形体与舞蹈-(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单亚萍 著

图书标签:

• 舞蹈
• 形体训练
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• 身体意识
• 动作技巧
• 舞蹈基础
• 光盘教材
• 艺术教育
• 舞蹈理论
• 舞台表演

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出版社： 浙江大学

ISBN：9787308162173

商品编码：11142693135

出版时间：2016-09-01

基本信息

商品名称： 形体与舞蹈-(含光盘)	出版社： 浙江大学出版社	出版时间：2016-09-01
作者：单亚萍	译者：	开本： 32开
定价： 33.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787308162173	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《形体与舞蹈(附光盘高等学校体育选项课系列教材)》用通俗易懂的语言阐述了形体训练与体育舞蹈的专业知识、运动技术运用、校园集体舞和多种风格的健身排舞等实用性知识、体育舞蹈美的欣赏以及在运动中如何预防运动损伤与疾病的发生。是一本趣味性、实用性强的教材。

目录

知识篇 第一章 概论 第一节 形体与舞蹈概述 第二节 形体与舞蹈的运动特性 第二章 形体与舞蹈训练的健身价值 第一节 形体与舞蹈训练对身体形态和机能的影响 第二节 形体与舞蹈训练对身体素质的影响 第三节 形体与舞蹈训练对心理健康的影响 第三章 形体与舞蹈训练中运动损伤的处理与预防 第一节 形体与舞蹈训练中的运动损伤 第二节 形体与舞蹈训练中运动损伤的预防 技能篇 第四章 形体与舞蹈的初级水平 第一节 形体与舞蹈的基础训练 第二节 形体与舞蹈的组合训练 第三节 形体与舞蹈的素质训练 第五章 形体与舞蹈的中级水平 第一节 形体综合训练 第二节 体育舞蹈 第三节 集体舞 第六章 形体与舞蹈的高级水平 第一节 舞步表演 第二节 体育舞蹈表演 第三节 校园集体舞 竞赛篇 第七章 形体与舞蹈的音乐 第一节 形体训练中的音乐选择 第二节 舞蹈训练中的音乐选择 第八章 形体与舞蹈的编排 第一节 形体动作的编排 第二节 舞蹈动作的编排 第九章 形体与舞蹈的表演与欣赏 第一节 形体与舞蹈的表演 第二节 形体与舞蹈的欣赏 参考文献

