中国史话·物化历史系列：石刻史话 [A Brief History of Rock Carvings in China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

中国古代石刻，包括文字铭刻与艺术雕刻两大类。仅文字铭刻，就包含碑、摩崖、墓志、刻经、题记、建筑题铭、法帖等多种类型。《中国史话·物化历史系列：石刻史话》以文字铭刻为主，依照时代发展的顺序，结合有关的史实，详细介绍了中国古代的各种文字铭刻材料，对各类石刻的产生、演变过程作了科学的说明。同时《石刻史话》也对大量名闻遐迩的石刻作品进行了详细、生动的介绍。相信通过《中国史话·物化历史系列：石刻史话》，读者定能对中国古代的石刻艺术和文化有一个较深入、较全面的了解与认识。

作者简介

赵超，男，1948年10月26日生于中国北京。1982年毕业于中国社会科学院研究生院。现任中国社会科学院考古研究所研究员，中国社会科学院研究生院教授。2008年10月退休。
曾被聘请为英国牛津大学莫顿学院客座教授，法国高等实验学院客座教授，日本东北学院大学考古系客座教授，日本明治大学东洋学系客座教授及该校东亚石刻研究所顾问，香港城市大学中国文化中心客座教授等。

内页插图

目录

引言
一 中国碑刻的起源
1.在地下和莽原中探索
2.放眼海外
3.先秦时期的石刻遗物

二 树碑之风的先声
1.碣石颂功
2.西汉的文字石刻

三 丰碑涌起——东汉的树碑高潮
1.丰富多彩的艺术画卷——汉代画像石
2.汉碑、摩崖与石阙
3.巍巍石经

四 异彩纷呈——魏晋南北朝的石刻风貌
1.魏晋的石刻低潮
2.南朝石刻瑰宝
3.墓志与魏碑
4.佛教造成的石刻奇观

五 隋唐雄风
1.气势非凡的隋唐巨碑
2.唐代墓志——一个丰富的历史宝藏
3.石刻线画与陵墓石雕
4.唐代佛教石刻的辉煌成就

六 宋辽金元的碑刻
1.独具特色的宋代题记与图碑
2.珍贵的少数民族文献

七 明清余韵
1.近代政治经济的见证
2.刻帖之风
参考书目

精彩书摘

近年来，有人看到洛阳太学遗址出土石经碎片的情况，就断言汉石经在汉末战乱后被盖屋的人相中，砸碎作了建筑材料。这种说法有些片面。在中国社会科学院考古研究所洛阳工作队的发掘中，确实从北魏以前的地层中发现了一些汉石经的碎片。尤其是1980年在洛阳太学村西北的一次发掘中，共出土残碎石经661块，其中有96块上有文字。经查对，它们属于《鲁诗》、《仪礼》、《论语》、《春秋》等几部经书。但是，这只能证明汉石经在北魏前就已经遭到了破坏，并不能证明汉石经在东汉末被全部毁坏。事实上，汉石经确曾在东汉末年受到了部分破坏，所以《三国志·魏书·王肃传》的注中记载：黄初以后，“补旧石经之缺坏”。就是修补残毁了的汉石经。由此看来，说汉石经的残存部分在北魏时还存在，并在北齐、北周、隋代被转运到邺城、长安等处的说法是比较可信的。
由于多次搬迁，丢失损坏，再加上战乱的残毁。汉石经到唐代就已经没有一件完整的了。但是从唐宋时起，汉石经的残块便不断出土。宋代的《广川书跋》中说：“唐造防秋馆时，穿地多得石经。”“国初（宋代初年）开地唐御史府，得石经十余石”。宋代洪适《隶释》一书中，就收录了当时见到的汉石经残石。
……

