内容简介
《吉他弹唱精品大全》是国内一本真正意义上的自弹自唱曲集。之所以这么讲,是因为《吉他弹唱精品大全》在歌曲的选择上尽量做到用一把吉他来编配。同时,在不影响歌曲完整性的情况下,对于部分旋律做了大胆的删节。在所收录的曲目当中,不管原先是由几种或某种乐器来表现的,在这里,一律将其改编成一把吉他来表现。经过改编后的曲目既不失原作品的味道,又满足了伴奏的效果,让你真正领略一把吉他所带来的无穷魅力。需要指出的是:书中所收录的百余首作品均为手指弹奏,而非拨片弹奏。我们可以把这种弹奏手法称为“指弹民谣”风格。另外,为了便于朋友们自学与欣赏,《吉他弹唱精品大全》特配有示范光盘MP3一张,相信会给大家的自学有所补益。
作者简介
杜新春,来自草原的雄鹰。国内资深的吉他音乐人、著作人。中国音乐家协会吉他学会专家会员。自幼酷爱音乐,有着深厚的音乐功底与极高的音乐天赋。80年代开始研习民谣吉他与电吉他。同时,专修乐理及和声理论知识。自90年代以来,长期从事吉他教学及乐队演出活动,积累了丰富的教学及演奏经验。21世纪正式从事出版编辑工作,先后出版的吉他专著已达数二十余部。其中,最具影响力与号召力的作品有:《吉他自学经典教程》《从零起步学吉他轻松入门》《吉他培训12课》《吉他入门三月》《吉他弹唱精品大全》等。
这位才华横溢、造诣颇深的吉他音乐人,正以自己勇于开拓、不断进取的精神而博得广大吉他爱好者的喜爱与推崇。
内页插图
目录
童话
十年
猪之歌
江南
绽放
爱你一万年
记事本
后来
挥着翅膀的女孩
丁香花
遇见
两只蝴蝶
别问我是谁
你快回来
你的柔情我永远不懂
来自我心
回心转意
爱的代价
朋友
念亲恩
写一首歌
沉默是金
你知道我在等你吗
其实你不懂我的心
味道
别说我的眼泪你无所谓
棋子
天堂
心雨
祈祷
为爱痴狂
阳光总在风雨后
爱拼才会赢
我的未来不是梦
牵手
祝福
安静
朋友
月亮代表我的心
用心良苦
我很丑,可是我很温柔
我是不是该安静的走开
谁的眼泪在飞
你看你看月亮的脸
安妮
冰雨
怕你为自己流泪
一场游戏一场梦
驿动的心
真的爱你(你知道我的迷惘)
独角戏
爱有天意
浪子的心情
勇气
你怎么舍得我难过
九百九十九朵玫瑰
爱我的人和我爱的人
唯一
一人一首主打歌
十年
丁香花
江南
两只蝴蝶
猪之歌
遇见
记事本
挥着翅膀的女孩
绽放
勇气
为爱痴狂
城里的月光
别问我是谁
你快回来
你的柔情我永远不懂
回心转意
爱的代价
朋友
念亲恩
写一首歌
沉默是金
你知道我在等你吗
其实你不懂我的心
味道
别说我的眼泪你无所谓
心雨
阳光总在风雨后
朋友
我是不是该安静的走开
真的爱你(你知道我的迷惘)
独角戏
爱有天意
你怎么合得我难过
九百九十九朵玫瑰
爱我的人和我爱的人
唯一
真的好想你
至少还有你
最远的你是我最近的爱
爱笑的眼睛
萍聚
女人花
橄榄树
一生何求
白桦林
把悲伤留给自己
一生有你
祝你一路顺风
星语心愿
朋友别哭
当你孤单你会想起谁
记事本
大约在冬季
真心英雄
铁窗
亲密爱人
水中花
独照
郑智化
星星点灯
水手
张学友
祝福
情书
赵传
我很丑,可是我很温柔
我是一只小小鸟
……
前言/序言
深入解析《经典旋律吉他演奏精选集(附专业伴奏音轨)》:一把通往指尖艺术的钥匙 本书并非市面上常见的流行歌曲弹唱速成指南,它是一本致力于提升吉他演奏技巧与音乐理解力的深度教程。我们聚焦于那些跨越时代、富有深厚音乐内涵的经典器乐作品,旨在帮助学习者构建扎实的技术基础,并培养对音乐织体的细腻感知。 本书核心理念:技艺的精雕细琢与音乐灵魂的捕获 《经典旋律吉他演奏精选集(附专业伴奏音轨)》的编写,旨在填补市场上纯粹的技巧训练与高阶艺术表达之间的鸿沟。我们深知,吉他演奏的魅力不仅在于流畅地弹奏出和弦或主旋律,更在于如何通过指尖的微小变化,赋予作品以生命和情感。因此,本书的选材和编排,均围绕“深度解析”与“精湛呈现”两大核心支柱展开。 --- 第一部分:技术基石的重塑与深化 本部分内容专注于巩固和提升学习者现有的吉他演奏基础,特别是针对指弹(Fingerstyle)和精细拨弦技巧的打磨。我们选取了极具代表性的练习曲目,这些曲目本身即是检验和磨练演奏者基本功的试金石。 1. 拨弦与触弦的物理学: 我们详细探讨了右手拨弦的力度控制、角度优化以及用指的细微差异如何影响音色的明亮度、延音长度和颗粒感。书中包含了大量针对性练习,例如模拟古典吉他拨弦法的“琶音分解练习”,旨在确保每个音符的清晰度和均匀性。这并非简单的“多弹几遍”,而是对拨弦动作进行慢速分解、分析和矫正。 2. 复杂节奏型的精确再现: 本书收录的经典曲目往往具有复杂的切分音和不规则的节奏型。