上层人物所用的高级紫砂茶具，也有为民众百姓日常应用的普通茶具，二者兼顾的理念持续不断，因而紫砂工艺具有旺盛的生命力。
　　过去在南方从城市到农村，紫砂茶具的使用是比较普遍的；如今从南方到北方，紫砂茶具良好的功能效用得到共识，不仅一些城镇的茶馆、饭店采用紫砂茶具，在很多家庭中由于饮茶方式的多样化，紫砂茶具也成为喜闻乐见的用器，使饮茶更具文化色彩。紫砂工艺之所以能够得到持续不断的正常发展，正是因为具有广泛的生活基础，受到不同阶层众多人们的欢迎，并在他们的生活中发挥着作用。
　　从造型角度讲，由于人类饮食生活方式是一个相对稳定的系统，其器具的形制在很大程度上是稳定的。饮茶功能的限定性，使紫砂壶的形制在限定中得到相应发展。茶壶是由壶体、壶盖、盖钮、壶把、壶嘴等部件组成，每个部件既有着自身的功能，同时又构成了协调的整体之间相辅相成的关系。紫砂制作者认识到“功能的合理是构成美的重要因素之一”，因而关注茶壶在功能效用方面的每个细节，有意识地把握好局部和整体之间的协调关系，力求各个部件间大小相称、长短相宜、顾盼有情，使用与美得到统一。
　　紫砂工艺能够得到很好的发展，与设计者、制作者和使用者之间建立起的良好沟通关系是分不开的。设计者和制作者重视培养自身饮茶、懂茶、爱茶的习惯，通过使用茶具来反复斟酌形式结构的变化，使用者则关注工艺、理解工艺、研究工艺、欣赏工艺。正是基于多方的共同努力，紫砂工艺得以传承并不断发展。自紫砂茶壶出现以来，众多的文人参与到设计中，不仅使诗、书、画、印与紫砂结合，更为突出的贡献还在于“创式”，如陈曼生设计的井栏壶、箬笠壶等造型，由于其功能合理，形式美感单纯而含蓄，至今仍然深受饮茶者的喜爱。
　　……