前言/序言

《华夏文明的脉络：中国古代手工艺的流变》 内容简介： 本书深入剖析了自新石器时代晚期至明清时期，中国古代手工艺发展的宏大历程与内在逻辑。它并非聚焦于单一的艺术门类，而是试图勾勒出一幅涵盖陶器、玉器、青铜器、漆器、纺织品、金属冶炼及陶瓷烧制等多个领域的技术演进与审美嬗变的全景图。 全书共分六个主要部分，层层递进，旨在揭示手工艺在古代社会结构、礼仪制度、经济贸易乃至思想观念中的核心地位。 --- 第一部分：原始的萌芽与礼制的初塑（新石器时代至夏商） 本部分聚焦于手工艺从生存需求向社会符号转化的关键时期。首先，详细考察了仰韶文化、龙山文化的彩陶与黑陶制作技术，分析了制陶工具的进步如何影响了纹饰的复杂化与器型的规范化。特别关注了“泥质”、“夹砂”等不同陶土配方的地域差异及其与当地生活方式的关联。 随后，笔锋转向玉器的地位。通过对红山文化、良渚文化玉琮、玉璧、玉钺的深入研究，阐明了玉料的采集、选材标准（如和田玉的早期输入路径）、加工工艺（钻孔、砣刻的精度）如何确立了早期部落乃至国家层面的等级秩序与神权观念。玉器不再仅仅是饰物，而是沟通天地的“媒介”。 在夏商时期，青铜器的横空出世被视为技术革命的里程碑。本书细致梳理了二里头文化至殷墟晚期，从范铸法到合范法的技术迭代。重点分析了商代青铜礼器（鼎、簋、爵）的形制、铭文（早期文字的载体）与纹饰（饕餮纹的象征意义）是如何被周王室所继承并加以意识形态化的，揭示了“国之大事，在祀与戎”如何直接驱动了冶金技术的精进与标准化。 第二部分：春秋战国的技术竞争与百家争鸣（前770年—前221年） 这一时期，诸侯争霸的局面极大地刺激了手工艺的技术创新和实用化进程。本书详细论述了铁器在农业生产和兵器制造中的普及，这对原有的青铜铸造业构成了挑战与融合。重点讨论了失蜡法在铸造复杂青铜器上的应用，例如楚国精美铜器中展现出的独特南方风格。 手工艺品开始体现出世俗化、写实化的倾向。漆器制作技术的成熟是这一阶段的重要标志，从简单的髹涂到繁复的螺钿、镶嵌工艺，反映了贵族生活对精美日用品日益增长的需求。此外，对丝织业和染料技术的探讨揭示了区域间贸易网络的雏形，例如齐鲁地区在纺织品生产上的领先地位。 第三部分：秦汉大一统下的工程与规范（公元前221年—公元220年） 秦汉帝国建立后，统一的市场和集中的权力对工艺生产提出了“标准化”的要求。本书重点分析了秦始皇陵兵马俑的规模化生产体系，这不仅仅是雕塑艺术的巅峰，更是古代工厂化管理的缩影。陶俑面部表情的细微差异与统一的着色、盔甲规格，体现了严格的工艺流程控制。 汉代画像石、画像砖上的世俗生活场景描绘，为研究当时的家具、服饰、车马制造提供了宝贵的第一手资料。同时，对冶铁技术的突破（如块炼铁到炒钢法的改进）以及漆器技术在东汉时期达到炉火纯青的境界（如马王堆汉墓出土的文物所展示的精细程度），进行了专题剖析。玉器制作在这一时期则更多地服务于丧葬制度和身份标识。 第四部分：魏晋南北朝的文化交融与技术革新（220年—589年） 这是一个动荡却又充满文化碰撞的时代。北方游牧民族的艺术风格与中原的汉族传统技艺相互渗透，带来了工艺审美的巨变。本书探讨了佛教艺术对雕塑、绘画材料及工艺（如金箔应用）的影响，特别关注了犍陀罗艺术对中国本土造像风格的重塑。 陶瓷技术在这一阶段取得了重要进步，如越窑青瓷和邢窑白瓷的初步形成，标志着成熟的成熟釉色瓷器的出现，为隋唐的辉煌奠定了基础。同时，由于社会阶层的变动，手工艺品不再完全由宫廷垄断，地方性的作坊和民间技艺得以一定程度的发展。 第五部分：隋唐盛世的集大成与国际影响（581年—907年） 唐代是中国古代手工艺的鼎盛期之一，其特点是开放、多元与技术的高度成熟。本书详细描绘了唐三彩的色彩运用与烧制难度，它既是丧葬明器，也反映了唐朝对外来文化（如中亚）的兼容并蓄。 陶瓷业方面，南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷的“南青北白”格局基本确立，其烧制温度、胎土纯度、釉层均匀度均达到了空前的高度。纺织技术，特别是绫罗绸缎的织造，成为重要的对外贸易商品，影响了周边国家（如日本、朝鲜半岛）的工艺发展。金银器与宝饰的制作，体现了盛唐的富足与自信，许多器物上可见吸收了西域的几何纹饰。 第六部分：宋元的审美精炼与技艺的世俗化（960年—1368年） 宋代的美学追求是内敛、典雅与技术的极致化。本书将重点放在宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制技术之谜上。对釉色（如汝窑的“雨过天青”）、开片（如哥窑的“金丝铁线”）的化学成因与烧制环境的复杂性进行了深入探讨。 同时，随着商业经济的发展和市民阶层的兴起，工艺品开始走向市场化。建窑的“兔毫盏”等茶具的大量生产，直接服务于当时的饮茶风尚。元代，尤其在青花瓷的创烧上取得了里程碑式的突破，本书将分析元青花对钴料的来源依赖（苏麻离青的进口）以及其图案设计中融入的蒙古族审美元素，预示了明清工艺的新方向。 总结： 本书通过对中国古代手工艺品技术、材料、审美与社会功能的多维度考察，力图展现一部技术进步与文化变迁相互作用的“物质文明史”。它强调了“工匠精神”在中华文明传承中的不可替代性，并为读者理解古代社会结构与生活方式提供了一扇独特的窗口。