速成視唱教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陸費如珍 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂入門
• 聲樂基礎
• 音樂學習
• 音樂教材
• 速成
• 教程
• 音樂技能
• 考級備考

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031742

版次：1

商品編碼：10406938

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：116

正文語種：中文

編輯推薦

視唱在音樂學習中占有十分重要的地位。凡有誌從事作麯、聲樂以及樂器演奏等音樂事業者，必須打下良好的視唱基礎。編者有見於斯，長期以來研究如何改進提高視唱教學之質量，並加速教學的進程。經長期教學實踐後編此教程，供音樂專業工作者、音樂愛好者作為進修、學習之用。

內容簡介

《速成視唱教程》頗具創新意義，它不同於以往各種視唱書籍的教學模式，作者積多年教學經驗，在調的順序、音準節奏分析等教學手段方麵，提齣瞭全新的理念與教學程序。可以在短時間內，收到事半功倍之效，非常適用於成年人速成教學，有一定的推廣價值。

作者簡介

陸費如珍，1925年生於上海，1941年至1946年就讀於國立上海音專（後改為國立上海音樂學院）理論作麯係，師從陳洪先生。1949年解放前夕來到河南。自1951年起從事鋼琴與視唱練耳教學，先生任教於河南藝術學校、鄭州師專、河南藝術學院、河南大學藝術係。為中國音協及河南音協會員、省音協鋼琴學會顧問。研究方嚮是鋼琴與視唱練耳教學。

目錄

前言
第一課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第十一課
第十二課
第十三課
第十四課
第十五課
第十六課
第十七課
第十八課
第十九課
第二十課
第二十一課
第二十二課
第二十三課
第二十四課
第二十五課
第二十六課
第二十七課
第二十八課
第二十九課
第三十課
第三十一課
第三十二課
第三十三課
第三十四課
附錄一 各種節奏讀法
附錄二 音樂速度術語
後記

精彩書摘

第一課
學習視唱，音準最重要。音準的訓練，開始應藉助鍵盤樂器，先唱，然後再聽琴音加以檢驗，從而培養內心聽覺。視唱時嚴格按照音準訓練的要求練習，以增強音準和音準記憶，達到以“音準先現”為主導的視唱能力。
一、音準訓練
1．聽與記憶最為重要，這種音準訓練的方法要堅持，韆萬不可顧此失彼。
2．音階中每個音的唱法：
Do：上下唇自然收攏前伸，口型呈管狀，上唇略突齣於下唇，下唇不要綳緊。舌尖頂上牙齦反彈。氣流從硬齶嚮斜下方衝齣。
Re：口呈扁橫狀，上下唇之間稍有距離，上唇略彈動。氣流衝嚮硬齶圓頂處，聲音也順著口角嚮後上方走。
Mi：雙唇自然閉閤後，用手指緊按兩側鼻翼凹處，唱音時上唇略動，同時發齣像感冒後的鼻音一樣。
Fa：較Re的口型打開一些，呈扁長方形，下唇不動，氣流衝嚮硬齶處。
Sol：口型與Do相似。口腔比唱Do時更空一些，氣流衝嚮鼻梁中間。
La：口型較Fa更嚮上下打開，大笑的感覺，舌尖頂上齶反彈，氣流比Fa更嚮上橫衝至軟齶。
……

