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陆费如珍 著

图书标签:

• 视唱练耳
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• 音乐技能
• 考级备考

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031742

版次：1

商品编码：10406938

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

编辑推荐

视唱在音乐学习中占有十分重要的地位。凡有志从事作曲、声乐以及乐器演奏等音乐事业者，必须打下良好的视唱基础。编者有见于斯，长期以来研究如何改进提高视唱教学之质量，并加速教学的进程。经长期教学实践后编此教程，供音乐专业工作者、音乐爱好者作为进修、学习之用。

内容简介

《速成视唱教程》颇具创新意义，它不同于以往各种视唱书籍的教学模式，作者积多年教学经验，在调的顺序、音准节奏分析等教学手段方面，提出了全新的理念与教学程序。可以在短时间内，收到事半功倍之效，非常适用于成年人速成教学，有一定的推广价值。

作者简介

陆费如珍，1925年生于上海，1941年至1946年就读于国立上海音专（后改为国立上海音乐学院）理论作曲系，师从陈洪先生。1949年解放前夕来到河南。自1951年起从事钢琴与视唱练耳教学，先生任教于河南艺术学校、郑州师专、河南艺术学院、河南大学艺术系。为中国音协及河南音协会员、省音协钢琴学会顾问。研究方向是钢琴与视唱练耳教学。

目录

前言
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课
第三十二课
第三十三课
第三十四课
附录一 各种节奏读法
附录二 音乐速度术语
后记

精彩书摘

第一课
学习视唱，音准最重要。音准的训练，开始应借助键盘乐器，先唱，然后再听琴音加以检验，从而培养内心听觉。视唱时严格按照音准训练的要求练习，以增强音准和音准记忆，达到以“音准先现”为主导的视唱能力。
一、音准训练
1．听与记忆最为重要，这种音准训练的方法要坚持，千万不可顾此失彼。
2．音阶中每个音的唱法：
Do：上下唇自然收拢前伸，口型呈管状，上唇略突出于下唇，下唇不要绷紧。舌尖顶上牙龈反弹。气流从硬腭向斜下方冲出。
Re：口呈扁横状，上下唇之间稍有距离，上唇略弹动。气流冲向硬腭圆顶处，声音也顺着口角向后上方走。
Mi：双唇自然闭合后，用手指紧按两侧鼻翼凹处，唱音时上唇略动，同时发出像感冒后的鼻音一样。
Fa：较Re的口型打开一些，呈扁长方形，下唇不动，气流冲向硬腭处。
Sol：口型与Do相似。口腔比唱Do时更空一些，气流冲向鼻梁中间。
La：口型较Fa更向上下打开，大笑的感觉，舌尖顶上腭反弹，气流比Fa更向上横冲至软腭。
……