前言/序言

陶瓷艺术的恢弘史诗：从新石器时代到近现代的材质演变与文化交融 本书聚焦于人类文明史上陶瓷材质的广泛演变、工艺技术的重大突破及其在不同历史阶段所承载的文化意涵，旨在构建一个宏大而细腻的陶瓷艺术全景图，深入剖析泥土如何经火炼，升华为承载人类精神与审美的载体。 本书摒弃单一地域或特定器类（如紫砂）的局限，以全球视野和贯穿数万年的时间轴，系统梳理了世界范围内陶、瓷、炻器等泥土烧制艺术的发展脉络。我们相信，每一件器物背后，都是特定社会结构、资源禀赋、审美取向以及技术积累的综合体现。 第一编：泥土的觉醒——史前至青铜时代的材质起源与早期应用 本篇追溯了人类接触、利用粘土的最初阶段。从新石器时代的彩陶与黑陶开始，详细考察了仰韶文化、马家窑文化以及美索不达米亚欧贝德文化中早期陶器的形制特征、装饰母题的象征意义及其与农业、定居生活的关联。重点探讨了早期制泥技术（如草拌泥、泥条盘筑法）如何奠定了后续所有陶塑与制瓷的基础。 随后，我们将目光投向青铜时代的过渡。陶器并未因青铜冶炼的出现而式微，反而在功能上分化出更专业的领域。我们深入研究了中国商周时期盛行的印纹硬陶、原始瓷的出现，分析了早期釉料（如铅釉）的化学成分及其对器物表面的初步美化作用。同时，本书对比了古埃及的陶土神庙塑像与古希腊的陶片画（Kylix），揭示了材质在不同文明中如何服务于宗教、日常生活和叙事艺术。 第二编：釉彩的革命——瓷器技术的突破与丝路上的物质文化传播 本篇是全书的核心，着重探讨了“瓷化”这一划时代的工艺革命。 中国篇： 详细解构了东汉晚期至唐宋时期青瓷和白瓷的烧制奥秘。我们不仅分析了越窑、汝窑、定窑、龙泉窑等各大名窑的胎土配方（高岭土、瓷石的比例控制）、釉料的呈色机理（如铁元素在还原焰中的变化产生青色，或高温白垩土带来的乳白效果），更深入探讨了支钉烧、覆烧法等关键技术的发明对提升瓷器产量和质量的决定性意义。特别辟章分析了唐代南方的长沙窑如何将彩绘装饰引入陶瓷，以及宋代文人审美如何影响了极简主义的造型美学。 世界视野： 国际对比研究将视角拓展至西亚与伊斯兰世界。重点分析了“萨玛拉绿釉陶”和“钴蓝釉”的早期应用，以及“白明瓷”（Lustreware）所展现的复杂金属光泽釉技术，这是对中原瓷器技术输出的独特回应与创新。我们剖析了阿拉伯工匠如何通过化学实验，将金属氧化物融入釉层，创造出反射金属光泽的奇特效果，深刻体现了跨文化技术交流的活力。 第三编：风格的碰撞——全球贸易与工艺的相互影响（明清至近代初期） 随着全球贸易网络的形成，陶瓷不再是封闭的文化产物，而是成为国际交流的硬通货。 本篇聚焦于明清时期的陶瓷工艺巅峰。我们详细描摹了青花、五彩、粉彩等复合装饰技法的演进，分析了苏麻离青、平等青等不同钴料的地域来源及其对纹饰笔触的影响。一个关键章节探讨了“克拉克瓷”如何经由海上丝绸之路进入欧洲，并刺激了欧洲本土的仿制浪潮。 在欧洲部分，我们详细记录了“硬质瓷”的追寻史——从意大利的迈森（Meissen）到法国的塞弗尔（Sèvres），如何通过对中国瓷土配方的逆向工程，最终在18世纪初实现了欧洲本土瓷器的烧制突破。本书对比了欧洲高温釉下彩与中国低温釉上彩的工艺差异，阐释了不同文化对“精细”与“厚重”的审美偏好。 第四编：工业化冲击与现代艺术的重塑（19世纪至今） 工业革命对传统手工艺带来了颠覆性的挑战与机遇。本篇探讨了机械化制泥、快速烘干技术和新式窑炉（如煤气窑、电窑）的普及对传统制瓷业的冲击。 我们分析了欧洲新艺术运动（Art Nouveau）期间，如达鲁（Doulie）, 毕加索等艺术家如何重新审视泥土的塑形潜力，将陶瓷从单纯的实用器皿提升为纯粹的雕塑艺术。在中国，则探讨了民国时期陶瓷学院的建立对传统技艺的梳理与现代化教育的尝试，以及当代艺术家如何运用陶瓷材料探索抽象表达和批判性叙事。 本书最终总结了陶瓷艺术的“永恒性”：无论技术如何进步，从远古的泥片到现代的精微雕塑，陶瓷工艺始终围绕着“土、水、火”三大基本元素展开，是人类与自然界物质关系最直接、最持久的艺术宣言。本书提供的详尽技术分析、全球视野的对比研究以及丰富的历史脉络，共同构成了一部完整的、关于泥土魅力的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书爱不释手，很大程度上是因为它对紫砂文化脉络梳理的清晰度和广度。它没有仅仅停留在器物本身，而是巧妙地将宜兴当地的地理环境、人文历史，乃至社会变迁，都融入到紫砂发展的长河之中。阅读的过程中，我仿佛进行了一次穿越时空的考察，从早期的朴拙实用，到明清鼎盛时期的文人审美介入，再到近现代的创新与挑战，作者构建了一个完整而有逻辑的知识体系。尤其是对于不同历史阶段代表性名家的流派特点分析，那种细致入微的辨析，让我对同一时期不同大师作品的细微差异有了更深刻的理解。