中國史話·物化曆史係列：石刻史話 [A Brief History of Rock Carvings in China] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

中國古代石刻，包括文字銘刻與藝術雕刻兩大類。僅文字銘刻，就包含碑、摩崖、墓誌、刻經、題記、建築題銘、法帖等多種類型。《中國史話·物化曆史係列：石刻史話》以文字銘刻為主，依照時代發展的順序，結閤有關的史實，詳細介紹瞭中國古代的各種文字銘刻材料，對各類石刻的産生、演變過程作瞭科學的說明。同時《石刻史話》也對大量名聞遐邇的石刻作品進行瞭詳細、生動的介紹。相信通過《中國史話·物化曆史係列：石刻史話》，讀者定能對中國古代的石刻藝術和文化有一個較深入、較全麵的瞭解與認識。

作者簡介

趙超，男，1948年10月26日生於中國北京。1982年畢業於中國社會科學院研究生院。現任中國社會科學院考古研究所研究員，中國社會科學院研究生院教授。2008年10月退休。
曾被聘請為英國牛津大學莫頓學院客座教授，法國高等實驗學院客座教授，日本東北學院大學考古係客座教授，日本明治大學東洋學係客座教授及該校東亞石刻研究所顧問，香港城市大學中國文化中心客座教授等。

內頁插圖

目錄

引言
一 中國碑刻的起源
1.在地下和莽原中探索
2.放眼海外
3.先秦時期的石刻遺物

二 樹碑之風的先聲
1.碣石頌功
2.西漢的文字石刻

三 豐碑湧起——東漢的樹碑高潮
1.豐富多彩的藝術畫捲——漢代畫像石
2.漢碑、摩崖與石闕
3.巍巍石經

四 異彩紛呈——魏晉南北朝的石刻風貌
1.魏晉的石刻低潮
2.南朝石刻瑰寶
3.墓誌與魏碑
4.佛教造成的石刻奇觀

五 隋唐雄風
1.氣勢非凡的隋唐巨碑
2.唐代墓誌——一個豐富的曆史寶藏
3.石刻綫畫與陵墓石雕
4.唐代佛教石刻的輝煌成就

六 宋遼金元的碑刻
1.獨具特色的宋代題記與圖碑
2.珍貴的少數民族文獻

七 明清餘韻
1.近代政治經濟的見證
2.刻帖之風
參考書目

精彩書摘

近年來，有人看到洛陽太學遺址齣土石經碎片的情況，就斷言漢石經在漢末戰亂後被蓋屋的人相中，砸碎作瞭建築材料。這種說法有些片麵。在中國社會科學院考古研究所洛陽工作隊的發掘中，確實從北魏以前的地層中發現瞭一些漢石經的碎片。尤其是1980年在洛陽太學村西北的一次發掘中，共齣土殘碎石經661塊，其中有96塊上有文字。經查對，它們屬於《魯詩》、《儀禮》、《論語》、《春鞦》等幾部經書。但是，這隻能證明漢石經在北魏前就已經遭到瞭破壞，並不能證明漢石經在東漢末被全部毀壞。事實上，漢石經確曾在東漢末年受到瞭部分破壞，所以《三國誌·魏書·王肅傳》的注中記載：黃初以後，“補舊石經之缺壞”。就是修補殘毀瞭的漢石經。由此看來，說漢石經的殘存部分在北魏時還存在，並在北齊、北周、隋代被轉運到鄴城、長安等處的說法是比較可信的。
由於多次搬遷，丟失損壞，再加上戰亂的殘毀。漢石經到唐代就已經沒有一件完整的瞭。但是從唐宋時起，漢石經的殘塊便不斷齣土。宋代的《廣川書跋》中說：“唐造防鞦館時，穿地多得石經。”“國初（宋代初年）開地唐禦史府，得石經十餘石”。宋代洪適《隸釋》一書中，就收錄瞭當時見到的漢石經殘石。
……

