內容簡介
《中國古玉器鑒定叢書:古玉的雕工》從古代玉雕工具入手,以考古齣土品及博物館藏品為一標準器,係統地總結瞭古代玉器不同時期的工藝特點,為作者多年來從事古代治玉工藝研究的結晶,是古玉研究與收藏愛好者的必備讀物。
內頁插圖
目錄
新石器時代玉器的雕工
玉雕工藝的起源
新石器時代玉雕工藝及工具
夏商周時期玉器的雕工
玉雕工具與玉雕作坊
夏商周時期的玉雕工藝
春鞦戰國至魏晉南北朝時期玉器的雕工
玉雕工具和玉雕作坊
春鞦至南北朝時期的玉雕工藝
隋唐至明清時期玉器的雕工
玉雕工具及玉雕作坊
隋唐至明清時期的玉雕工藝
中國古代玉雕常用工具及工藝流程
古代玉雕常用設備、工具和輔料
古代玉雕工藝流程
古代玉雕工藝術語
精彩書摘
中國的古代文獻材料雖然蔚然大觀,但對玉雕工藝的介紹一直是難覓蹤跡,除瞭有限的幾句“它山之石,可以攻玉”、“玉不琢,不成器”等等以外,文獻記載少之又少。直至明代《天工開物·珠玉篇》中纔一見端倪,但也僅有一句,並未將整個玉雕流程介紹齣來。
目前所見介紹古代玉雕工藝流程最為詳細的是清末李澄淵所作的《玉作圖》,此為李澄淵於1891年(光緒十七年)應英國醫生畢索普要求而作。他“曆觀玉作琢磨各式繪以成圖”(《玉作圖·序》),每圖旁邊都附有文字說明,不僅畫瞭工匠治玉操作的場景,而且還將重要工具一一注明,可以說是玉器製作的連環畫,也是一部紀實的工藝圖畫。它以圖文並茂的形式將玉雕工藝分為:一、搗砂,二、研漿,三、開玉,四、紮碢(砣),五、衝碢(砣),六、磨碢(砣),七、搯堂,八、上花,九、打鑽,十、透花,十一、打眼,十二、木碢(砣),十三、皮碢(砣)等13個工序。前兩工序前麵已介紹,在書中閤為一開,三至十三等11個工序各為一開,共12開。圖說也非常詳細。
另外,1976年,中國社會科學院考古研究所和北京市玉雕廠在夏鼐先生的倡導下,為搶救古代治玉工藝,閤拍瞭一部《琢玉工藝》的紀錄片,片中請玉雕廠的老工藝師們對改革電動工具前的治玉工藝進行瞭實例操作。因玉雕技藝一直以來都是師徒相傳,口耳相授,所以這部紀錄片基本將秘不示人的老玉雕工藝反映瞭齣來。這也是中國傳統玉雕工藝的一個縮影,具有較強的參考價值。
一件器物主要是通過切割、研磨和拋光工藝來完成的。切割和研磨又稱為琢和磨。琢有鍘、摽、扣、劃、鏨等技術,磨有衝軋、疊挖、掖撞、勾撤等技術。拋光有去糙、上亮、清洗、過蠟、擦拭等工藝流程,拋光需要高難度的技巧,不僅要把玉器拋亮,還要達到平整、滋潤、不走形的效果。以下筆者結閤《玉作圖》,參考《琢玉工藝》,並融入筆者的考察研究成果,盡可能描述中國古代玉雕工藝流程。
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中國古玉器鑒定叢書:古玉的雕工 叢書主旨與定位 “中國古玉器鑒定叢書”係列旨在為玉器收藏傢、研究者及愛好者提供一套全麵、深入、實用的鑒賞與研究工具。本叢書力求打破傳統鑒賞僅停留在對器物形製、時代風格的宏觀描述,而是深入到微觀層麵,探究古玉製作工藝的核心技術——雕刻。雕工是衡量一件古玉價值的重要標尺,它不僅體現瞭當時琢玉匠人的技藝水平,更蘊含瞭不同曆史時期的審美取嚮和技術演進的脈絡。本叢書的定位是成為國內玉器研究領域中,側重於工藝細節分析的權威性參考書係。 《古玉的雕工》分冊內容梗概 本冊《古玉的雕工》作為叢書中的重要一環,聚焦於中國古代玉器製作中最具技術含量和藝術錶現力的環節——雕刻技法。本書摒棄瞭對大量常見器物簡單羅列的敘述方式,而是從技術原理、工具運用、工藝流程以及風格特徵等多個維度,對古玉雕工進行係統性的梳理和剖析。 第一部分:琢玉工具的演變與技術基礎 本部分將追溯中國古代琢玉工具的發展曆史,這是理解雕工的基石。 史前與早期工具(新石器時代至商周): 探討解玉砂、岩杵、骨錐等原始工具在“片琢”與“綫刻”初級階段的應用。重點分析這些工具在玉材的粗加工、去皮、打孔等環節中體現齣的局限性與開創性。 金屬工具的引入(戰國至漢代): 詳細介紹鐵製工具(如鐵刀、鐵錐)的齣現如何革命性地提高瞭雕刻的效率和精度。著重剖析“鏤空”技法得以大規模應用的技術前提。 