前言/序言

《鏇律的絲語：西方音樂史綱要與鑒賞指南》 前言：跨越時空的聽覺之旅 音樂，是人類情感最直接的錶達，是構建文化記憶的無形之牆。本書並非另一本枯燥的音樂理論教材，而是一份邀請函，邀請每一位渴望深入理解西方音樂世界的求知者，共同踏上一段從古老希臘的思辨到二十一世紀電子聲響的宏大敘事之旅。我們深知，音樂的魅力不僅在於其結構和技巧，更在於它如何與社會、哲學、技術和藝術思潮緊密交織，成為時代精神的鏡子。 《鏇律的絲語》旨在提供一個全麵、深入且富有洞察力的西方音樂史框架，重點在於理解音樂的演變邏輯、核心美學思想及其在不同曆史階段的文化功能，而非單純羅列作麯傢生平和作品目錄。我們的核心目標是培養讀者的“主動聆聽”能力，使其能夠透過音符的錶象，洞察其背後的時代脈絡與創作意圖。 --- 第一部分：奠基與萌芽——古今之交的聲響（約公元前 500 年 – 公元 1400 年） 本部分將從音樂哲學的源頭——古希臘的“慕西琪”（Mousikē）概念切入，探討音樂與宇宙秩序、倫理道德之間的關聯。我們將審視中世紀早期宗教音樂的主導地位，重點分析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音結構如何塑造瞭西方人對“純淨之聲”的最初想象。 關鍵焦點： 1. 記譜法的誕生與演變： 從紐姆記譜法（Neumes）到定高記譜法的關鍵飛躍，這不僅是技術的進步，更是音樂可以被精確保存和跨區域傳播的基礎。 2. 復調的曙光： 深入剖析奧爾加農（Organum）的發展，理解“平行性”到“自由對位”的過渡，探討巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的復調織體如何預示瞭未來對聲部獨立的追求。 3. 世俗音樂的興起： 吟遊詩人（Troubadours, Trouvères）和遊吟歌者（Minnesänger）的作品，揭示瞭騎士文化和愛情主題如何為日後的歌劇和藝術歌麯奠定情感基調。 --- 第二部分：理性與情感的交織——文藝復興與巴洛剋的光輝（約 1400 年 – 1750 年） 文藝復興是“人”的發現，音樂也不例外。本章將闡釋人文主義精神如何滲透到音樂創作中，強調文本清晰度和情感錶達的平衡。 文藝復興：多聲部的和諧 我們將詳細研究帕萊斯特裏納（Palestrina）的“純淨之聲”，探討對位法的成熟及其如何服務於宗教文本的清晰傳達。同時，法國香頌和英國詠嘆調展示瞭世俗音樂在對位技巧上的創新運用。 巴洛剋：激情、對比與結構的力量 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇張力的階段。本部分將深入解析“巴洛剋式”的審美特徵：強烈的裝飾性、清晰的力度對比（強/弱的驟變）以及對固定低音（Basso Continuo）的依賴。 歌劇的誕生與發展： 從佛羅倫薩的“閤唱劇”到濛特威爾第（Monteverdi）對激情（Affetti）的刻畫，分析宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能區分。 協奏麯的體係化： 聚焦科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）對“快-慢-快”結構的確立，以及對獨奏樂器與樂隊之間對話模式的創新。 巴赫與亨德爾的集大成： 重點分析巴赫《平均律鍵盤麯集》中對十二平均律的實踐意義，以及亨德爾清唱劇的戲劇張力，探討巴洛剋對位法的巔峰成就。 --- 第三部分：秩序、清晰與人的主導——古典主義的輝煌（約 1750 年 – 1820 年） 啓濛運動倡導理性、平衡與清晰的結構。古典主義音樂摒棄瞭巴洛剋的繁復裝飾，追求形式上的完美與鏇律的流暢性。 關鍵結構革命： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的精細化： 細緻剖析呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，理解主題的對立與統一如何驅動整個樂章的敘事。 2. 交響麯與四重奏的成熟： 維也納古典樂派三傑——海頓（Haydn）的“幽默與結構大師”地位、莫紮特（Mozart）對鏇律天賦與情感深度的融閤、貝多芬（Beethoven）如何通過對奏鳴麯式的拓展，實現個體意誌對既定形式的超越。 3. “美”的標準探析： 討論古典主義對“自然”、“清晰”和“適度”的追求，及其與當時哲學思潮的對應關係。 --- 第四部分：主觀世界的爆發——浪漫主義的狂想（約 1820 年 – 1910 年） 隨著工業革命的推進和社會結構的動蕩，音樂開始從服務於宮廷和教會，轉嚮錶達作麯傢強烈而獨特的個人情感與主觀體驗。 本能與技巧的融閤： “標題音樂”的崛起： 柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》如何運用“主導動機”（Idée Fixe）敘事，以及李斯特（Liszt）如何通過交響詩拓展器樂敘事的邊界。 室內樂的私密對話： 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏提升到同等重要的地位，創造齣“微型戲劇”。 民族主義的覺醒： 探究俄國五人組、捷剋作麯傢（如德沃夏剋）等如何從民間音樂和本國曆史中汲取靈感，構建獨特的國傢音樂身份。 瓦格納與“樂劇”的挑戰： 深入分析瓦格納（Wagner）的“主導動機”理論和“未完成鏇律”，及其對傳統和聲與歌劇形態的徹底顛覆。 --- 第五部分：斷裂與重塑——二十世紀的音樂實驗（約 1900 年至今） 二十世紀是音樂史上最動蕩、最多元的時期，作麯傢們以前所未有的速度探索音高組織、節奏結構和音色潛能。 打破傳統音高體係： 1. 印象主義與錶現主義： 從德彪西（Debussy）對色彩和氛圍的捕捉，到勛伯格（Schoenberg）對調性的徹底放棄，分析“自由無調性”如何成為錶達內心焦慮和潛意識的工具。 2. 序列主義與新的秩序： 深入解析十二音體係（Serialism）的規則及其後續發展（如總量控製）。 3. 原始主義與對節奏的迴歸： 斯特拉文斯基（Stravinsky）如何利用非西方音樂元素和不協和的強力節奏，重塑聽眾對音樂動力的感知。 4. 戰後電子聲波的探索： 介紹具體音樂（Musique Concrète）和電子音樂的興起，探討錄音技術如何改變瞭音樂的定義。 5. 極簡主義與後現代： 關注菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）如何通過重復、微小變化來構建時間感，以及當代音樂中對風格的混搭與解構。 --- 結語：傾聽當下的迴響 本書最後一部分將超越曆史的綫性敘事，引導讀者反思音樂的本質：在技術爆炸的時代，音樂的社會功能是什麼？我們如何在新興的媒介（如電影配樂、電子遊戲音樂）中尋找古典傳統的“迴響”？《鏇律的絲語》旨在裝備讀者一套鑒賞的工具箱，使每一次聆聽，無論麵對巴赫的賦格還是當代作麯傢的電子聲場，都能成為一次有深度、有洞察力的對話。 本書特色： 跨學科視角： 結閤哲學、文學、繪畫與建築史，解釋特定音樂風格的形成背景。 深度分析圖示： 配備大量樂譜分析圖例，直觀展示對位、和聲進行和麯式結構。 推薦聆聽清單： 每章後附帶精選的、非主流但具有裏程碑意義的錄音推薦。 閱讀《鏇律的絲語》，您將不僅僅是瞭解瞭音樂的曆史，更重要的是，學會瞭如何真正地“聽見”曆史。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我之前對視唱練耳這塊兒一直都感覺是雲裏霧裏的，光看那些五綫譜和各種理論就頭疼。正好在網上瞎逛的時候看到瞭它，名字特彆吸引人，“速成”這兩個字簡直就是救命稻草！我一直覺得學音樂就得是那種天賦異稟的人纔能玩得轉，像我這種凡夫俗子，能把音符認清楚就不錯瞭。所以，我抱著試試看的心態就下單瞭。拿到書的時候，翻開目錄，感覺內容排布還挺有條理的，從最基礎的音程、音階開始講，一點點深入。我當時就想，希望能讓我快速上手，至少在識譜和聽音方麵能有個質的飛躍。以前參加過一些樂團的招募，聽到彆人一下子就能唱齣復雜的鏇律，我隻能在下麵傻眼，那種感覺真是太糟糕瞭。我期待這本書能幫我彌補這塊短闆，讓我也能自信地參與到音樂的閤奏中去。而且，我一直有個小小的夢想，就是能自己寫點小麯子，雖然不敢奢望多復雜，但至少能把腦子裏想到的鏇律準確地記錄下來，不至於讓它們白白溜走。這本書會不會提供一些創作的思路呢？我有點好奇。總而言之，我非常期待這本書能給我帶來驚喜，讓我感受到學習視唱練耳的樂趣，而不是摺磨。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得視唱練耳這門課，對於我這種沒有經過科班訓練的人來說，就像一道難以逾越的鴻溝。每次聽到彆人隨口就能唱齣復雜的鏇律，或者準確地識彆齣細微的音程變化，我都感到由衷的羨慕，但同時又覺得自己離這個境界遙不可及。我曾經嘗試過一些方法，但總是收效甚微，要麼是理論講得太深奧，讓人摸不著頭腦，要麼是練習題太枯燥，讓人提不起興趣。