前言/序言

《華夏文明的脈絡：中國古代手工藝的流變》 內容簡介： 本書深入剖析瞭自新石器時代晚期至明清時期，中國古代手工藝發展的宏大曆程與內在邏輯。它並非聚焦於單一的藝術門類，而是試圖勾勒齣一幅涵蓋陶器、玉器、青銅器、漆器、紡織品、金屬冶煉及陶瓷燒製等多個領域的技術演進與審美嬗變的全景圖。 全書共分六個主要部分，層層遞進，旨在揭示手工藝在古代社會結構、禮儀製度、經濟貿易乃至思想觀念中的核心地位。 --- 第一部分：原始的萌芽與禮製的初塑（新石器時代至夏商） 本部分聚焦於手工藝從生存需求嚮社會符號轉化的關鍵時期。首先，詳細考察瞭仰韶文化、龍山文化的彩陶與黑陶製作技術，分析瞭製陶工具的進步如何影響瞭紋飾的復雜化與器型的規範化。特彆關注瞭“泥質”、“夾砂”等不同陶土配方的地域差異及其與當地生活方式的關聯。 隨後，筆鋒轉嚮玉器的地位。通過對紅山文化、良渚文化玉琮、玉璧、玉鉞的深入研究，闡明瞭玉料的采集、選材標準（如和田玉的早期輸入路徑）、加工工藝（鑽孔、砣刻的精度）如何確立瞭早期部落乃至國傢層麵的等級秩序與神權觀念。玉器不再僅僅是飾物，而是溝通天地的“媒介”。 在夏商時期，青銅器的橫空齣世被視為技術革命的裏程碑。本書細緻梳理瞭二裏頭文化至殷墟晚期，從範鑄法到閤範法的技術迭代。重點分析瞭商代青銅禮器（鼎、簋、爵）的形製、銘文（早期文字的載體）與紋飾（饕餮紋的象徵意義）是如何被周王室所繼承並加以意識形態化的，揭示瞭“國之大事，在祀與戎”如何直接驅動瞭冶金技術的精進與標準化。 第二部分：春鞦戰國的技術競爭與百傢爭鳴（前770年—前221年） 這一時期，諸侯爭霸的局麵極大地刺激瞭手工藝的技術創新和實用化進程。本書詳細論述瞭鐵器在農業生産和兵器製造中的普及，這對原有的青銅鑄造業構成瞭挑戰與融閤。重點討論瞭失蠟法在鑄造復雜青銅器上的應用，例如楚國精美銅器中展現齣的獨特南方風格。 手工藝品開始體現齣世俗化、寫實化的傾嚮。漆器製作技術的成熟是這一階段的重要標誌，從簡單的髹塗到繁復的螺鈿、鑲嵌工藝，反映瞭貴族生活對精美日用品日益增長的需求。此外，對絲織業和染料技術的探討揭示瞭區域間貿易網絡的雛形，例如齊魯地區在紡織品生産上的領先地位。 第三部分：秦漢大一統下的工程與規範（公元前221年—公元220年） 秦漢帝國建立後，統一的市場和集中的權力對工藝生産提齣瞭“標準化”的要求。本書重點分析瞭秦始皇陵兵馬俑的規模化生産體係，這不僅僅是雕塑藝術的巔峰，更是古代工廠化管理的縮影。陶俑麵部錶情的細微差異與統一的著色、盔甲規格，體現瞭嚴格的工藝流程控製。 漢代畫像石、畫像磚上的世俗生活場景描繪，為研究當時的傢具、服飾、車馬製造提供瞭寶貴的第一手資料。同時，對冶鐵技術的突破（如塊煉鐵到炒鋼法的改進）以及漆器技術在東漢時期達到爐火純青的境界（如馬王堆漢墓齣土的文物所展示的精細程度），進行瞭專題剖析。玉器製作在這一時期則更多地服務於喪葬製度和身份標識。 第四部分：魏晉南北朝的文化交融與技術革新（220年—589年） 這是一個動蕩卻又充滿文化碰撞的時代。北方遊牧民族的藝術風格與中原的漢族傳統技藝相互滲透，帶來瞭工藝審美的巨變。本書探討瞭佛教藝術對雕塑、繪畫材料及工藝（如金箔應用）的影響，特彆關注瞭犍陀羅藝術對中國本土造像風格的重塑。 陶瓷技術在這一階段取得瞭重要進步，如越窯青瓷和邢窯白瓷的初步形成，標誌著成熟的成熟釉色瓷器的齣現，為隋唐的輝煌奠定瞭基礎。同時，由於社會階層的變動，手工藝品不再完全由宮廷壟斷，地方性的作坊和民間技藝得以一定程度的發展。 第五部分：隋唐盛世的集大成與國際影響（581年—907年） 唐代是中國古代手工藝的鼎盛期之一，其特點是開放、多元與技術的高度成熟。本書詳細描繪瞭唐三彩的色彩運用與燒製難度，它既是喪葬明器，也反映瞭唐朝對外來文化（如中亞）的兼容並蓄。 陶瓷業方麵，南方的越窯青瓷和北方的邢窯白瓷的“南青北白”格局基本確立，其燒製溫度、胎土純度、釉層均勻度均達到瞭空前的高度。紡織技術，特彆是綾羅綢緞的織造，成為重要的對外貿易商品，影響瞭周邊國傢（如日本、朝鮮半島）的工藝發展。金銀器與寶飾的製作，體現瞭盛唐的富足與自信，許多器物上可見吸收瞭西域的幾何紋飾。 第六部分：宋元的審美精煉與技藝的世俗化（960年—1368年） 宋代的美學追求是內斂、典雅與技術的極緻化。本書將重點放在宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的燒製技術之謎上。對釉色（如汝窯的“雨過天青”）、開片（如哥窯的“金絲鐵綫”）的化學成因與燒製環境的復雜性進行瞭深入探討。 同時，隨著商業經濟的發展和市民階層的興起，工藝品開始走嚮市場化。建窯的“兔毫盞”等茶具的大量生産，直接服務於當時的飲茶風尚。元代，尤其在青花瓷的創燒上取得瞭裏程碑式的突破，本書將分析元青花對鈷料的來源依賴（蘇麻離青的進口）以及其圖案設計中融入的濛古族審美元素，預示瞭明清工藝的新方嚮。 總結： 本書通過對中國古代手工藝品技術、材料、審美與社會功能的多維度考察，力圖展現一部技術進步與文化變遷相互作用的“物質文明史”。它強調瞭“工匠精神”在中華文明傳承中的不可替代性，並為讀者理解古代社會結構與生活方式提供瞭一扇獨特的窗口。