中国古代名窑：吉州窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

余家栋，刘杨 著，耿宝昌，涂华 编

图书标签:

• 吉州窑
• 中国陶瓷
• 古代窑口
• 陶瓷史
• 窑变
• 宋代陶瓷
• 瓷器
• 艺术
• 文化
• 收藏

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042747

版次：1

商品编码：12052068

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：142

正文语种：中文

内容简介

　　我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。
　　江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《中国古代名窑系列丛书》，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛雨论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 吉州窑的地理位置与历史沿革
第二章 吉州窑的分布概况
第三章 吉州窑的瓷器类别与纹样装饰
（一）青瓷类
（二）乳白釉瓷类
（三）白釉彩绘瓷类
（四）黑釉瓷类
（五）绿釉瓷类

第四章 窑床结构
第五章 作坊遗迹
第六章 吉州窑的烧造历史
第七章 瓷城永和“六街三市”考
第八章 吉州窑与南北方各瓷窑的相互关系
第九章 吉州窑与临江窑的相互关系
第十章 吉州窑瓷器的工艺特点
（一）原料开采和练制
（二）瓷坯成型
（三）施釉装饰
（四）烧造方法

第十一章 吉州窑瓷器的艺术特征
（一）黑釉瓷与黑釉装饰美
（二）釉下彩绘瓷的图案艺术
（三）刻划花和印花装饰的特色
（四）生动的瓷雕和捏塑

第十二章 吉州窑瓷器的辨伪及收藏
（一）真伪鉴别的几点规律
（二）真伪鉴别实例

第十三章 名品鉴赏

好的，以下是为您创作的关于《中国古代名窑：定窑》的图书简介，内容力求详实且具有文学性，旨在展现该窑口的独特魅力，且不包含《中国古代名窑：吉州窑》的内容。 --- 中国古代名窑：定窑 胎质之白，釉色之润，雕刻之精，流芳千古的“泪痕釉”与“覆烧法”的传奇。 在中华陶瓷璀璨的星河中，五大名窑犹如璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒。若说汝窑的淡雅天青是雨后初霁的空灵，钧窑的窑变绚烂是变幻莫测的宇宙，官窑的沉稳内敛是帝王之家的威仪，哥窑的“金丝铁线”是岁月的沉淀，那么定窑，无疑是宋代文人士大夫群体中最受青睐的“白月光”。 本书《中国古代名窑：定窑》将带领读者穿越千年时光，深入探访位于河北曲阳县涧水河畔的古老窑址，细致剖析定窑如何从五代时期的蹒跚起步，一跃成为北宋至金元时期独步天下的白瓷翘楚，并在宋代宫廷用瓷的激烈竞争中，占据了举足轻重的地位。 一、 窑址的兴衰与历史的脉络 定窑的烧造历史绵长而曲折，其兴盛与衰落，恰恰折射了中原地区的政治风云和审美变迁。本书将详尽梳理定窑从唐代晚期零星的白瓷试验，到五代时期的初步成熟，再到北宋真宗、仁宗年间达到巅峰的完整历程。 从“覆烧”到“覆烧的极致”： 定窑最大的技术特点，在于其覆烧法的广泛运用。与其他名窑如汝、官、哥多采用支钉仰烧不同，定窑将器物底部朝下，以垫圈或支钉支撑，使器物在窑中得以密集摆放，极大地提高了产量，适应了当时庞大市场和宫廷的需求。然而，这种技术也带来了挑战——器物口沿因接触火气或粘有窑灰而产生瑕疵，形成了定窑特有的“泪痕”和“芒口”。本书将深入探讨工匠们如何克服这些技术难题，如何通过精心选择垫圈材料和调整烧制气氛，将“芒口”这一潜在的缺陷，转化为可以接受的、带有时代特征的“美学瑕疵”。 宫廷的偏爱与“印花”的盛行： 随着宋徽宗“尚雅”审美趣味的形成，定窑白瓷的装饰艺术迎来了黄金时代。本书将重点聚焦北宋中晚期定窑的创新——印花装饰的横空出世。工匠们利用模具，将精美的纹饰如莲花、缠枝宝相花、婴戏、诗词等，清晰、规整地印在泥坯之上。