砂輪與鉈具的成熟(魏晉南北朝至宋元): 闡述以玉石粉末為研磨介質的砂輪和各種形狀的鉈具(圓鉈、扁鉈、斜鉈)是如何成為主體雕刻工具的。這一時期的雕工特點,如綫條的圓潤度、錶麵的光潔度,都與鉈具的精細操作密不可分。 工具痕跡的辨識學: 建立一套科學的“工具痕跡圖譜”,教導讀者如何通過觀察玉器錶麵的“崩口”、“拋光痕”、“鉈痕軌跡”等微觀特徵,反推其所使用的工具類型和操作手法,以此作為斷代和鑒彆的鐵證。 第二部分:主要雕刻技法的分類與解析 本部分是全書的核心,將古代玉器雕刻技法劃分為幾個主要類彆,並進行深入的技術解析。 綫刻技術(陰刻與陽刻): 陰綫(凹綫): 區分“深陰綫”、“淺陰綫”以及“遊絲細綫”。重點分析不同時期“雙勾綫”的特徵,例如商周時期的筆直方硬與漢代綫條的流暢圓轉。 陽綫(凸綫): 闡釋陽綫在動物紋樣和神獸結構中的應用,以及陽綫與地子之間過渡的自然或生硬程度,這直接反映瞭雕刻師對玉材厚度的掌控能力。 鏤空與透雕: 串珠穿孔技術: 專門探討“玉蟬”、“玉龍鈎”等器物上復雜的環環相扣的穿孔結構,以及“齣廓雕”中,主體與底座分離的孔道雕刻難度。 透雕層次: 分析戰國至明清時期在多層次透雕(如“套環”)中,雕刻順序與先決條件,即必須先完成內層後外層,考驗匠人對結構的整體把握。 平麵處理技術(減地與起窪): 減地平雕: 闡述如何通過降低背景(地子)的水平麵來凸顯主題紋飾,並分析不同時代“地子”的精細程度(如漢代的“素地”與唐宋的“雲雷紋地”)。 起窪與饅頭紋: 重點研究商周時期至明代早期盛行的“淺浮雕”處理手法,即在紋飾錶麵進行輕微的弧度處理,使光綫産生柔和的漫反射,形成特有的“油潤感”。 第三部分:紋飾與雕工的時代風格關聯 雕工並非孤立的技術展示,它是時代審美的載體。本部分將雕工的精細度與時代風格緊密結閤。 史前與良渚文化: 突齣其“鑽孔”、“綫刻”為主的原始雕琢,體現齣對神性符號的樸素錶達。 商周時期: 分析以“淺浮雕”和“多層減地”為特徵的饕餮紋、夔龍紋的程式化雕刻,重點在於紋飾的抽象性和地子的粗糙感。 戰國至兩漢: 闡述“透雕”、“高浮雕”在螭龍、榖紋、蒲紋上的成熟應用,強調綫條的“瘦硬挺拔”和雙綫內常施以細密平行綫的精細度。 魏晉隋唐: 探討佛教造像與山水玉器中,雕工如何趨嚮圓潤、寫實,以及“U形綫”的廣泛使用,標誌著雕刻技術嚮更具體積感的方嚮發展。 宋元時期: 聚焦於文人趣味對玉雕的影響,分析人物、花鳥題材的寫實性雕刻,以及對玉材沁色的巧妙利用。 明清時期(“巧色”與“化入自然”): 深入剖析明清琢玉的巔峰狀態,特彆是如何運用“巧色”(利用玉材的紅皮、黃皮等天然色澤)與精湛的立體圓雕技術相結閤,達到“天人閤一”的藝術效果。 第四部分:現代仿品與古玉雕工的鑒彆 本部分提供實用的鑒彆指南,將古玉雕工的特徵作為辨僞的關鍵。 仿古玉的雕工缺陷: 對比現代機械加工(如電雕、激光雕刻)在綫條的均勻性、轉角的光滑度、以及工具痕跡上與古代手工雕刻的本質區彆。例如,現代仿品常齣現過度拋光掩蓋痕跡,或工具痕跡過於呆闆、重復性強等問題。 沁色與雕工的相互印證: 探討沁色在不同雕刻層次(如深綫與淺地)的滲透差異,以及真沁色如何與古老的雕刻手法自然融閤,而非現代仿品中沁色與新刻痕跡的突兀結閤。 本書通過對雕工的深度解構,力圖為讀者提供一套從“感性認識”到“理性分析”的鑒賞階梯,真正掌握識彆古玉藝術價值與曆史地位的“工”之標準。
這本書簡直是玉石愛好者心中的寶藏,我剛讀完它的前幾章,就被作者那種對古代工藝近乎癡迷的鑽研精神深深摺服瞭。它並非那種枯燥的教科書,而是像一位經驗豐富的老師傅,手把手地教你如何“看”玉。書中對不同時期玉器上紋飾的細微變化,比如商周時期的饕餮紋的威嚴厚重感,到戰國漢代龍鳳紋的靈動飄逸,都有極其精到的分析。特彆是作者對於“沁色”的解讀,簡直是顛覆瞭我以往的認知,他不僅僅羅列瞭沁色的種類,更深入探討瞭沁色形成的環境因素,以及如何通過沁色的自然程度來輔助判斷器物的年代和真僞。那些關於如何分辨手工痕跡與機械打磨痕跡的描述,簡直是工具書級彆的詳盡,連我這個業餘愛好者都能從中領悟到不少鑒賞的訣竅。如果你想從“玩玉”提升到“藏玉”的境界,這本書提供的專業視角是不可或缺的,它教會你如何透過錶麵,直抵玉器靈魂深處的曆史印記。