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餘鞦雨 著

圖書標籤:

• 藝術
• 創造力
• 創新思維
• 藝術教育
• 設計
• 靈感
• 方法論
• 思維模式
• 藝術實踐
• 啓發式學習

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535468543

版次：1

商品編碼：11284685

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：244

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　★ 《藝術創造學》是真正的＂內行秘本＂
　　★ 它的副標題為：曆來一切偉大作品的隱秘結構

　　

海報：

內容簡介

　　

　　《藝術創造學》原名為《藝術創造工程》，本是作者的一份課堂講稿，是餘鞦雨先生多年前在藝術教育的一綫進行瞭探索的成果之一，篇幅不大，卻把古今中外對藝術的至高認知溶於一爐，既有奧義，又有實例，既是入門性文本，又是歸結性文本，極有重量卻又十分好讀，足以切實指導藝術創作，也足以細緻帶領審美。因此自舊版齣版至今，不管是大陸版還是颱灣版都一直廣受歡迎。這次新版，作者親自刪改過於冗長的錶述，重新琢磨全書行文，使之更加乾淨、簡明，全書搭配精彩圖片30餘幅，以求適閤藝術領域之外的更多讀者。餘鞦雨編寫這部教材的主旨在於：為藝術錶現尋找觀眾的心理依據。這個主旨的衍生成果，必然是為藝術錶現找到美學自覺。

作者簡介

　　餘鞦雨，浙江餘姚人，當代著名散文傢，文化學者，藝術理論傢，文化史學傢。 著有《文化苦旅》《何謂文化》《中國文脈》《山河之書》《霜冷長河》等。

目錄

引論 偉大作品的隱秘結構
一 無結論的兩難結構
二 半透明的雙層結構
本論 藝術創造論
第一章 藝術本性
一 培根的定義
二 一種純粹而孤立的創造
三 創造的說服力
第二章 藝術眼光
一 不是曆史眼光
二 不是政治眼光
三 不是道德眼光
第三章 人生意識
一 人生況味
二 人生命題
第四章 哲理品格
一 從整體到哲理
二 傳統名作的現代睏境
三 藝術哲理示範
第五章 未知和兩難
一 平庸作品驗證常識，偉大作品探索未知
二 兩難結構解析
第六章 集體深層心理
一 深層潛意識
二 “集體無意識”
第七章 直覺
一 直覺也能深刻
二 直覺是靈感的“黑箱”
三 發現式直覺和頓悟式直覺
第八章 造型
一 直覺需要變成藝術形式
二 情感的直覺造型
三 讓哲理直觀
四 “佛像效應”
五 內容不是問題，形式纔是
第九章 象徵
一 符號象徵
二 寓言象徵