形体与舞蹈 一、 核心理念：身体的语言，艺术的表达 《形体与舞蹈》是一部深入探索人体运动之美，揭示形体训练与舞蹈艺术之间深层联系的著作。本书以“身体是思想与情感的载体，是表达的媒介”为核心理念，旨在引导读者理解和发掘身体潜能，将内在的感受转化为生动的视觉语言。我们相信，无论是专业的舞者、健身爱好者，还是对身体表达充满好奇的普通人，都能在这本书中找到通往更深层次自我认知与艺术创造的钥匙。 本书并非仅仅教授基础的舞蹈动作，而是致力于构建一种对身体的整体认知。它从解剖学、生理学、运动学等科学角度出发，深入浅出地解释了身体各个部分的结构、功能及其在运动中的配合。理解了身体的“硬件”，我们才能更有效地进行“软件”的训练，也就是那些赋予身体生命力的舞蹈语言。 “形体”在本书中被视为一切舞蹈表达的根基。它不仅仅指外部的姿态和线条，更包含了身体的内在张力、协调性、平衡感以及对空间和时间的感知能力。形体训练的目的是打造一个听从指挥、富有表现力的身体，使其能够精准、流畅、充满力量地完成各种动作。这需要长期的、有针对性的练习，而本书将为读者提供科学、系统、循序渐进的训练方法。 “舞蹈”则被视为形体训练的升华与应用。它是一种有组织、有节奏、有情感的身体运动，是艺术家通过身体与世界沟通的方式。本书将引导读者理解不同舞蹈风格的特点，以及它们如何通过独特的形体语汇来传达不同的情感、叙事和文化内涵。从古典芭蕾的优雅线条，到现代舞的自由奔放，再到民族舞蹈的地域风情，本书将带您领略舞蹈艺术的广阔天地，并鼓励您找到属于自己的舞蹈表达方式。 二、 科学的基石：解剖与生理的洞察 本书的独特性在于其严谨的科学性。我们将从人体解剖学和生理学的角度，为读者构建对身体最基础也是最重要的认识。 骨骼与关节：身体的支撑与活动的框架 我们将详细介绍人体主要的骨骼结构，包括脊柱、骨盆、四肢等，并重点讲解它们如何构成身体的支撑系统。关节是运动的关键，我们会深入分析各类关节（如球窝关节、铰链关节等）的运动范围、限制因素以及在舞蹈动作中的作用。例如，理解肩关节的灵活性如何支撑手臂的舒展，髋关节的稳定性如何保障身体的平衡，以及踝关节的支撑如何决定踮脚尖的稳定性，都将是本书深入探讨的内容。我们将解释不同类型的关节活动，如屈伸、外展内收、旋转等，以及这些活动如何在舞蹈编排中被巧妙运用。 肌肉与肌群：力量的源泉与动作的执行者 肌肉是产生运动的动力。本书将系统介绍人体主要的肌肉群，如核心肌群（腹部、背部）、腿部肌群（股四头肌、腘绳肌、小腿肌群）、上肢肌群（胸肌、背肌、肩部肌群、手臂肌群）等。我们会讲解这些肌群的功能，它们如何协同工作以完成特定的舞蹈动作，以及如何通过科学的训练来增强肌肉力量、耐力、柔韧性和爆发力。例如，我们将阐述为什么强大的核心肌群对于保持身体稳定和精确控制动作至关重要，以及如何通过针对性练习来强化它们。还会介绍肌肉的拉伸与放松，以预防运动损伤，提升运动表现。 神经系统与协调性：身体的指令中心与合作无间的伙伴 身体的每一个动作都离不开神经系统的指挥。本书将简要介绍神经系统如何传递信息，以及大脑、脊髓与肌肉之间的联系。在此基础上，我们将重点探讨“本体感觉”——身体感知自身位置和运动的能力。这种能力对于舞蹈至关重要，它帮助舞者在黑暗中也能感知身体方位，并进行精确的调整。我们将介绍如何通过特定的练习来提高身体的协调性、平衡感和反应速度，例如单腿站立、闭眼转体等。通过训练，身体能够更有效地接收和执行指令，动作将变得更加流畅和自然。 呼吸与能量：生命力的流动与持久的支撑 呼吸是生命活动的基础，也是舞蹈表现力的重要组成部分。本书将探讨科学的呼吸方法如何为身体提供充足的氧气，支持长时间的运动，并帮助舞者更好地控制情绪和进入表演状态。我们会讲解腹式呼吸、胸式呼吸等不同呼吸技巧，以及它们在舞蹈中的应用，例如长音上的气息支持，或是爆发性动作前的深呼吸。同时，我们也会触及运动中的能量代谢，让读者理解如何在训练和表演中有效地管理体能，避免过早疲劳。 三、 形体训练的艺术：打造理想的身体工具 在科学的基础上，《形体与舞蹈》将深入探讨形体训练的具体方法与原则。本书旨在帮助读者塑造一个既强健又充满表现力的身体，使其能够成为表达情感与思想的理想工具。 姿态的重塑：从根基到细节的雕琢 优美的姿态是舞蹈的基础。我们将从站姿、坐姿、走姿等日常生活中的基本姿态入手，指导读者如何纠正不良体态，建立正确的身体轴线。通过对脊柱的拉伸与稳定，骨盆的对位，以及肩胛的放松，帮助读者找回身体的自然挺拔。例如，我们将详细讲解如何通过“立长”的意识来拉伸颈部，保持下颌微收，让身体如同向上生长一般。对于久坐带来的圆肩驼背等问题，本书将提供一系列针对性的矫正练习。 柔韧性与延展：打破身体的界限 柔韧性是舞蹈表现力的重要维度，它赋予身体以流畅的线条和宽广的运动幅度。