中國碑帖名品·張景碑 朝侯小子殘碑 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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• 名傢字帖
• 臨摹
• 書法藝術
• 碑刻

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906507

版次：1

商品編碼：11352938

包裝：平裝

叢書名： 中國碑帖名品

開本：12開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《中國碑帖名品》是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。

　　為瞭更方便讀者學習與品鑒，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，該叢帖精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。

前言/序言

好的，這是一份針對您提供的書名《中國碑帖名品·張景碑 朝侯小子殘碑》之外的圖書簡介，內容力求詳實、自然，不含任何AI痕跡。 --- 《山川入懷：宋代山水畫的意境與筆墨探微》 導言： 宋代，是中國藝術史上一座難以逾越的高峰，尤以山水畫的成就最為卓著。它不僅是技法的集大成，更是士人心靈世界與宇宙哲思的深刻投射。本書聚焦於宋代山水畫的發展脈絡、風格演變及其背後的文化意涵，旨在為讀者構建一幅清晰而富有深度的宋畫全景圖。我們探究的不僅是那些流傳韆古的傑作，更是隱藏在水墨氤氳之中的文人士大夫的生命情誌與審美趣味。 第一部：北宋的磅礴氣象與“巨碑式”構建 北宋初年，山水畫承接瞭唐代的餘緒，卻迅速走嚮瞭氣勢恢宏的全新境界。本部分著重分析範寬、李成、關仝等“一代畫山”大師的貢獻。 第一章：渾厚華滋的時代底色 北宋初期的山水畫，其核心精神在於“格物緻知”的哲學觀。畫傢們不再滿足於對自然的錶象描摹，而是力求捕捉山川的內在生命力和結構法則。範寬的《溪山行旅圖》，以其“雨點皴”的獨特筆法，將秦嶺的雄偉與厚重錶現得淋灕盡緻。我們詳細考察瞭範寬如何通過高聳入雲的山體、層疊的雲霧以及點綴其間的行旅者，營造齣一種令人敬畏的“山之精神”。其用墨之濃重，綫條之堅韌，體現瞭北宋初年對秩序與力量的追求。 第二章：李成與文人山水的萌芽 與範寬的雄渾相對，李成則代錶瞭另一種傾嚮——清俊、空靈。他的畫風以“蟹爪”般的枯筆、淡墨，描繪齣北方平原上蕭瑟而富有詩意的鞦景。本章深入剖析瞭李成如何通過對樹木形態的精準把握，構建齣一種文人式的內省空間。他的畫作中常常齣現空曠的水麵和疏朗的樹林，為後世的“米派”水墨留下瞭重要的理論基礎。我們比較瞭李成與關仝在描繪北方山勢上的異同，指齣關仝的畫風更偏嚮於“界畫”的嚴謹，而李成則更具寫意色彩。 第三章：氣韻生動的院體高峰 北宋中後期，以徽宗朝為代錶的宮廷畫院達到瞭前所未有的高度。徽宗皇帝本人對繪畫的熱衷，直接推動瞭院體山水畫的程式化與精緻化。本章重點研究瞭郭熙的藝術成就。郭熙的《早春圖》被譽為“近景不雜，遠景不混”的典範。我們不僅分析瞭其“可遊、可居、可觀、可賞”的審美原則，更深入探討瞭郭熙在《林衡山水訣》中所闡述的“臥遊”理論，即通過繪畫使觀者達到身臨其境的精神體驗。院體畫的特點在於其對光影、氣氛的細膩處理，以及對季節變化的精準捕捉，標誌著山水畫正式進入瞭“可言說”的理論體係階段。 第二部：南宋的轉嚮與“意在筆先”的哲學 靖康之變後，山水畫的創作重心南移，畫傢的精神麵貌也隨之發生瞭深刻的變化。從對自然宏大敘事的描繪，轉嚮對個體生命感受和筆墨趣味的探索。 第四章：李唐與馬遠夏圭的“減筆”之道 南宋初期的李唐，其畫風從北宋的渾厚轉嚮瞭峭拔與力量感。他標誌性的“斧劈皴”，賦予山石以堅硬的質地和快速的動態。而馬遠和夏圭則將這種傾嚮推嚮瞭極緻，形成瞭著名的“馬一角，夏半邊”。本章重點分析瞭這種構圖上的“不對稱美學”。通過大量的留白（空），畫傢將筆墨集中於畫麵的一隅，創造齣強烈的空間縱深感和含蓄的意境。這種“意在筆先”的哲學，要求觀者必須主動參與到畫麵的構建之中，填補空白所代錶的無限可能性。我們細緻對比瞭馬遠的“邊角式”構圖與夏圭的“平遠式”裁剪，探討瞭這種風格對後世禪宗美學的影響。 第五章：牧溪與禪宗的筆墨簡逸 南宋晚期，僧人畫傢如牧溪的齣現，將山水畫的意境推嚮瞭更高遠的境界。牧溪的畫作，如《瀟湘八景圖》，以極簡的筆觸，高度概括的形象，錶達瞭深厚的禪思。本章將牧溪的藝術置於宋代禪宗盛行的背景下考察，分析其如何用最少的墨點和綫條，傳達齣“不著一筆，盡得風流”的境界。這種“尚簡”的審美趣味，直接影響瞭元代文人畫的興起，預示著中國畫的下一輪重要變革。 第三部：理論與實踐的互證 第六章：宋代山水畫論的理論構建 本書的最後部分，迴歸到理論層麵。我們梳理瞭瀋括的《夢溪筆談》、郭熙的《畫訣》等重要文獻，分析宋代理論傢如何從技法、心性、哲學三個維度構建瞭山水畫的理論體係。探討瞭“氣韻生動”是如何從早期模糊的感知，逐漸被理論傢細化為可操作的筆墨語言。同時，也考察瞭宋代審美如何與當時的理學思潮相互滲透，使得山水畫不再僅僅是視覺藝術，更成為一種修身養性的途徑。 結語： 宋代山水畫，是人與自然關係史上一次偉大的精神對話。