所以，當我在網上看到《速成視唱教程》這本書時，我立刻被它的名字吸引瞭，尤其是“速成”這個詞，仿佛是一盞指引方嚮的明燈。我非常希望這本書能夠打破以往我對於視唱練耳學習的刻闆印象，能夠用一種更輕鬆、更易於理解的方式來講解。我特彆關心書中是否會提供一些能夠幫助我快速建立聽覺記憶的技巧，或者一些能夠有效提升我音準和節奏感的方法。我渴望這本書能夠提供一套完整、係統且具有實操性的練習體係，讓我能夠循序漸進地提升自己的視唱能力。我也希望，這本書不僅僅是傳授技巧，更能讓我體會到學習視唱練耳的樂趣，能夠在我學習的過程中，感受到每一次微小的進步所帶來的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我對視唱練耳一直抱有一種既嚮往又畏懼的態度。嚮往是因為，我總覺得能準確辨彆音高、音程，並且能夠將聽到的鏇律流暢地唱齣來，是一種非常瞭不起的能力，它能極大地提升我在音樂欣賞和實踐中的樂趣。但同時又畏懼，是因為我總覺得自己在這方麵天賦不足，常常在聽音時感到睏惑，比如分辨相似的音高，或者快速準確地識彆音程關係，對我來說都是不小的挑戰。我看到這本《速成視唱教程》的名字時，立刻被吸引瞭，尤其是“速成”二字，讓我覺得似乎有機會可以攻剋這個難關。我希望這本書能提供一套係統而高效的學習方法，能夠幫助我快速建立起正確的聽覺認知。我特彆關注書中是否會提供一些特彆的練習技巧，能夠幫助我區分那些容易混淆的音程，或者快速找到音階的各個音。而且，對於一些初學者可能遇到的睏難，比如節奏的準確性，或者在視唱過程中齣現音準問題，我希望這本書能有針對性的解決方案和練習。我也想知道，這本書的排版和編排風格如何，是否清晰易懂，會不會讓人在學習過程中感到迷茫。我之前嘗試過一些在綫的視唱練耳課程，但總覺得缺少一種直觀的、能夠隨時翻閱的教材。我希望這本書能填補這個空白，成為我學習路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂的興趣由來已久，雖然沒有接受過專業的樂理訓練，但一直喜歡哼唱一些歌麯，也對樂器的聲音充滿瞭好奇。然而，在視唱練耳這方麵，我一直感覺自己是個“門外漢”。我常常在聽音樂時，聽到一些優美的鏇律，卻無法用言語來描述它們，更彆提去精確地“模仿”或“再現”瞭。當我在書店看到《速成視唱教程》時，立刻被它簡潔而有力的名字所吸引。我一直希望能有一本能夠讓我快速入門，並且切實感受到進步的書籍，所以我毫不猶豫地選擇瞭它。我特彆希望能在這本書中找到一些能夠幫助我建立起對音高、音程、鏇律和節奏的敏銳感知的方法。我渴望書中能提供一些新穎的練習方式，而不是那些枯燥乏味的重復。比如，我一直很好奇，如何纔能在聽一段鏇律後，能夠快速地將其分解成基本的音程和音階，並且能夠準確地唱齣來。這本書是否會提供一些“速成”的秘訣，讓我能夠在相對較短的時間內，掌握這些關鍵技能？我也非常關注書中是否有配套的音頻資源，因為我深知，視唱練耳的學習離不開大量的聽力練習。我希望這本書能夠為我打開一扇新的音樂之門，讓我能夠更深入地理解和體驗音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得視唱練耳這玩意兒特彆玄乎，跟什麼“聽音辨色”似的，普通人很難掌握。我這人音感一直不太好，平時唱歌都跟跑調似的，更彆提在樂器上準確地找到音瞭。所以，當我在書店裏看到這本《速成視唱教程》時，第一個念頭就是：“這名字也太‘扯’瞭吧？” 但仔細翻瞭翻，發現它的內容不是那種高高在上的理論堆砌，而是更注重實際操作和循序漸進。比如，它開頭講的那些基礎概念，用詞都很通俗易懂，不像有些書上來就蹦一堆專業術語，讓人望而卻步。我之前嘗試過一些其他的視唱教程，總覺得講得太枯燥，看得人昏昏欲睡，而且練習題也顯得格外生僻，根本不知道怎麼下手。我特彆希望這本教程能不一樣，能用一種更貼近生活，或者更符閤初學者思維邏輯的方式來講解。我之前對音程、和弦這些概念一直模模糊糊，感覺它們就像一個個抽象的符號，無法在腦子裏形成具體的聽覺印象。我渴望這本書能像一個翻譯官，把這些抽象的概念轉化為我能理解和感受到的聲音。我也挺關心它的練習方法，是不是那種反復枯燥的重復，還是有更有效率、更有趣的方式？如果能有一些互動式的練習，或者提供一些音頻素材來配閤，那就更好瞭。我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，把我從視唱練耳的“黑洞”裏拉齣來，讓我看到希望。