为解决演奏者在节奏不稳、速度提升后容易“散架”的问题,我们设计了一套“韵律矩阵分析法”。通过将复杂节奏拆解为最小可数单元(如十六分音符的三连音组合),并配合节拍器的多层级速度训练(从四分音符的慢速点击到八分音符的精确卡点),确保学习者在高速演奏时,节奏依然如机械般精准。 3. 和声与声部的分离艺术: 在单把吉他上同时演奏旋律、低音和伴奏织体,是衡量演奏者水平的关键。本书的乐谱都进行了精细的声部标注。例如,在处理巴赫的某个对位段落时,我们将旋律线(通常标注为粗体或上标)与背景的行走低音(Bass Line)进行明确区分。教程会引导学习者如何通过拨弦位置的微调(靠近琴码追求明亮,靠近音孔追求温暖),实现不同声部的音量平衡和音色分离,达到“一琴多声”的效果。 --- 第二部分:经典曲目的深度剖析与风格模仿 本部分精选的曲目,均是吉他演奏曲目库中的重要里程碑。它们涵盖了从早期浪漫主义、爵士乐标准到现代指弹大师的标志性作品,每一首的解析都力求触及作曲家的本意和演奏流派的精髓。 1. 结构解析与音乐叙事: 我们不满足于提供指法和音符。对于每一首精选曲目,我们都提供详尽的“乐曲骨架图”:识别主歌、副歌、桥段、引子和尾声的结构,分析主题动机是如何发展、变奏和再现的。理解了结构,演奏就不再是机械的音符堆砌,而是有目的的音乐叙事。 2. 风格化的演奏细节: 浪漫主义的“歌唱性”: 探讨如何运用揉弦(Vibrato)的宽度、速度和深度,模仿人声的叹息与起伏,使旋律线充满情感张力。 布鲁斯与爵士的“律动感”: 深入讲解“推弦”(Bending)与“滑音”(Sliding)在不涉及歌唱时,如何通过音高的微小偏移来增加摇摆感(Swing Feel)和蓝调色彩。 新古典指弹的“打击乐化”: 解析如何利用击板(Percussive Thumps)、琴体敲击(Body Slapping)等现代技巧,丰富乐曲的节奏层次,使单把吉他演奏更具乐队的视觉和听觉冲击力。 3. 和声色彩的视觉化: 书中对大量延伸和弦(如9th, 11th, 13th)和变化和弦(如b5, 11)的运用进行了专门解析。我们会展示这些和弦在指板上的具体按法,并解释它们在特定乐段中起到的色彩作用——是增加紧张感、提供解决感,还是营造空灵感。 --- 第三部分:专业伴奏音轨的使用指南(非弹唱伴奏) 本书附带的专业音轨,并非用于学习者跟唱的卡拉OK伴奏,而是纯粹的、为练习而生的演奏辅助材料。 1. 对位与对话练习: 音轨中包含了与书中学谱相对应的多声部或对位声部。例如,如果主教材练习的是主旋律,音轨可能演奏出背景的低音线条或和声填充。学习者的任务是: (Level 1) 仅演奏主旋律,将音轨视为乐队。重点在于融入,确保自己的音符与伴奏的“律动中心”保持一致。 (Level 2) 尝试演奏乐谱中标注的对位声部,将音轨作为基础节奏和和声框架。这极大地考验了学习者的听辨能力和节奏独立性。 2. 动态对比的模拟: 音轨会预设好不同的动态标记(如渐强、渐弱、重音区)。学习者在演奏自己的部分时,需要实时调整力度,以呼应或反衬音轨所设定的音乐环境,模拟与真人乐手合奏的真实情境,从而训练出对音乐动态的即时反应能力。 3. 速度与耐力测试: 音轨提供多个固定速度版本,其中包含了远超标准演奏速度的“极限速度”版本。这主要用于检验演奏者在极限状态下的技术稳定性、换把的顺畅度以及对复杂指法的肌肉记忆程度。 --- 总结:从模仿到创造的飞跃 《经典旋律吉他演奏精选集(附专业伴奏音轨)》面向那些已经掌握了基础和弦与指法,渴望将吉他从“乐器”提升为“艺术表达媒介”的进阶学习者。我们提供的不是快速学会一首歌的捷径,而是一套系统化的、深入到音符背后音乐原理的训练体系。通过对这些跨时代作品的精细解构和高标准技术操练,学习者最终将能够掌握将复杂音乐概念转化为流畅、富有感染力演奏的秘诀。
我一直对吉他弹唱有着浓厚的兴趣,但苦于没有好的入门书籍。市面上很多教材要么内容过于陈旧,要么编排混乱,让人望而却步。直到我看到了这本《吉他弹唱精品大全》,我才眼前一亮。这本书最大的亮点在于它的内容 selection。它囊括了各个年代、各种风格的经典弹唱曲目,从民谣吉他的鼻祖到当下的流行金曲,应有尽有。更重要的是,每一首曲目都配有清晰的乐谱和详细的演奏指导,对于初学者来说,这是一个非常友好的设计。而且,附带的MP3光盘更是极大的方便了我的学习,我可以直接通过光盘里的伴奏来练习,这对于提升我的节奏感和对歌曲的理解有着不可估量的作用。我尝试弹奏了几首其中的曲目,感觉编排得很合理,让我能够循序渐进地掌握弹唱的技巧。