前言/序言

《旋律的丝语：西方音乐史纲要与鉴赏指南》 前言：跨越时空的听觉之旅 音乐，是人类情感最直接的表达，是构建文化记忆的无形之墙。本书并非另一本枯燥的音乐理论教材，而是一份邀请函，邀请每一位渴望深入理解西方音乐世界的求知者，共同踏上一段从古老希腊的思辨到二十一世纪电子声响的宏大叙事之旅。我们深知，音乐的魅力不仅在于其结构和技巧，更在于它如何与社会、哲学、技术和艺术思潮紧密交织，成为时代精神的镜子。 《旋律的丝语》旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的西方音乐史框架，重点在于理解音乐的演变逻辑、核心美学思想及其在不同历史阶段的文化功能，而非单纯罗列作曲家生平和作品目录。我们的核心目标是培养读者的“主动聆听”能力，使其能够透过音符的表象，洞察其背后的时代脉络与创作意图。 --- 第一部分：奠基与萌芽——古今之交的声响（约公元前 500 年 – 公元 1400 年） 本部分将从音乐哲学的源头——古希腊的“慕西琪”（Mousikē）概念切入，探讨音乐与宇宙秩序、伦理道德之间的关联。我们将审视中世纪早期宗教音乐的主导地位，重点分析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音结构如何塑造了西方人对“纯净之声”的最初想象。 关键焦点： 1. 记谱法的诞生与演变： 从纽姆记谱法（Neumes）到定高记谱法的关键飞跃，这不仅是技术的进步，更是音乐可以被精确保存和跨区域传播的基础。 2. 复调的曙光： 深入剖析奥尔加农（Organum）的发展，理解“平行性”到“自由对位”的过渡，探讨巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的复调织体如何预示了未来对声部独立的追求。 3. 世俗音乐的兴起： 吟游诗人（Troubadours, Trouvères）和游吟歌者（Minnesänger）的作品，揭示了骑士文化和爱情主题如何为日后的歌剧和艺术歌曲奠定情感基调。 --- 第二部分：理性与情感的交织——文艺复兴与巴洛克的光辉（约 1400 年 – 1750 年） 文艺复兴是“人”的发现，音乐也不例外。本章将阐释人文主义精神如何渗透到音乐创作中，强调文本清晰度和情感表达的平衡。 文艺复兴：多声部的和谐 我们将详细研究帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净之声”，探讨对位法的成熟及其如何服务于宗教文本的清晰传达。同时，法国香颂和英国咏叹调展示了世俗音乐在对位技巧上的创新运用。 巴洛克：激情、对比与结构的力量 巴洛克时期是音乐史上最富戏剧张力的阶段。本部分将深入解析“巴洛克式”的审美特征：强烈的装饰性、清晰的力度对比（强/弱的骤变）以及对固定低音（Basso Continuo）的依赖。 歌剧的诞生与发展： 从佛罗伦萨的“合唱剧”到蒙特威尔第（Monteverdi）对激情（Affetti）的刻画，分析宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能区分。 协奏曲的体系化： 聚焦科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）对“快-慢-快”结构的确立，以及对独奏乐器与乐队之间对话模式的创新。 巴赫与亨德尔的集大成： 重点分析巴赫《平均律键盘曲集》中对十二平均律的实践意义，以及亨德尔清唱剧的戏剧张力，探讨巴洛克对位法的巅峰成就。 --- 第三部分：秩序、清晰与人的主导——古典主义的辉煌（约 1750 年 – 1820 年） 启蒙运动倡导理性、平衡与清晰的结构。古典主义音乐摒弃了巴洛克的繁复装饰，追求形式上的完美与旋律的流畅性。 关键结构革命： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的精细化： 细致剖析呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，理解主题的对立与统一如何驱动整个乐章的叙事。 2. 交响曲与四重奏的成熟： 维也纳古典乐派三杰——海顿（Haydn）的“幽默与结构大师”地位、莫扎特（Mozart）对旋律天赋与情感深度的融合、贝多芬（Beethoven）如何通过对奏鸣曲式的拓展，实现个体意志对既定形式的超越。 3. “美”的标准探析： 讨论古典主义对“自然”、“清晰”和“适度”的追求，及其与当时哲学思潮的对应关系。 --- 第四部分：主观世界的爆发——浪漫主义的狂想（约 1820 年 – 1910 年） 随着工业革命的推进和社会结构的动荡，音乐开始从服务于宫廷和教会，转向表达作曲家强烈而独特的个人情感与主观体验。 本能与技巧的融合： “标题音乐”的崛起： 柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》如何运用“主导动机”（Idée Fixe）叙事，以及李斯特（Liszt）如何通过交响诗拓展器乐叙事的边界。 室内乐的私密对话： 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏提升到同等重要的地位，创造出“微型戏剧”。 民族主义的觉醒： 探究俄国五人组、捷克作曲家（如德沃夏克）等如何从民间音乐和本国历史中汲取灵感，构建独特的国家音乐身份。 瓦格纳与“乐剧”的挑战： 深入分析瓦格纳（Wagner）的“主导动机”理论和“未完成旋律”，及其对传统和声与歌剧形态的彻底颠覆。 --- 第五部分：断裂与重塑——二十世纪的音乐实验（约 1900 年至今） 二十世纪是音乐史上最动荡、最多元的时期，作曲家们以前所未有的速度探索音高组织、节奏结构和音色潜能。 打破传统音高体系： 1. 印象主义与表现主义： 从德彪西（Debussy）对色彩和氛围的捕捉，到勋伯格（Schoenberg）对调性的彻底放弃，分析“自由无调性”如何成为表达内心焦虑和潜意识的工具。 2. 序列主义与新的秩序： 深入解析十二音体系（Serialism）的规则及其后续发展（如总量控制）。 3. 原始主义与对节奏的回归： 斯特拉文斯基（Stravinsky）如何利用非西方音乐元素和不协和的强力节奏，重塑听众对音乐动力的感知。 4. 战后电子声波的探索： 介绍具体音乐（Musique Concrète）和电子音乐的兴起，探讨录音技术如何改变了音乐的定义。 5. 极简主义与后现代： 关注菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）如何通过重复、微小变化来构建时间感，以及当代音乐中对风格的混搭与解构。 --- 结语：倾听当下的回响 本书最后一部分将超越历史的线性叙事，引导读者反思音乐的本质：在技术爆炸的时代，音乐的社会功能是什么？我们如何在新兴的媒介（如电影配乐、电子游戏音乐）中寻找古典传统的“回响”？《旋律的丝语》旨在装备读者一套鉴赏的工具箱，使每一次聆听，无论面对巴赫的赋格还是当代作曲家的电子声场，都能成为一次有深度、有洞察力的对话。 本书特色： 跨学科视角： 结合哲学、文学、绘画与建筑史，解释特定音乐风格的形成背景。 深度分析图示： 配备大量乐谱分析图例，直观展示对位、和声进行和曲式结构。 推荐聆听清单： 每章后附带精选的、非主流但具有里程碑意义的录音推荐。 阅读《旋律的丝语》，您将不仅仅是了解了音乐的历史，更重要的是，学会了如何真正地“听见”历史。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得视唱练耳这门课，对于我这种没有经过科班训练的人来说，就像一道难以逾越的鸿沟。每次听到别人随口就能唱出复杂的旋律，或者准确地识别出细微的音程变化，我都感到由衷的羡慕，但同时又觉得自己离这个境界遥不可及。我曾经尝试过一些方法，但总是收效甚微，要么是理论讲得太深奥，让人摸不着头脑，要么是练习题太枯燥，让人提不起兴趣。所以，当我在网上看到《速成视唱教程》这本书时，我立刻被它的名字吸引了，尤其是“速成”这个词，仿佛是一盏指引方向的明灯。我非常希望这本书能够打破以往我对于视唱练耳学习的刻板印象，能够用一种更轻松、更易于理解的方式来讲解。我特别关心书中是否会提供一些能够帮助我快速建立听觉记忆的技巧，或者一些能够有效提升我音准和节奏感的方法。我渴望这本书能够提供一套完整、系统且具有实操性的练习体系，让我能够循序渐进地提升自己的视唱能力。我也希望，这本书不仅仅是传授技巧，更能让我体会到学习视唱练耳的乐趣，能够在我学习的过程中，感受到每一次微小的进步所带来的成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得视唱练耳这玩意儿特别玄乎，跟什么“听音辨色”似的，普通人很难掌握。我这人音感一直不太好，平时唱歌都跟跑调似的，更别提在乐器上准确地找到音了。所以，当我在书店里看到这本《速成视唱教程》时，第一个念头就是：“这名字也太‘扯’了吧？” 但仔细翻了翻，发现它的内容不是那种高高在上的理论堆砌，而是更注重实际操作和循序渐进。比如，它开头讲的那些基础概念，用词都很通俗易懂，不像有些书上来就蹦一堆专业术语，让人望而却步。我之前尝试过一些其他的视唱教程，总觉得讲得太枯燥，看得人昏昏欲睡，而且练习题也显得格外生僻，根本不知道怎么下手。我特别希望这本教程能不一样，能用一种更贴近生活，或者更符合初学者思维逻辑的方式来讲解。我之前对音程、和弦这些概念一直模模糊糊，感觉它们就像一个个抽象的符号，无法在脑子里形成具体的听觉印象。我渴望这本书能像一个翻译官，把这些抽象的概念转化为我能理解和感受到的声音。我也挺关心它的练习方法，是不是那种反复枯燥的重复，还是有更有效率、更有趣的方式？如果能有一些互动式的练习，或者提供一些音频素材来配合，那就更好了。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，把我从视唱练耳的“黑洞”里拉出来，让我看到希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我之前对视唱练耳这块儿一直都感觉是云里雾里的，光看那些五线谱和各种理论就头疼。正好在网上瞎逛的时候看到了它，名字特别吸引人，“速成”这两个字简直就是救命稻草！我一直觉得学音乐就得是那种天赋异禀的人才能玩得转，像我这种凡夫俗子，能把音符认清楚就不错了。所以，我抱着试试看的心态就下单了。拿到书的时候，翻开目录，感觉内容排布还挺有条理的，从最基础的音程、音阶开始讲，一点点深入。我当时就想，希望能让我快速上手，至少在识谱和听音方面能有个质的飞跃。以前参加过一些乐团的招募，听到别人一下子就能唱出复杂的旋律，我只能在下面傻眼，那种感觉真是太糟糕了。我期待这本书能帮我弥补这块短板，让我也能自信地参与到音乐的合奏中去。而且，我一直有个小小的梦想，就是能自己写点小曲子，虽然不敢奢望多复杂，但至少能把脑子里想到的旋律准确地记录下来，不至于让它们白白溜走。这本书会不会提供一些创作的思路呢？我有点好奇。总而言之，我非常期待这本书能给我带来惊喜，让我感受到学习视唱练耳的乐趣，而不是折磨。