本书将介绍科学的拉伸方法，包括静态拉伸、动态拉伸和PNF拉伸等，并针对身体各个部位（如腿部、背部、肩部、颈部）提供详尽的拉伸指导。我们将强调拉伸的循序渐进，避免过度用力造成损伤，并鼓励读者将柔韧性训练融入日常生活中，逐步拓展身体的运动范围。例如，针对腿部后侧的柔韧性，我们会讲解如何安全有效地进行腘绳肌的拉伸，以及这对劈叉、高抬腿等动作的重要性。 力量与耐力：支撑艺术的基石 强大的身体力量和持久的耐力是完成复杂舞蹈动作的保障。本书将提供一系列基于自身体重的力量训练方法，如深蹲、弓步、俯卧撑、平板支撑等，并根据不同训练目标（力量、耐力、爆发力）调整训练强度和次数。我们将特别强调核心肌群的训练，因为它们是连接上下半身、维持身体平衡的关键。同时，我们会介绍如何通过间歇训练、循环训练等方式提高心肺耐力，使舞者能够长时间保持高强度的表演状态。 平衡与稳定性：精准控制的艺术 平衡是舞蹈动作流畅性的核心。本书将教授各种平衡训练方法，从基础的单腿站立，到进阶的在不稳定平面上的练习，逐步提高身体的本体感觉和稳定性。我们将讲解如何利用核心肌群的力量来维持身体的稳定，以及如何在运动中快速调整重心以应对外部干扰。例如，在旋转或跳跃落地时，良好的平衡能力能够帮助舞者迅速恢复稳定，避免失去控制。 节奏感与空间感：舞动生命的律动 节奏感是舞蹈的灵魂，它让身体的运动与音乐完美结合。本书将通过多种练习来培养和提升读者的节奏感，包括听辨音乐的节拍、模仿节拍的身体律动等。同时，我们将引导读者探索身体在空间中的定位与移动，理解“面”、“线”、“点”等空间元素在舞蹈中的运用，以及如何通过身体的移动来创造视觉上的动感和趣味。 四、 舞蹈艺术的探索：风格与表达的多样性 在扎实的形体基础上，《形体与舞蹈》将带领读者走进丰富多彩的舞蹈世界，探索不同舞蹈风格的独特魅力及其背后的文化内涵。 古典芭蕾的精髓：优雅、线条与技术 芭蕾是许多舞蹈形式的母体。本书将剖析芭蕾的基本元素，如脚位、手位、跑、跳、转等，并阐述其对身体的严苛要求。我们将探讨芭蕾如何通过追求极致的线条、严谨的动作组合和高超的技术来塑造优美、轻盈的身体形象，以及它如何通过故事性和象征性来传达情感。 现代舞的自由与创新：身体的叙事与情感的释放 现代舞是对古典舞蹈的一种反叛与发展。本书将介绍现代舞的核心理念，如对身体自然运动的探索、对重力的运用、以及对情感的真实表达。我们将探讨现代舞如何打破传统束缚，鼓励舞者运用更广泛的身体语汇来表达内心的感受和对世界的理解，以及它如何通过抽象的表现手法来引发观众的思考。 民族舞蹈的地域风情与文化传承 世界各地的民族舞蹈是文化多样性的生动体现。本书将选取若干具有代表性的民族舞蹈，介绍其独特的动作特点、服饰、音乐以及所承载的文化意义。例如，我们可以深入了解中国民族舞中对“身韵”的强调，或是拉丁舞的热情奔放，以及它们如何反映了不同民族的生活方式、信仰和情感。 当代舞的融合与实验：跨界与多元的表达 当代舞是各种舞蹈风格相互融合、不断创新的产物。本书将探讨当代舞如何吸纳芭蕾、现代舞、街舞乃至戏剧、电影等多种艺术形式的元素，形成更具实验性和个性化的表达方式。我们将分析当代舞在主题选择、动作编排、舞台呈现等方面的多元化特点。 即兴创作与编舞：身体的灵感与创造力 本书还将引导读者尝试即兴创作，鼓励他们在音乐的引导下，自由地探索身体的表达可能性。同时，我们将提供基础的编舞概念，帮助读者理解如何将零散的动作动机组织成具有逻辑和情感 흐름 的舞蹈作品。这不仅是对形体与舞蹈理论的实践，更是激发个体创造力的重要途径。 五、 实践与应用：将理论融入生活 《形体与舞蹈》并非一本纯粹的理论书籍，它强调理论与实践的紧密结合。 系统性的训练计划：本书将提供不同层次的形体训练计划，从入门级到进阶级，帮助读者根据自身情况制定科学的训练方案。这些计划涵盖了柔韧性、力量、平衡、协调性等多个方面，并注重循序渐进，确保训练的安全与有效。 动作分解与示范：对于书中提到的各种形体训练动作和舞蹈元素，本书将提供详细的分解步骤和图文示范，力求清晰易懂。读者可以通过观察和模仿，准确地掌握动作要领。 运动损伤的预防与康复：在强调训练强度的同时，本书同样重视运动安全。我们将介绍常见的运动损伤及其预防措施，并提供一些基础的康复指导。 身心合一的体验：本书鼓励读者在训练和舞蹈中关注自己的感受，体验身体的律动与情感的流动。通过形体与舞蹈的练习，实现身心的和谐统一，提升生活品质。 结论 《形体与舞蹈》是一次关于身体探索的旅程，一次关于艺术表达的实践。它将科学的严谨与艺术的灵动相结合，为读者打开一扇通往更深层次自我认知与创造力释放的大门。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，本书都将成为您学习、成长、探索身体无限可能的宝贵指南。