艺术创造学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

余秋雨 著

图书标签:

• 艺术
• 创造力
• 创新思维
• 艺术教育
• 设计
• 灵感
• 方法论
• 思维模式
• 艺术实践
• 启发式学习

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535468543

版次：1

商品编码：11284685

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　★ 《艺术创造学》是真正的＂内行秘本＂
　　★ 它的副标题为：历来一切伟大作品的隐秘结构

　　

海报：

内容简介

　　

　　《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致带领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

作者简介

　　余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。 著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》《霜冷长河》等。

目录

引论 伟大作品的隐秘结构
一 无结论的两难结构
二 半透明的双层结构
本论 艺术创造论
第一章 艺术本性
一 培根的定义
二 一种纯粹而孤立的创造
三 创造的说服力
第二章 艺术眼光
一 不是历史眼光
二 不是政治眼光
三 不是道德眼光
第三章 人生意识
一 人生况味
二 人生命题
第四章 哲理品格
一 从整体到哲理
二 传统名作的现代困境
三 艺术哲理示范
第五章 未知和两难
一 平庸作品验证常识，伟大作品探索未知
二 两难结构解析
第六章 集体深层心理
一 深层潜意识
二 “集体无意识”
第七章 直觉
一 直觉也能深刻
二 直觉是灵感的“黑箱”
三 发现式直觉和顿悟式直觉
第八章 造型
一 直觉需要变成艺术形式
二 情感的直觉造型
三 让哲理直观
四 “佛像效应”
五 内容不是问题，形式才是
第九章 象征
一 符号象征
二 寓言象征