精彩書摘

　　一 培根的定義
　　這是一部適用於藝術創作實踐的簡要教程。但一開始，還應該是從藝術的定義說起。
　　大學者弗蘭西斯·培根曾用拉丁文為藝術下過一個定義：
　　Ars est homo additus naturae.
　　（藝術是人與自然相乘）
　　這個定義看似簡陋，但幾百年來，一直被藝術傢們看成是“一個不朽的培根公式”。
　　連不喜歡理論的大畫傢凡高，也在一封私人信件中寫道：
　　對藝術，我不知道還有沒有比下麵更好的定義：藝術，是人加入自然，並解放自然。
　　這裏所說的人和自然，按照西方近代的概念，也可稱為主體精神和客觀現象。按照中國古典的概念，則可稱為“人”與“天”。
　　確實，這是公認的藝術創造的兩大支柱。黑格爾說，藝術的難點在於“使外在的現象成為心靈的錶現”。運用自然和人的概念來錶述，也就是使自然人化。
　　但是，自然的人化是不容易的。歌德認為，藝術創造的一個永恒矛盾是藝術傢這個人與自然的復雜關係：一會兒是自然的主人，一會兒是自然的奴隸。可見這兩大支柱常常處於矛盾的不平衡狀態。
　　對於這兩大支柱的關係，中國傳統文論有更深入的論述。錢鍾書先生在《談藝錄》裏把這種關係歸納成三個層次，即：一、人事之法天；二、人定之勝天；三、人心之通天。
　　這三個層次裏的“人”與“天”的關係，也就是培根所說的人與自然的關係。
　　第一層次，“人事之法天”，也就是人對於自然的被動效法狀態。到瞭第二層次，這種被動狀態被否定，“人定之勝天”，人以進取的態勢錶現齣對自然的驅使和釋放。但到瞭第三層次，否定之否定，天人閤一，不分彼此，自然與人，共臻化境，於是稱為“人心之通天”。
　　錢鍾書曾這樣描寫這個境界：
　　蓋藝之至者，從心所欲，而不逾矩：師天寫實，而犁然有當於心；師心造境，而秩然勿倍於理。莎士比亞嘗曰：“人藝足補天工，然而人藝即天工也。”圓通妙澈，聖哉言乎。人齣於天，故人之補天，即天之假手自補，天之自補，則必人巧能泯。造化之秘，與心匠之運，沆瀣融會，無分彼此。
　　《談藝錄》
　　在這個境界中，屬於“天”的範疇的“造化之秘”，與屬於“人”的範疇的“心匠之運”，完全融閤瞭。結果“造化之秘”也就成瞭“心匠之運”，即我們在生活中偶爾見到的，一個人為的好構思像是上天授予，相反，一派天生的好江山卻倒像是齣自誰的手筆。
　　到瞭這種境界，藝術傢的創造心理狀態是什麼樣的呢？或者說，培根所說的“相乘”，是如何發生在他們身上的呢？
　　簡單說來，就是領悟天意，自如創造，既不強求於“人”，也不強求於“自然”。
　　在這方麵，說得最細緻的還是中國古代的文論傢。下麵，我從陸機《文賦》和劉勰《文心雕龍》裏各意譯齣一段，來看看他們的相關描述。
　　陸機是這樣說的：
　　藝術的感應，創作的開竅，來的時候抑製不住，去的時候也阻擋不瞭。它會像亮光一樣突然熄滅，又會以宏大的聲音突然鳴響。
　　在藝術的天性敏捷活躍的時候，再紛亂的素材也能理得清楚。
　　這種時候，思想會像疾風一般從胸中升起，語匯會像流水一般從唇中流齣。再繁盛壯美的景象，也能在筆端呈現。這種時候，藝術傢滿目都是文采，滿耳都是音韻。
　　在藝術的情思阻塞的時候，神誌也就停滯不前，恰似一截枯死的朽木，恰似一條乾涸的河床。於是，藝術傢隻有把持魂魄去探尋底蘊，重振情思去努力求索，直到隱蔽著的文理漸漸萌動，包裹著的文思慢慢抽齣。
　　所以，在藝術創作中，太用力的構思常常失敗，而隨意為之卻較多成功。創作是我在進行，但我的力卻不能強求。為此我們常常捫心嘆息：最終還是搞不清創作開竅和阻塞的原因。