通过对形体科学的理解和舞蹈艺术的实践，您将能发掘身体的潜能，让它成为您表达思想、传递情感、感受生命之美的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注现代舞发展的爱好者，我总在寻找能够连接经典训练与当代探索的桥梁性著作。这本书在这一点上做得相当出色。它巧妙地穿插了对现代舞先驱们美学思想的解读，并将这些思想与当下的解构主义肢体语言进行对比。我尤其关注到关于“地面关系”的那一章，它详细论述了如何从传统的垂直支撑体系中解放出来，转而利用重力进行更富有戏剧张力的运动。书中对关节灵活度与肌肉延展性的讨论，提供了许多不同于芭蕾体系的训练思路，强调的是适应性与瞬间的爆发力。文字的排版也十分用心，重要的概念被用粗体和不同颜色的注释框突出显示，使得在阅读过程中，即便是面对复杂的运动链条描述，也不会感到迷失方向。总而言之，这本书为想要深入理解当代肢体艺术如何演变的读者，提供了一个坚实而又富有启发性的平台。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买此书最初是出于对“形体训练”的实际需求，希望能找到一些可以即刻应用到日常练习中的有效方法。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它对我理解“动态美学”的认知框架产生了根本性的影响。书中关于“视觉欺骗与空间感知”的论述尤其吸引我，作者讲解了如何利用视错觉来拉伸或压缩舞台上的空间感，这在灯光与布景设计不多的独舞中尤为重要。它教的不是如何“看起来更长”，而是如何“利用身体的几何结构去操纵观察者的眼睛”。此外，书中对不同文化背景下身体语言差异的简要对比，虽然篇幅不长，但提供了宝贵的全球视野。这本书的价值在于，它将身体训练从一个纯粹的体育范畴提升到了哲学思考的层面，让我开始重新审视每一次移动的意图与最终呈现的效果之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种结合了科学与艺术的专业书籍抱持一种审慎的态度，总担心其流于理论的空泛或过于技术化的枯燥。然而，这本书的叙事方式非常引人入胜。它没有采用那种冷冰冰的学术腔调，而是用一种近乎散文诗的笔触来描绘身体的潜能。例如，在探讨“呼吸与律动”的关系时，作者将肺部的扩张与一次完整的舞蹈乐句联系起来，这种类比极大地拓宽了我的思维边界。我体会到，真正的舞蹈不仅仅是四肢的协调，更是内在气息与外在形式的统一。书中的一些案例分析非常精彩，通过对几位不同风格的舞蹈大师动作片段的剖析，我看到了理论是如何在实践中被升华和个性化演绎的。这种深度剖析，远超我预期的专业深度，它引导读者去思考“表达”的本质，而非仅仅关注“技巧”的达成。读完这部分，我感觉自己对舞台上那些看似毫不费力的优雅背后，所蕴含的巨大精神能量有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常清晰，层层递进，但又不乏趣味性。我最欣赏它的地方在于它对“技术与情感的融合”所持有的那种辩证态度。它没有鼓吹任何一种单一的训练方法是至高无上的，而是强调技术是通往情感表达的工具，而非最终目的。在讲解一些高难度技巧时，作者会非常细腻地描述，在身体达到极限时，如何通过心理暗示来保持表演的连贯性与真实感。这种对“内在体验”的关注，在很多纯粹的教学指南中是缺失的。翻阅的过程中，我仿佛听到一位经验丰富、充满智慧的导师在耳边低语，他不仅告诉你该怎么做，更重要的是告诉你为什么这么做，以及当你做不到时该如何与自己的局限性共处。这本书的价值，在于它提供了一个完整的心智模型，指导读者如何成为一个既有技术深度又有艺术温度的表演者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于人体结构与运动美学的书籍，着实让人眼前一亮。初翻阅时，那种对形体内在逻辑的剖析就深深吸引了我。它没有停留在简单的肌肉解剖图谱上，而是将人体视为一个动态的、可以被艺术表达的载体。作者似乎花了大量篇幅去探讨骨骼排列如何影响线条的流畅性，以及不同肌群在收缩与舒展时所产生的空间张力。我特别欣赏其中关于“平衡点转移”的章节，那种描述仿佛能让人亲身感受到舞者在旋转或跳跃瞬间，如何通过微小的身体调整来维持令人惊叹的稳定性。书中配图的精细程度也值得称赞，那些分解动作的示意图，清晰地展示了力量的传导路径，对于那些试图理解“为什么会这样动”而非仅仅模仿“如何做这个动作”的学习者来说，无疑是极佳的参考资料。我甚至觉得，即使是纯粹的雕塑爱好者或人体工程学研究者，也能从中汲取到关于结构美学的深刻见解。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“身体的语言学”的入门指南。