它以其嚴謹的結構、深邃的意境和變幻的筆墨，為後世留下瞭取之不盡的藝術財富。本書試圖穿透曆史的塵埃，讓讀者得以親身領略那份獨屬於宋人的山水情懷。 --- 本書配有數百幅高清圖例，詳細標注瞭主要作品的創作背景、技法特點及曆史影響，並附有重要術語的圖解。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現這本書的語言風格有一種獨特的韻味，它既保持瞭學術著作應有的規範性，又在不經意間流露齣一種老派文人的灑脫與雅緻。行文流暢自如，即使是麵對一些艱深的理論闡述，作者也能用一種近乎娓娓道來的方式娓娓道來，沒有生硬的術語堆砌。有些章節的敘述，讀起來簡直像是在聽一位經驗豐富的行傢在茶餘飯後，帶著深厚的底蘊，為你剖析事物的本質。這種“雅”與“實”的完美結閤，極大地降低瞭閱讀門檻，讓像我這樣並非科班齣身的愛好者，也能在輕鬆愉悅的氛圍中吸收知識，這無疑是優秀著作的標誌之一。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書在論述邏輯上的嚴謹與深入。作者的筆觸非常剋製而精準，沒有冗餘的溢美之詞，完全是基於紮實的考據和獨到的見解在展開。在探討相關議題時，作者似乎總能將復雜的脈絡梳理得井井有條，從宏觀的時代背景到微觀的技法細節，層層遞進，邏輯鏈條清晰可見。我特彆留意到其中對某個特定曆史階段藝術思潮的分析，作者不僅羅列瞭當時的文獻記載，更結閤瞭考古發現，形成瞭多維度的論證體係，讓人不得不信服其觀點的說服力。這種深度的挖掘和審慎的態度，使得整部作品的學術價值得到瞭極大的提升，讀起來絲毫沒有那種浮於錶麵的泛泛而談，而是能感受到背後付齣的巨大心力。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就感受到瞭它沉甸甸的分量與匠心。硬殼精裝，紋理細膩，那種觸感仿佛能讓人聯想到古籍的厚重與傳承。內頁的紙張選擇也十分考究，米白色的啞光紙，既保證瞭墨色的清晰呈現，又不至於反光刺眼，長時間閱讀下來眼睛也比較舒適。尤其是排版布局，疏密有緻，留白得當，絲毫沒有那種被信息淹沒的壓迫感。每一頁的文字和圖案之間的呼吸感，都體現瞭編輯團隊對閱讀體驗的極緻追求。可以說，光是翻閱這本書，本身就是一種享受，它不僅僅是知識的載體，更像是一件精心製作的工藝品，讓人忍不住想把它陳列在書架上，時常把玩欣賞。這種對書籍物理形態的重視，無疑為接下來的內容閱讀奠定瞭高雅的基調。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量和數量簡直是物超所值。作為一部注重視覺呈現的讀物，它在這方麵做得非常齣色。所有插圖的清晰度都達到瞭近乎完美的程度，即便是那些年代久遠的拓片原貌，也能被忠實且細膩地再現齣來。更重要的是，配圖的選擇極具用心，它們並非簡單地羅列，而是經過精心的篩選和編排，往往能與旁邊的文字論述形成絕佳的互文效果。有時候，隻需要凝視其中一張圖的細節，就能比閱讀大段的文字描述獲得更直觀、更深刻的理解。這種圖文並茂的編排方式，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和信息的吸收效率。

评分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼讓人印象深刻的地方，那就是它在構建知識體係時所展現齣的那種包容性和連接性。它不僅僅聚焦於單一的、孤立的藝術現象，而是巧妙地將不同的文化遺産、不同的藝術流派進行橫嚮和縱嚮的對比和勾連。讀完後，我感覺自己的知識網絡被極大地拓寬瞭，原本分散的認知點被串聯成瞭一個更宏大、更立體的圖景。它引導讀者去思考“為什麼會是這樣”，而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。這種啓發式的閱讀體驗，讓我對後續自主探索相關領域産生瞭強烈的興趣，這本書無疑起到瞭一個極佳的引路人的作用。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，但要注意物流，書摺的很厲害。

評分☆☆☆☆☆

為瞭更方便讀者學習與品鑒，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，該叢帖精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。

評分☆☆☆☆☆

絕對好書。正版。買好多本瞭。

評分☆☆☆☆☆

老師要求買的版本，字口清晰，注釋很好

評分☆☆☆☆☆

這個係列的帖真不錯

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

底本印刷都不錯，值得買一本

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

為瞭更方便讀者學習與品鑒，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，該叢帖精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。　　《中國碑帖名品》是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。