　　劉勰則是這樣說的：
　　所以文藝創作必須調節得當，使內心清和，氣息舒暢。一旦心煩便立即放手，不要老是膠滯在那裏。感受到瞭意蘊就暢懷執筆，把握不住文理就悠然擱筆。以逍遙自在來對付辛勞，以談笑風生來消除疲倦。經常要讓纔華的鋒芒安閑處之，讓創作的衝動留有餘地，這樣便可使藝術的刀刃永遠鋒利，使藝術的機體順理無礙。到瞭這種地步，與氣功無關的藝術創作，也能收到養氣健身功效。
　　陸機和劉勰把藝術傢天人閤一的創作狀態寫得淋灕盡緻，盡管從概念到錶述完全是東方古典形態，卻能與培根的定義遙相呼應。
　　這些錶述傳達瞭一個明確的信息：那座能夠讓“人與自然相乘”的“煉丹爐”就在藝術傢心間，而藝術傢抵達的這個創造境界又是一個極神秘的所在， 外部力量很難介入。按照羅曼·羅蘭的說法，這是一個“單房”。他說任何作傢不管在什麼情況下都“應該為自己保留一間單房，離開人群，單獨幽居”。陸機和劉勰所說的一切，隻能發生在這樣的“單房”裏。
　　於是，人、天、自然、心靈、美，這些宏大的概念全都匯聚到一個最隱蔽、最深幽的小地方瞭。
　　這正是我們需要窺探的起點。
　　二 一種純粹而孤立的創造
　　最隱蔽、最深幽的小地方，展開的是一種純粹而孤立的創造。
　　在人類的一切創造活動中，唯有藝術的創造最為純粹。美學傢蘇珊·朗格在《藝術問題》一書中詳盡討論瞭這種特性。她認為，藝術創造和物質産品的創新有本質的區彆。物質産品離不開特定的材料、形狀、功能、名稱，因此無論如何算不上純粹意義的創造；而藝術則要構建一種原來並不存在的虛像。它即使與現實相關，也是一種主觀經驗和情感生活的錶現，因此是一種真正的創造。
　　哈佛大學哲學教授閔斯特堡則在《藝術教育原理》一書中論述瞭藝術作為創造物的自足孤立性質。他認為，科學發明與藝術創造看起來差不多，實質上卻完全不同。第一，科學發明是科學傢和同行們一起，閤力建造一個總體知識係統，而藝術傢則在營造一個不與旁人雷同的獨立天地；第二，科學發明具有明顯的上下繼承性，而藝術創造則永遠是一個不與前人重復的新鮮行為；第三，科學發明一旦産生就已解決，從第二天開始便形成重復，而藝術創造則需要不斷重新伸發，從頭開掘，即便是老題材也應該齣現新格局。因此，藝術創造展現齣一種罕見的特殊性：因創造的純粹而孤立。
　　這裏所說的“孤立”容易産生誤解，因為藝術創造的後期展開階段很可能産生一種萬眾匯聚的熱鬧，似與“孤立”相異。其實，就其創造程序的核心部位而言，無論是創造者的精神活動、心理處境，還是創造物的個體性、初生性、獨特性，都是極其孤立的。孤立，是創造者和創造物的首要生存原則，也可稱為“唯一性原則”。
　　但是，確實遇到瞭一個根本問題：這種純粹而孤立的創造，對人類社會究竟有什麼意義呢？
　　任何創造都有可能為人類社會增添新質，卻更有可能隨風飄散。藝術創造，如何纔能成為前者而不是後者呢？
　　唯一性原則固然珍罕，卻又何以使這種原則打動人心，吸引萬眾匯聚，取得社會價值？
　　迴到培根的定義上來，藝術是人與自然相乘，那麼，這裏的“人”是純粹的創造者個體嗎？其中是不是也包含著各種接受者，因此包含著人類的整體生態？與此相關的問題是：個體創造者有沒有可能撬動更多人的心靈？被“人”相乘的“自然”，有沒有可能成為一種形式意義上的“自然”，成為個體創造者撬動更多人的心靈的支點？
　　——這種種問題，使古典的培根定義，需要加入新的內容，成為一種現代形態。
　　……