精彩书摘

　　一 培根的定义
　　这是一部适用于艺术创作实践的简要教程。但一开始，还应该是从艺术的定义说起。
　　大学者弗兰西斯·培根曾用拉丁文为艺术下过一个定义：
　　Ars est homo additus naturae.
　　（艺术是人与自然相乘）
　　这个定义看似简陋，但几百年来，一直被艺术家们看成是“一个不朽的培根公式”。
　　连不喜欢理论的大画家凡高，也在一封私人信件中写道：
　　对艺术，我不知道还有没有比下面更好的定义：艺术，是人加入自然，并解放自然。
　　这里所说的人和自然，按照西方近代的概念，也可称为主体精神和客观现象。按照中国古典的概念，则可称为“人”与“天”。
　　确实，这是公认的艺术创造的两大支柱。黑格尔说，艺术的难点在于“使外在的现象成为心灵的表现”。运用自然和人的概念来表述，也就是使自然人化。
　　但是，自然的人化是不容易的。歌德认为，艺术创造的一个永恒矛盾是艺术家这个人与自然的复杂关系：一会儿是自然的主人，一会儿是自然的奴隶。可见这两大支柱常常处于矛盾的不平衡状态。
　　对于这两大支柱的关系，中国传统文论有更深入的论述。钱钟书先生在《谈艺录》里把这种关系归纳成三个层次，即：一、人事之法天；二、人定之胜天；三、人心之通天。
　　这三个层次里的“人”与“天”的关系，也就是培根所说的人与自然的关系。
　　第一层次，“人事之法天”，也就是人对于自然的被动效法状态。到了第二层次，这种被动状态被否定，“人定之胜天”，人以进取的态势表现出对自然的驱使和释放。但到了第三层次，否定之否定，天人合一，不分彼此，自然与人，共臻化境，于是称为“人心之通天”。
　　钱钟书曾这样描写这个境界：
　　盖艺之至者，从心所欲，而不逾矩：师天写实，而犁然有当于心；师心造境，而秩然勿倍于理。莎士比亚尝曰：“人艺足补天工，然而人艺即天工也。”圆通妙澈，圣哉言乎。人出于天，故人之补天，即天之假手自补，天之自补，则必人巧能泯。造化之秘，与心匠之运，沆瀣融会，无分彼此。
　　《谈艺录》
　　在这个境界中，属于“天”的范畴的“造化之秘”，与属于“人”的范畴的“心匠之运”，完全融合了。结果“造化之秘”也就成了“心匠之运”，即我们在生活中偶尔见到的，一个人为的好构思像是上天授予，相反，一派天生的好江山却倒像是出自谁的手笔。
　　到了这种境界，艺术家的创造心理状态是什么样的呢？或者说，培根所说的“相乘”，是如何发生在他们身上的呢？
　　简单说来，就是领悟天意，自如创造，既不强求于“人”，也不强求于“自然”。
　　在这方面，说得最细致的还是中国古代的文论家。下面，我从陆机《文赋》和刘勰《文心雕龙》里各意译出一段，来看看他们的相关描述。
　　陆机是这样说的：
　　艺术的感应，创作的开窍，来的时候抑制不住，去的时候也阻挡不了。它会像亮光一样突然熄灭，又会以宏大的声音突然鸣响。
　　在艺术的天性敏捷活跃的时候，再纷乱的素材也能理得清楚。
　　这种时候，思想会像疾风一般从胸中升起，语汇会像流水一般从唇中流出。再繁盛壮美的景象，也能在笔端呈现。这种时候，艺术家满目都是文采，满耳都是音韵。
　　在艺术的情思阻塞的时候，神志也就停滞不前，恰似一截枯死的朽木，恰似一条干涸的河床。于是，艺术家只有把持魂魄去探寻底蕴，重振情思去努力求索，直到隐蔽着的文理渐渐萌动，包裹着的文思慢慢抽出。
　　所以，在艺术创作中，太用力的构思常常失败，而随意为之却较多成功。创作是我在进行，但我的力却不能强求。为此我们常常扪心叹息：最终还是搞不清创作开窍和阻塞的原因。