评分☆☆☆☆☆

我对视唱练耳一直抱有一种既向往又畏惧的态度。向往是因为，我总觉得能准确辨别音高、音程，并且能够将听到的旋律流畅地唱出来，是一种非常了不起的能力，它能极大地提升我在音乐欣赏和实践中的乐趣。但同时又畏惧，是因为我总觉得自己在这方面天赋不足，常常在听音时感到困惑，比如分辨相似的音高，或者快速准确地识别音程关系，对我来说都是不小的挑战。我看到这本《速成视唱教程》的名字时，立刻被吸引了，尤其是“速成”二字，让我觉得似乎有机会可以攻克这个难关。我希望这本书能提供一套系统而高效的学习方法，能够帮助我快速建立起正确的听觉认知。我特别关注书中是否会提供一些特别的练习技巧，能够帮助我区分那些容易混淆的音程，或者快速找到音阶的各个音。而且，对于一些初学者可能遇到的困难，比如节奏的准确性，或者在视唱过程中出现音准问题，我希望这本书能有针对性的解决方案和练习。我也想知道，这本书的排版和编排风格如何，是否清晰易懂，会不会让人在学习过程中感到迷茫。我之前尝试过一些在线的视唱练耳课程，但总觉得缺少一种直观的、能够随时翻阅的教材。我希望这本书能填补这个空白，成为我学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的兴趣由来已久，虽然没有接受过专业的乐理训练，但一直喜欢哼唱一些歌曲，也对乐器的声音充满了好奇。然而，在视唱练耳这方面，我一直感觉自己是个“门外汉”。我常常在听音乐时，听到一些优美的旋律，却无法用言语来描述它们，更别提去精确地“模仿”或“再现”了。当我在书店看到《速成视唱教程》时，立刻被它简洁而有力的名字所吸引。我一直希望能有一本能够让我快速入门，并且切实感受到进步的书籍，所以我毫不犹豫地选择了它。我特别希望能在这本书中找到一些能够帮助我建立起对音高、音程、旋律和节奏的敏锐感知的方法。我渴望书中能提供一些新颖的练习方式，而不是那些枯燥乏味的重复。比如，我一直很好奇，如何才能在听一段旋律后，能够快速地将其分解成基本的音程和音阶，并且能够准确地唱出来。这本书是否会提供一些“速成”的秘诀，让我能够在相对较短的时间内，掌握这些关键技能？我也非常关注书中是否有配套的音频资源，因为我深知，视唱练耳的学习离不开大量的听力练习。我希望这本书能够为我打开一扇新的音乐之门，让我能够更深入地理解和体验音乐的魅力。