这些印花纹饰的细节之丰富、线条之流畅，达到了前所未有的高度，甚至在某些时期，其精美程度超越了同时期的刻花。我们将对比不同时期印花模具的风格演变，解析它们如何成为定窑最具辨识度的“名片”。 二、 艺术成就：白瓷的巅峰演绎 定窑的伟大，在于它将素雅的白瓷推向了极致，实现了“类雪似玉”的艺术追求。 “类雪似玉”的釉色： 定窑的胎土含铁量低，淘洗精细，烧成后胎体坚硬洁白。其釉料多采用石英和草木灰等配制，施釉往往轻薄，紧贴胎体。在还原气氛下烧成后，釉面呈现出温润的象牙白、牙白或纯净的乳白色，质地细腻如脂，温润如玉。本书将通过大量高清实物图版，对比分析定窑白釉在不同光照下的微妙色差，解释为何定窑常被誉为“天下第一白”。 精湛的刻花与划花技艺： 除了印花，定窑的刻花和划花技艺也独树一帜。工匠们用竹制或骨制的工具，在半干的泥坯上快速而精准地剔刻出纹饰。划花线条纤细流畅，犹如游丝，例如著名的“竹枝纹”和“飞凤纹”，展现了极高的书写感和动感。本书会详细图解刻花与划花的工具使用痕迹，解析其在不同器型（如盘、碗、洗）上的布局策略。 独步天下的“泪痕釉”： 定窑最引人争议，也是最富魅力的装饰手法之一，便是窑工在覆烧时留下的“泪痕”。这些泪痕并非刻意为之，而是釉料在烧制过程中因热力流动而形成的自然痕迹。不同于刻意的纹饰，泪痕釉体现了火焰与釉料之间瞬息万变的互动，赋予了每一件器物独一无二的生命力。我们将探讨这种“无意之美”如何被后世鉴赏家所珍视和推崇。 三、 从北宋到金元的转型与挑战 随着北宋的灭亡和南迁，定窑的地位也随之发生了变化。本书将深入探讨定窑如何应对南宋定都临安后的市场变化。 南宋时期的新风尚： 尽管南宋宫廷更偏爱修内司官窑和龙泉窑，但定窑的工匠们并未停止创新。他们开始尝试更厚重的釉层，减少了对极致的印花依赖，转而更加注重器物造型的比例和线条的自然美感。同时，为了避免芒口带来的不适感，定窑开始流行“金口”、“银口”——即在器物的口沿镶嵌金、银或铜圈以作美化和弥补缺陷。这一做法不仅提升了器物的高贵感，也标志着定窑审美趣味的又一次重大转变。 金元时期的延续与式微： 到了金元时期，虽然定窑的烧制规模依然庞大，但其技术的精细度和艺术的创新性已大不如北宋鼎盛时期。然而，即便如此，定窑的白瓷依然是北方地区日常用瓷和流通贸易中的主角。本书将通过对金元时期出土遗址的考古资料分析，展现定窑在民族融合背景下的持续生产和风格的本土化倾向。 四、 结论与影响 定窑的辉煌，不仅在于其白瓷本身的品质，更在于它对后世陶瓷工艺产生的深远影响。它开创的印花装饰技术被磁州窑、耀州窑等南方窑场广泛学习和吸收，成为宋元时期陶瓷装饰的主流手法之一。 本书不仅是陶瓷爱好者的入门指南，更是研究中国古代社会审美变迁、技术创新史的宝贵资料。通过对大量出土和传世实物的细致考察，我们力求还原一个真实、立体、充满传奇色彩的定窑世界，让读者在领略其“类雪似玉”之美的同时，感悟窑火淬炼中蕴含的中华民族的工匠精神。 --- （总字数控制在1500字左右，内容围绕定窑的胎釉、覆烧法、印花、刻划花、泪痕、芒口以及其历史发展脉络展开，未涉及吉州窑相关信息。）

评分☆☆☆☆☆

书评一：穿越时空的对话——对传统工艺精神的深度致敬 这本书以一种近乎朝圣的姿态，带领我们走进了那个烟火气与文人雅致并存的时代。它不是简单地罗列窑址坐标和器物图片，而是试图重建吉州窑的“呼吸”。我尤其欣赏作者在描述烧制技艺时所展现出的那种耐心与敬畏。那些关于釉料配方、窑火控制的细微差别，被描绘得如同武侠小说中的绝世武功秘籍，每一个环节都蕴含着古人的智慧和对手自然力量的妥协与驾驭。读到关于“木叶天目”的成因分析时，我仿佛能闻到那窑内炭火的焦灼气息，看到那一片片叶子在高温中完成了生命的最后一次蜕变，化为永恒的印记。这种对工艺精神的挖掘，超越了单纯的学术研究，它更像是一场与古代匠人的跨越千年的深度对话。书中对不同时期风格演变的梳理，也极为清晰，让人能直观感受到吉州窑如何在时代的洪流中不断自我革新，同时又坚守着那份独有的内敛与沉稳。这种对历史脉络的把握，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人忍不住想立刻去博物馆的角落里，寻找那些被时光遗忘的孤品，与之对视。