这本书的知识密度非常高，但作者的梳理能力极强，使得即便是初涉此道的爱好者，也能沿着这条清晰的脉络，迅速建立起对紫砂艺术全景式的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它在讨论当代紫砂艺术发展时所展现出的那种既尊重传统又拥抱变革的审慎态度。在许多当代工艺的论述中，总会带着一股子对“守正”与“创新”的纠结。这本书没有简单地批判或赞扬，而是客观地呈现了当代制壶人所面临的各种选择与困境。它探讨了新材料、新烧制技术对传统美学可能带来的影响，同时也挖掘了当代艺术家如何在继承经典的基础上，注入个人独特生命体验的努力。这种不偏不倚、充满洞察力的评价，让这本书的价值超越了单纯的工艺史回顾，成为了一部具备前瞻性的行业观察报告。它让我清晰地认识到，这门古老的手艺如何在快速变化的现代社会中，依然保持着其不朽的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太讲究了，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面选用的那种带着泥土气息的暗色调，搭配烫金的标题字体，一下子就将人带入了那种古朴而又精湛的艺术氛围之中。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带粗砺的触感，仿佛指尖能触摸到宜兴那片神奇的泥土。印刷的色彩还原度极高，无论是那些老茶壶上釉面的光泽，还是新制作品那种细腻的颗粒感，都呈现得淋漓尽致。更别提那些高清的细节图了，每一个把手的衔接处，壶嘴的出水角度，甚至是壶身侧面那些细微的刻痕，都清晰可见。作为一名对传统工艺有偏爱的收藏者，光是翻阅这些精美的图片，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本记录工艺的书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都觉得格调非凡。这本书在视觉传达上做到了极致，让人对书中所记录的每一件作品都心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直像一位经验丰富、饱含深情的匠人亲自为你讲述他一生的心血。它的叙事节奏把握得非常到位，既不像纯粹的学术著作那样枯燥乏味，又绝非流于表面的浮夸赞美。作者似乎深谙如何将那些复杂的制壶技艺，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。读起来，我能感受到那种时间在陶土中缓慢流淌的感觉，从选矿、陈腐到拉坯、修整，每一个步骤都被赋予了深厚的文化内涵。特别是那些关于泥料特性的描述，那些关于“砂性”和“水性”的论述，读起来简直让人如痴如醉，仿佛能闻到那股特有的陶土芬芳。这种将技术操作与哲学思考完美融合的笔法，极大地提升了阅读的层次感，它让我明白，紫砂的魅力绝不仅仅在于造型的优美，更在于其背后蕴含的东方哲学观照。

评分☆☆☆☆☆

这本书在研究方法的创新性上，给了我很大的启发。它不是那种简单地堆砌图录和介绍，而是采用了多维度的交叉研究视角。我注意到，作者似乎在努力平衡“技术分析”与“艺术感知”之间的张力。例如，书中对某些经典器型的结构力学分析，结合了现代工程学的视角，这在传统鉴赏类书籍中是比较少见的。同时，作者又没有完全陷入技术的泥潭，而是通过大量的历史文献引用和地方志的佐证，来描绘紫砂在士大夫阶层中的流传与审美趣味的变迁。这种文理兼修的论述方式，让这本书的学术价值和可读性得到了完美的统一。它不再仅仅是“如何做”的说明书，而是“为何如此”的深度剖析，非常适合希望提升鉴赏深度的资深玩家阅读。

评分☆☆☆☆☆

书很不错。活动时买，很值！

评分☆☆☆☆☆

很有收藏价值的一本书

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

京东商城买书实惠又方便快捷，这书不错。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，内容精彩。

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢紫砂，系统的介绍和解说，值得入手！

评分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般一般

评分☆☆☆☆☆

这本书对紫砂技艺阐述的比较详细，值得学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书对紫砂技艺阐述的比较详细，值得学习。