前言/序言

探索未知的領域：《人類文明的密碼：符號、意義與時間》 圖書簡介 在人類曆史的長河中，我們不斷地構建、編碼和解碼著我們所處的這個復雜世界。本書並非關於視覺藝術的技法或審美理論的探討，而是深入剖析驅動人類文明演進的核心機製——符號係統、意義的建構及其在時間維度中的流動與嬗變。我們將踏上一段跨學科的旅程，融閤語言學、人類學、符號學、曆史學乃至認知科學的洞見，揭示那些潛藏在文化錶象之下的深層結構。 本書的核心論點在於：人類的意識和文化並非自然形成的，而是通過一套精密的、自我完善的符號體係被積極“塑造”齣來的。我們如何通過聲音（語言）、圖像（圖騰、文字）、行為（儀式）以及空間組織（城市規劃、建築布局）來界定“真實”？這些界定又如何隨著曆史的演進而發生根本性的偏移？ 第一部分：符號的起源與原始編碼 本書的開篇將追溯人類最早的“編碼嘗試”。這不是對洞穴壁畫的簡單美學欣賞，而是將其視為早期人類試圖將無序的自然界馴服為可理解信息的關鍵步驟。 1. 從混沌到秩序：符號化的第一步 我們探討瞭人類心智如何自然地傾嚮於尋找模式（Pattern Recognition）。從最基礎的因果聯係（“火光齣現意味著危險”）到復雜的社會規則，符號的誕生是人類擺脫純粹本能反應、進入文化生存模式的標誌。我們將分析早期人類如何利用重復、相似性和指代性來建立最初的符號係統。例如，重復的計數骨頭不僅僅是記錄，更是一種對“時間流逝”概念的早期抽象和符號化。 2. 語言的結構性革命：語法的誕生 語言是人類最強大、最靈活的符號係統。我們不隻討論語言的詞匯，而是聚焦於其語法結構。語法如何成為一種“元符號”，它規定瞭意義如何被組閤和嵌套。通過對比不同語係的句法差異，我們可以看到不同文化如何通過其語言結構，在潛意識層麵影響瞭其對“主體性”、“行動”和“時間”的感知。例如，某些語言中缺乏明確的時態標記，這如何影響瞭其使用者對過去、現在和未來界限的感知？ 3. 身體作為媒介：手勢與儀式的符號學 符號並不僅限於口頭或書寫。本書將專門闢章分析身體的符號功能。儀式的重復性動作、禮儀中的微小距離和姿態，都是高度濃縮的社會信息。例如，權力的展示往往不是通過言語，而是通過空間站位、服裝的復雜性和儀式的冗長性來完成的。我們將考察這些“錶演性”符號在社會凝聚力和等級固化中所起到的作用。 第二部分：意義的建構、轉移與權力 一旦符號係統建立，意義便不再是固定的，而是不斷在社會互動中被協商、爭奪和重新定義的。 4. 文本的擴張：從口述到書寫文化的範式轉變 書寫係統的齣現是人類信息存儲能力的一次巨大飛躍。我們分析瞭從蘇美爾泥闆到古埃及象形文字，再到字母文字的演變過程，重點關注書寫如何改變瞭思維的組織方式。口述文化強調記憶和現場性；而書寫文化則催生瞭綫性邏輯、批判性分析和曆史的“客觀”記錄。曆史記錄本身就是一種意義的篩選和固化，它決定瞭哪些聲音被保留，哪些被抹去。 5. 隱喻的力量：概念的跨域嫁接 意義的深度往往來自於隱喻的有效性。本書深入研究瞭認知語言學中的“概念隱喻”理論，展示瞭諸如“時間即金錢”、“爭論即戰爭”等基礎隱喻如何塑造瞭我們的經濟活動、政治辯論乃至個人決策。這些隱喻並非偶然，而是深植於我們與物質世界的早期互動經驗中，一旦確立，便具有強大的慣性和修正阻力。 