　　刘勰则是这样说的：
　　所以文艺创作必须调节得当，使内心清和，气息舒畅。一旦心烦便立即放手，不要老是胶滞在那里。感受到了意蕴就畅怀执笔，把握不住文理就悠然搁笔。以逍遥自在来对付辛劳，以谈笑风生来消除疲倦。经常要让才华的锋芒安闲处之，让创作的冲动留有余地，这样便可使艺术的刀刃永远锋利，使艺术的机体顺理无碍。到了这种地步，与气功无关的艺术创作，也能收到养气健身功效。
　　陆机和刘勰把艺术家天人合一的创作状态写得淋漓尽致，尽管从概念到表述完全是东方古典形态，却能与培根的定义遥相呼应。
　　这些表述传达了一个明确的信息：那座能够让“人与自然相乘”的“炼丹炉”就在艺术家心间，而艺术家抵达的这个创造境界又是一个极神秘的所在， 外部力量很难介入。按照罗曼·罗兰的说法，这是一个“单房”。他说任何作家不管在什么情况下都“应该为自己保留一间单房，离开人群，单独幽居”。陆机和刘勰所说的一切，只能发生在这样的“单房”里。
　　于是，人、天、自然、心灵、美，这些宏大的概念全都汇聚到一个最隐蔽、最深幽的小地方了。
　　这正是我们需要窥探的起点。
　　二 一种纯粹而孤立的创造
　　最隐蔽、最深幽的小地方，展开的是一种纯粹而孤立的创造。
　　在人类的一切创造活动中，唯有艺术的创造最为纯粹。美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中详尽讨论了这种特性。她认为，艺术创造和物质产品的创新有本质的区别。物质产品离不开特定的材料、形状、功能、名称，因此无论如何算不上纯粹意义的创造；而艺术则要构建一种原来并不存在的虚像。它即使与现实相关，也是一种主观经验和情感生活的表现，因此是一种真正的创造。
　　哈佛大学哲学教授闵斯特堡则在《艺术教育原理》一书中论述了艺术作为创造物的自足孤立性质。他认为，科学发明与艺术创造看起来差不多，实质上却完全不同。第一，科学发明是科学家和同行们一起，合力建造一个总体知识系统，而艺术家则在营造一个不与旁人雷同的独立天地；第二，科学发明具有明显的上下继承性，而艺术创造则永远是一个不与前人重复的新鲜行为；第三，科学发明一旦产生就已解决，从第二天开始便形成重复，而艺术创造则需要不断重新伸发，从头开掘，即便是老题材也应该出现新格局。因此，艺术创造展现出一种罕见的特殊性：因创造的纯粹而孤立。
　　这里所说的“孤立”容易产生误解，因为艺术创造的后期展开阶段很可能产生一种万众汇聚的热闹，似与“孤立”相异。其实，就其创造程序的核心部位而言，无论是创造者的精神活动、心理处境，还是创造物的个体性、初生性、独特性，都是极其孤立的。孤立，是创造者和创造物的首要生存原则，也可称为“唯一性原则”。
　　但是，确实遇到了一个根本问题：这种纯粹而孤立的创造，对人类社会究竟有什么意义呢？
　　任何创造都有可能为人类社会增添新质，却更有可能随风飘散。艺术创造，如何才能成为前者而不是后者呢？
　　唯一性原则固然珍罕，却又何以使这种原则打动人心，吸引万众汇聚，取得社会价值？
　　回到培根的定义上来，艺术是人与自然相乘，那么，这里的“人”是纯粹的创造者个体吗？其中是不是也包含着各种接受者，因此包含着人类的整体生态？与此相关的问题是：个体创造者有没有可能撬动更多人的心灵？被“人”相乘的“自然”，有没有可能成为一种形式意义上的“自然”，成为个体创造者撬动更多人的心灵的支点？
　　——这种种问题，使古典的培根定义，需要加入新的内容，成为一种现代形态。
　　……