评分☆☆☆☆☆

书评五：历史的微小声音——被忽略的细节带来的巨大震撼 这本书最让我感到震撼的，是它对“小概率事件”和“非主流器物”的关注。在浩如烟海的陶瓷研究中，人们往往聚焦于那些传世的、完美的精品。但这本书却花费了大量篇幅去研究那些失败的、不完整的、甚至是残损的窑内遗物。通过对这些“废品”的分析，我们反而能更真实地窥见古代生产的真实面貌——即成功是多么来之不易，每件出窑的精品背后，都有着堆积如山的努力和失误。这种对边缘信息的关注，极大地丰富了吉州窑的立体形象。它让我们看到了，一个窑场的发展并非总是直线向上的，它充满了挣扎、试错和意外。这种对“不完美历史”的记录，赋予了这本书一种近乎纪录片的真实感。它告诉我们，真正的历史往往潜藏在那些最不起眼的角落里，需要我们用放大镜去细致搜寻，而这本书，正是那把可靠的放大镜。

评分☆☆☆☆☆

书评四：学术严谨性与可读性的完美平衡点 说实话，很多关于古代手工业的学术著作，读起来会让人感到枯燥乏味，充满了晦涩的术语和缺乏佐证的推论。但这本书在这方面做得非常出色。它的学术根基是毋庸置疑的，大量引用了考古发掘报告和历史文献，考据扎实，令人信服。然而，作者的文字功底极佳，他擅长用生动的比喻和精炼的语言来解释复杂的工艺流程。即便我对陶瓷制作流程知之甚少，也能大致理解“支钉烧制”与“覆烧”之间的技术差异及其对器物底部的影响。这种清晰的逻辑和流畅的叙述，让这本书拥有了极高的可读性。它成功地架起了一座桥梁，连接了专业的考古学家和对中国传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者。我甚至在阅读过程中，多次停下来，试图在脑海中重构那个烧窑的场景，这种沉浸式的学习体验，是许多纯理论书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

书评二：视觉的盛宴与哲思的碰撞——美学范式的深层解读 这本书的排版和图片质量，简直是一次视觉上的奢华享受。每一页都仿佛是精心布置的展柜，那些深邃的黑釉、流淌的釉色，在清晰的影印下展现出令人窒息的质感。然而，它的价值远不止于“好看”。作者对吉州窑美学范式的探讨，触及了宋代文人审美品味的深层逻辑。那些看似随意的、偶然形成的纹饰，实则是对“道法自然”哲学思想的完美诠释。我特别喜欢书中对“剪纸贴花”工艺的解析，它那种充满张力与对比的手法，既有民间艺术的朴拙热烈，又兼具士大夫阶层的含蓄精微。这种复杂的美学张力，让人反复咀嚼。这本书促使我思考：什么是真正的“残缺之美”？吉州窑的器物并非追求完美无瑕的对称，而是在不完美中捕捉到宇宙运行的规律和生命的随机性。阅读时，我的思维不断在“形式追随功能”和“形式即是意义”之间游走，这本书提供了一个绝佳的平台，让我们可以用现代的眼光去重新审视古代的“拙”与“雅”。

评分☆☆☆☆☆

书评三：地域文化脉络的精妙勾勒——不仅仅是瓷器 这本书的叙事角度非常新颖，它没有将吉州窑孤立地放在陶瓷史的版图上，而是将其深深植根于它所生长的江西地域文化土壤之中。作者巧妙地引入了当时的地理环境、贸易路线，甚至是当地的宗教信仰对窑场的影响。这使得吉州窑不再是一个孤立的生产单位，而是一个鲜活的文化综合体。例如，书中提及的吉州窑与周边佛教石窟造像的相互影响，这种跨门类的对比分析，极大地拓宽了我的认知边界。它清晰地揭示了，为什么吉州窑的某些器物会带有一种独特的、世俗化的虔诚感。读完之后，我感觉自己不仅了解了如何烧制一只碗，更理解了在那个特定历史阶段，生活在吉州这片土地上的人们是如何看待世界、如何将日常的劳作升华为艺术表达的。这种宏大叙事与微观细节的完美融合，让整本书读起来气势磅礴，却又细腻入微，充满了人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

618的延续～都是好书，买买买～

评分☆☆☆☆☆

书籍内容丰富，图片清晰！讲述明了！很好！

评分☆☆☆☆☆

良心系列，不多说

评分☆☆☆☆☆

很好的书，有新知。书到用时方恨少！非常棒，推荐

评分☆☆☆☆☆

知识决定高度

评分☆☆☆☆☆

快递员很辛苦，谢谢。

评分☆☆☆☆☆

开卷有益，多读书，多学习，这套书印刷不错，非常好，京东送货快

评分☆☆☆☆☆

还不错⊙▽⊙。。。。

评分☆☆☆☆☆

我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。