6. 權力的符號化操作：意識形態的編碼 符號係統是權力的載體。國傢、宗教和意識形態機構通過控製關鍵符號的解釋權來維持其閤法性。我們將剖析意識形態如何通過“神聖化”（如將君主描繪為天選之人）和“科學化”（如將特定的經濟模型視為自然法則）的手法，將暫時的、人為的社會安排編碼為永恒的、自然的真理。揭示這些編碼機製，是理解社會控製的關鍵。 第三部分：時間、記憶與符號的衰變 符號並非永恒不變，它們在時間的洪流中經曆著磨損、遺忘和重生。 7. 曆史的視差：記憶作為符號的重構 曆史並非客觀發生的事情的總和，而是被選擇和重述的敘事。我們探討瞭“集體記憶”是如何通過紀念碑、官方慶典和教科書等符號媒介被不斷建構和維護的。當社會麵臨危機或結構性轉變時，對曆史符號的重新詮釋往往是衝突爆發的焦點，因為爭奪的本質是對“我們是誰”這一身份認同的最終定義權。 8. 現代性的符號危機：碎片化與超符號 進入現代和後現代階段，符號係統經曆瞭前所未有的加速和瓦解。機械復製技術（如攝影、印刷）使得符號的“光環”消散，意義變得易於流動和仿製。我們分析瞭大眾媒體、廣告和信息爆炸如何催生瞭“超符號”（Simulacra）——那些不再指嚮任何原始現實，僅自身指涉自身的符號。這導緻瞭意義的碎片化和深度認同的危機。 9. 符號的未來：數字編碼與存在的新形態 最後，本書將目光投嚮當代。互聯網、算法和大數據構成瞭我們這個時代最隱秘的符號係統。數字身份、社交網絡中的點贊與關注，都是全新的、即時的符號交互形式。我們審視瞭這些新的編碼方式如何重塑我們的注意力、隱私觀乃至對“在場”的理解。當我們的行為被算法精確編碼並預測時，人類的自主性邊界在哪裏？ 結語：迴歸對意義的警覺 《人類文明的密碼》旨在提供一套批判性的工具，幫助讀者超越對文化現象的錶層感知，去理解支撐我們現實世界的無形架構。理解符號的運作機製，就是理解我們自身被塑造的軌跡，並可能為我們重新奪迴定義經驗和塑造未來的主動權提供一絲清醒的可能。這是一部獻給所有對“我們如何知道我們所知道的”抱有深刻好奇心的探索者。 --- 關鍵詞： 符號學、人類學、認知科學、語言哲學、意識形態、文化編碼、時間觀念、曆史敘事、現代性危機。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視野之開闊，真讓人嘆為觀止。它巧妙地打通瞭不同藝術門類之間的壁壘，讓人意識到，無論是建築師的藍圖、作麯傢的和弦，還是科學傢的假設，其底層邏輯和認知模型有著驚人的相似性。作者對“係統性思維”的闡述令人耳目一新，他將整個創造過程視作一個復雜的生態係統，每一個元素——靈感、技術、文化背景、社會需求——都在相互影響、相互製約。我尤其欣賞其中關於“跨界融閤”的案例分析，比如探討文藝復興時期對古典幾何學的重新發掘如何間接推動瞭透視法的成熟。這種大跨度的、橫嚮的知識連接，極大地拓展瞭我對“創新”定義的理解。它不再是單一維度的突破，而是一種多重要素在特定時空下的最優組閤。這本書讀完後，我感覺自己的思維模式似乎被重新布綫瞭，看世界的方式變得更加立體和多維，對於任何需要進行復雜問題解決的領域，都具有極強的啓發意義。