前言/序言

探索未知的领域：《人类文明的密码：符号、意义与时间》 图书简介 在人类历史的长河中，我们不断地构建、编码和解码着我们所处的这个复杂世界。本书并非关于视觉艺术的技法或审美理论的探讨，而是深入剖析驱动人类文明演进的核心机制——符号系统、意义的建构及其在时间维度中的流动与嬗变。我们将踏上一段跨学科的旅程，融合语言学、人类学、符号学、历史学乃至认知科学的洞见，揭示那些潜藏在文化表象之下的深层结构。 本书的核心论点在于：人类的意识和文化并非自然形成的，而是通过一套精密的、自我完善的符号体系被积极“塑造”出来的。我们如何通过声音（语言）、图像（图腾、文字）、行为（仪式）以及空间组织（城市规划、建筑布局）来界定“真实”？这些界定又如何随着历史的演进而发生根本性的偏移？ 第一部分：符号的起源与原始编码 本书的开篇将追溯人类最早的“编码尝试”。这不是对洞穴壁画的简单美学欣赏，而是将其视为早期人类试图将无序的自然界驯服为可理解信息的关键步骤。 1. 从混沌到秩序：符号化的第一步 我们探讨了人类心智如何自然地倾向于寻找模式（Pattern Recognition）。从最基础的因果联系（“火光出现意味着危险”）到复杂的社会规则，符号的诞生是人类摆脱纯粹本能反应、进入文化生存模式的标志。我们将分析早期人类如何利用重复、相似性和指代性来建立最初的符号系统。例如，重复的计数骨头不仅仅是记录，更是一种对“时间流逝”概念的早期抽象和符号化。 2. 语言的结构性革命：语法的诞生 语言是人类最强大、最灵活的符号系统。我们不只讨论语言的词汇，而是聚焦于其语法结构。语法如何成为一种“元符号”，它规定了意义如何被组合和嵌套。通过对比不同语系的句法差异，我们可以看到不同文化如何通过其语言结构，在潜意识层面影响了其对“主体性”、“行动”和“时间”的感知。例如，某些语言中缺乏明确的时态标记，这如何影响了其使用者对过去、现在和未来界限的感知？ 3. 身体作为媒介：手势与仪式的符号学 符号并不仅限于口头或书写。本书将专门辟章分析身体的符号功能。仪式的重复性动作、礼仪中的微小距离和姿态，都是高度浓缩的社会信息。例如，权力的展示往往不是通过言语，而是通过空间站位、服装的复杂性和仪式的冗长性来完成的。我们将考察这些“表演性”符号在社会凝聚力和等级固化中所起到的作用。 第二部分：意义的建构、转移与权力 一旦符号系统建立，意义便不再是固定的，而是不断在社会互动中被协商、争夺和重新定义的。 4. 文本的扩张：从口述到书写文化的范式转变 书写系统的出现是人类信息存储能力的一次巨大飞跃。我们分析了从苏美尔泥板到古埃及象形文字，再到字母文字的演变过程，重点关注书写如何改变了思维的组织方式。口述文化强调记忆和现场性；而书写文化则催生了线性逻辑、批判性分析和历史的“客观”记录。历史记录本身就是一种意义的筛选和固化，它决定了哪些声音被保留，哪些被抹去。 5. 隐喻的力量：概念的跨域嫁接 意义的深度往往来自于隐喻的有效性。本书深入研究了认知语言学中的“概念隐喻”理论，展示了诸如“时间即金钱”、“争论即战争”等基础隐喻如何塑造了我们的经济活动、政治辩论乃至个人决策。这些隐喻并非偶然，而是深植于我们与物质世界的早期互动经验中，一旦确立，便具有强大的惯性和修正阻力。 6. 权力的符号化操作：意识形态的编码 符号系统是权力的载体。国家、宗教和意识形态机构通过控制关键符号的解释权来维持其合法性。我们将剖析意识形态如何通过“神圣化”（如将君主描绘为天选之人）和“科学化”（如将特定的经济模型视为自然法则）的手法，将暂时的、人为的社会安排编码为永恒的、自然的真理。揭示这些编码机制，是理解社会控制的关键。 第三部分：时间、记忆与符号的衰变 符号并非永恒不变，它们在时间的洪流中经历着磨损、遗忘和重生。 7. 历史的视差：记忆作为符号的重构 历史并非客观发生的事情的总和，而是被选择和重述的叙事。我们探讨了“集体记忆”是如何通过纪念碑、官方庆典和教科书等符号媒介被不断建构和维护的。当社会面临危机或结构性转变时，对历史符号的重新诠释往往是冲突爆发的焦点，因为争夺的本质是对“我们是谁”这一身份认同的最终定义权。 8. 现代性的符号危机：碎片化与超符号 进入现代和后现代阶段，符号系统经历了前所未有的加速和瓦解。机械复制技术（如摄影、印刷）使得符号的“光环”消散，意义变得易于流动和仿制。我们分析了大众媒体、广告和信息爆炸如何催生了“超符号”（Simulacra）——那些不再指向任何原始现实，仅自身指涉自身的符号。这导致了意义的碎片化和深度认同的危机。 9. 符号的未来：数字编码与存在的新形态 最后，本书将目光投向当代。互联网、算法和大数据构成了我们这个时代最隐秘的符号系统。数字身份、社交网络中的点赞与关注，都是全新的、即时的符号交互形式。我们审视了这些新的编码方式如何重塑我们的注意力、隐私观乃至对“在场”的理解。当我们的行为被算法精确编码并预测时，人类的自主性边界在哪里？ 结语：回归对意义的警觉 《人类文明的密码》旨在提供一套批判性的工具，帮助读者超越对文化现象的表层感知，去理解支撑我们现实世界的无形架构。理解符号的运作机制，就是理解我们自身被塑造的轨迹，并可能为我们重新夺回定义经验和塑造未来的主动权提供一丝清醒的可能。这是一部献给所有对“我们如何知道我们所知道的”抱有深刻好奇心的探索者。 --- 关键词： 符号学、人类学、认知科学、语言哲学、意识形态、文化编码、时间观念、历史叙事、现代性危机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达力简直是教科书级别的，流畅而精准，如同手术刀般剖析着创造的本质。但更让我惊艳的是其结构布局，它并非线性推进，而是一种螺旋上升的模式。每一章似乎都在重复探讨核心主题，但每一次的切入角度和引入的论据都有显著的深化和拓展，使得读者在回顾已有知识点的同时，不断被推向新的认知高度。这种层层递进的结构，非常适合需要反复研读的深度思考型书籍。读到后半部分，我已经不再是简单地“接收”信息，而是开始主动地与作者进行辩论和思考。书中提出的一些大胆假设，激发了我强烈的求证欲望，迫使我跳出书页，去查阅更多的相关资料来印证或反驳作者的观点。这本书的价值不仅在于它提供了多少答案，更在于它成功地激发了读者自我提问的能力，将阅读过程变成了一场主动的学习探索之旅。它成功地完成了“授人以渔”的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极妙，它像一条蜿蜒曲折的河流，时而平缓开阔，时而急流险滩，每一次转折都恰到好处地吊住了读者的好奇心。我尤其欣赏作者那种将宏大哲学命题拆解为一系列生动案例的处理方式。举例来说，在探讨“形式与功能”的关系时，作者没有陷入冗长的哲学辩论，而是选取了几个跨越世纪的经典设计案例进行对比分析，例如某件古希腊陶器的造型演变，如何微妙地契合了当时社会的祭祀需求。这种具体的、可触摸的分析，极大地降低了理解门槛，但其内涵的丰富性却丝毫未减。阅读过程中，我时常会停下来，对着书页上的插图反复琢磨，去感受那种跨越时空的对话感。书中的语言风格充满了韵律感，句子长短错落有致，读起来有一种朗诵般的享受，即便是最枯燥的理论部分，也被作者用富有张力的词汇打磨得光彩照人。它成功地将学术的严谨性与文学的感染力完美地融合在了一起，非常适合那些既追求知识深度，又渴望阅读愉悦感的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，那种墨香和纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种厚重的历史感。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，很少有能真正让人眼前一亮的。然而，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它似乎并不满足于停留在表面的理论探讨，而是深入挖掘了人类文明发展脉络中那些不为人知的“微小叙事”。比如，作者对古代工匠在材料选择上那种近乎偏执的追求，描述得细致入微，让我仿佛能闻到木屑的气味，感受到石头打磨时的阻力。更难能可贵的是，行文间那种克制的激情，不煽情，却处处流露出对“创造”这一行为的深深敬畏。它不是一本教你如何“速成”技巧的工具书，而更像是一面镜子，映照出每一个心怀创作冲动的人内心深处，那份既脆弱又坚韧的原始驱动力。读完第一部分，我就迫不及待地想放下手头其他未完结的读物，全身心地沉浸到作者构建的这个充满灵感的“场域”之中。这本书，无疑为我打开了一扇通往全新思考维度的大门。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初拿到这本书时，我有些担心内容会过于晦涩，毕竟“创造”这个主题本身就带有很强的主观性和形而上学的色彩。然而，这本书给我的感觉是极其务实的，它没有过多纠缠于那些抓不住的空中楼阁。相反，它聚焦于“过程”本身。作者对“失败”的论述尤其深刻，他没有将失败描绘成终点，而是视为一种必要的迭代和信息反馈机制。书中详细描述了几位伟大艺术家或发明家在最终成就达成之前，所经历的无数次看似徒劳的尝试与修正，那些草稿、废弃的模型、被推翻的假设，都被作者一一还原，让人真切地感受到“灵光一现”背后是何等辛勤的汗水与理性的筛选。这种对“不完美”的坦诚书写，极大地治愈了现代社会中普遍存在的“完美主义焦虑”。它教会我，真正的创造力并非天赐，而是在不断的试错和自我修正中打磨出来的坚韧品质。这本书对那些正在创作瓶颈中挣扎的人，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视野之开阔，真让人叹为观止。它巧妙地打通了不同艺术门类之间的壁垒，让人意识到，无论是建筑师的蓝图、作曲家的和弦，还是科学家的假设，其底层逻辑和认知模型有着惊人的相似性。作者对“系统性思维”的阐述令人耳目一新，他将整个创造过程视作一个复杂的生态系统，每一个元素——灵感、技术、文化背景、社会需求——都在相互影响、相互制约。我尤其欣赏其中关于“跨界融合”的案例分析，比如探讨文艺复兴时期对古典几何学的重新发掘如何间接推动了透视法的成熟。这种大跨度的、横向的知识连接，极大地拓展了我对“创新”定义的理解。它不再是单一维度的突破，而是一种多重要素在特定时空下的最优组合。这本书读完后，我感觉自己的思维模式似乎被重新布线了，看世界的方式变得更加立体和多维，对于任何需要进行复杂问题解决的领域，都具有极强的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

可以当工具书用

评分☆☆☆☆☆

这书可以，你值得拥有，非常好的书

评分☆☆☆☆☆

简单说来，就是领悟天意，自如创造，既不强求于“人”，也不强求于“自然”。

评分☆☆☆☆☆

书是真品，很好据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。

评分☆☆☆☆☆

一如既往地好，喜欢余老师的书

评分☆☆☆☆☆

艺术创造学和描述的一样，好评！上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。洗脑术怎样有逻辑地说服他人全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘

评分☆☆☆☆☆

多的不说了，看题目，某牛就是屌

评分☆☆☆☆☆

还没有看先不说

评分☆☆☆☆☆

质量很好。价格优惠。