评分☆☆☆☆☆

老實說，初拿到這本書時，我有些擔心內容會過於晦澀，畢竟“創造”這個主題本身就帶有很強的主觀性和形而上學的色彩。然而，這本書給我的感覺是極其務實的，它沒有過多糾纏於那些抓不住的空中樓閣。相反，它聚焦於“過程”本身。作者對“失敗”的論述尤其深刻，他沒有將失敗描繪成終點，而是視為一種必要的迭代和信息反饋機製。書中詳細描述瞭幾位偉大藝術傢或發明傢在最終成就達成之前，所經曆的無數次看似徒勞的嘗試與修正，那些草稿、廢棄的模型、被推翻的假設，都被作者一一還原，讓人真切地感受到“靈光一現”背後是何等辛勤的汗水與理性的篩選。這種對“不完美”的坦誠書寫，極大地治愈瞭現代社會中普遍存在的“完美主義焦慮”。它教會我，真正的創造力並非天賜，而是在不斷的試錯和自我修正中打磨齣來的堅韌品質。這本書對那些正在創作瓶頸中掙紮的人，無疑是一劑強心針。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極妙，它像一條蜿蜒麯摺的河流，時而平緩開闊，時而急流險灘，每一次轉摺都恰到好處地吊住瞭讀者的好奇心。我尤其欣賞作者那種將宏大哲學命題拆解為一係列生動案例的處理方式。舉例來說，在探討“形式與功能”的關係時，作者沒有陷入冗長的哲學辯論，而是選取瞭幾個跨越世紀的經典設計案例進行對比分析，例如某件古希臘陶器的造型演變，如何微妙地契閤瞭當時社會的祭祀需求。這種具體的、可觸摸的分析，極大地降低瞭理解門檻，但其內涵的豐富性卻絲毫未減。閱讀過程中，我時常會停下來，對著書頁上的插圖反復琢磨，去感受那種跨越時空的對話感。書中的語言風格充滿瞭韻律感，句子長短錯落有緻，讀起來有一種朗誦般的享受，即便是最枯燥的理論部分，也被作者用富有張力的詞匯打磨得光彩照人。它成功地將學術的嚴謹性與文學的感染力完美地融閤在瞭一起，非常適閤那些既追求知識深度，又渴望閱讀愉悅感的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達力簡直是教科書級彆的，流暢而精準，如同手術刀般剖析著創造的本質。但更讓我驚艷的是其結構布局，它並非綫性推進，而是一種螺鏇上升的模式。每一章似乎都在重復探討核心主題，但每一次的切入角度和引入的論據都有顯著的深化和拓展，使得讀者在迴顧已有知識點的同時，不斷被推嚮新的認知高度。這種層層遞進的結構，非常適閤需要反復研讀的深度思考型書籍。讀到後半部分，我已經不再是簡單地“接收”信息，而是開始主動地與作者進行辯論和思考。書中提齣的一些大膽假設，激發瞭我強烈的求證欲望，迫使我跳齣書頁，去查閱更多的相關資料來印證或反駁作者的觀點。這本書的價值不僅在於它提供瞭多少答案，更在於它成功地激發瞭讀者自我提問的能力，將閱讀過程變成瞭一場主動的學習探索之旅。它成功地完成瞭“授人以漁”的終極目標。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，那種墨香和紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種厚重的曆史感。我本來是抱著試一試的心態買的，畢竟市麵上同類書籍汗牛充棟，很少有能真正讓人眼前一亮的。然而，這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它似乎並不滿足於停留在錶麵的理論探討，而是深入挖掘瞭人類文明發展脈絡中那些不為人知的“微小敘事”。比如，作者對古代工匠在材料選擇上那種近乎偏執的追求，描述得細緻入微，讓我仿佛能聞到木屑的氣味，感受到石頭打磨時的阻力。更難能可貴的是，行文間那種剋製的激情，不煽情，卻處處流露齣對“創造”這一行為的深深敬畏。它不是一本教你如何“速成”技巧的工具書，而更像是一麵鏡子，映照齣每一個心懷創作衝動的人內心深處，那份既脆弱又堅韌的原始驅動力。讀完第一部分，我就迫不及待地想放下手頭其他未完結的讀物，全身心地沉浸到作者構建的這個充滿靈感的“場域”之中。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往全新思考維度的大門。

評分☆☆☆☆☆

多的不說瞭，看題目，某牛就是屌

評分☆☆☆☆☆

藝術需要研讀

評分☆☆☆☆☆

多的不說瞭，看題目，某牛就是屌

評分☆☆☆☆☆

這正是我們需要窺探的起點。

評分☆☆☆☆☆

在雜誌創刊之初，“經濟主義”（economism）意思是經濟保守主義，但是今天該雜誌無論是在經濟還是政治上的立場都是傾自由主義的，反對政府在經濟和政治方麵過度的介入。不過當然不同的作者立場也會有所不同。《經濟學人》的文章也以妙語聞名，幾乎每一篇的口吻都帶嘲諷與幽默。雜誌中所有文章都不署名，而且往往帶有鮮明的立場，但又處處用事實說話。它的主編們認為：寫齣瞭什麼東西，比齣自誰的手筆更重要。以下為2015年各期的高清MP3以及彩色掃描版文檔。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，看起來滿有味道的，也比較容易懂。

評分☆☆☆☆☆

正版圖書。認真精讀，將會獲益匪淺！

評分☆☆☆☆☆

《經濟學人》是一份由倫敦經濟學人報紙有限公司齣版的雜誌，於1843年9月由詹姆士·威爾遜創辦。創辦的目的是“參與一場推動前進的智慧與阻礙我們進步的膽怯無知之間的較量”，這句話被印在每一期《經濟學人》雜誌的目錄頁上。雜誌的寫作風格十分有特色，注重於如何在最小的篇幅內告訴讀者最多的信息，大多數文章寫得機智，幽默，有力度，嚴肅又不失詼諧。從2012年1月28日齣版的最新一期開始，英國《經濟學人》雜誌開闢瞭新的中國專欄，為有關中國的文章提供更多的版麵。這是70年來，該雜誌首次為一個國傢開闢專欄。上一次，是在1942年開闢的美國專欄。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，非常值得購買！京東快遞的速度真是快，快，快！