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普凯元 著

图书标签:

• 音乐心理学
• 音乐欣赏
• 音乐认知
• 听觉心理学
• 音乐与情感
• 音乐文化
• 音乐哲学
• 艺术心理学
• 音乐教育
• 神经科学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032015

版次：1

商品编码：10406941

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：239

内容简介

《人是怎样接受音乐的》的目的就是以通俗的文字介绍一些音乐心理学知识，用心理学原理来解释音乐现象和本质，以期掌握人与膏乐间的活动规则。书中所谈内容，主要有人对音乐的认知，包括节奏、旋律和和声知觉；意象和记忆过程，以及作曲、演奏、歌唱和欣赏等行为特征。并且对人的大脑左右半球功能以及音乐才能、音乐学习和早期教育等方面做了介绍。这些内容都是人们十分关心并希望了解的实际问题。

目录

第一章 声音
一、声音与音乐
二、振动与声波
三、声音的传递
四、声音的特征
第二章 听觉
一、听觉器官
二、听觉机制
三、初级听觉水平
四、听觉特征
第三章 节奏
一、结构
二、组块
三、节拍
四、乐句
五、“现在”的长度
六、速度
七、节奏与运动
第四章 旋律
一、音阶构成
二、旋律
第五章 和声
一、不协和音
二、调性
三、和声与我们
第六章 演奏
一、意象和设计
二、练习
三、视谱
四、演奏中的运动过程
五、演奏的测量
六、演奏家
第七章 歌唱
一、嗓音的产生
二、共鸣特征
三、发音特征
四、颤音
五、歌唱嗓音位置
第八章 作曲
一、意象
二、记忆
三、想象
四、作曲家特征
五、个性
六、风格
七、灵感
八、梦和异常心理
九、作曲方式
第九章 欣赏
一、音乐会和唱片
二、被动和主动地听
三、错觉
四、注意
五、偏爱
六、熟练地听
七、理解
八、音乐与语言
九、音乐意义
第十章 才能．
一、音乐才能
二、才能的形成
三、才能的显示
四、才能的发展
第十一章 学习
一、学习的原理
二、学习的理论
三、音乐学习的内容和途径
四、学习的方法
五、早期教育问题
六、婴幼儿音乐能力的发展
第十二章 成就
一、兴趣
二、动机
三、成功
四、情绪
五、愉快
第十三章 大脑
一、神经系统
二、脑是如何听音的
三、旋律和右脑
四、节奏和左脑
五、音乐记忆
六、音乐地图
七、失歌症
八、白痴学者
九、实验研究
十、裂脑人
第十四章 其他
一、音乐的作用和用途
二、背景音乐
三、音乐治疗
四、出神
五、音乐的起源
主要参考书目

精彩书摘

第一章 声音
艺术家工作的媒介各有不同，画家使用颜料绘出五颜六色的图画，雕塑家利用石头或泥土等构成各式各样的造型，而音乐家使用的材料是声音，通过声音展现美妙动听的音乐。
一、声音与音乐
声音是什么?各人有各人的说法。物理学家说声音是能量的一种形式；心理学家说声音是一种感觉。不管怎么说，人们都知道用耳朵来听的那种看不见的东西就是声音。
当然，声音并不等于音乐，就像颜料和石头不等于图画和雕塑。声音必须经过音乐家的加工，或者说艺术加工，才能成为音乐。就像颜料和石头经过艺术家的加工才能成为图画和雕塑。艺术家使用的媒介或材料是物质，属于物理现象，而艺术家对媒介或材料进行创造或加工，以及欣赏者对这些艺术品加以品味或欣赏，则属于心理现象。因此，音乐既有物理现象的一面，又有心理现象的一面。
……

前言/序言

好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，该书名为《时间的褶皱：现代社会的时间观与生活节奏的变迁》。 --- 图书名称：时间的褶皱：现代社会的时间观与生活节奏的变迁 内容简介 导论：被压缩的当下 我们的时代是一个被速度和效率重新定义的时代。从清晨的第一声闹钟到深夜熄灭的最后一盏灯，时间不再是均匀流淌的河流，而更像是一系列被切割、被量化、被填满的碎片。这种“被压缩的当下”感，深刻地影响着我们的心理状态、社会结构乃至文化认同。《时间的褶皱》试图深入剖析，现代社会是如何在技术革新、资本逻辑和全球化浪潮的合力下，重塑了人类对时间的感知和体验。 本书首先从历史人类学视角出发，回顾了前工业时代以自然节律（日出而作、日落而息）和仪式时间（宗教庆典、季节更替）为核心的时间观念。随后，我们将聚焦于工业革命如何通过工厂的机械钟声，首次将时间“商品化”和“标准化”，诞生了我们今日所熟知的时间度量体系。这种从“循环时间”向“线性时间”的转变，不仅是计量单位的变化，更是认知框架的根本性重构。 第一部分：机械时钟与现代性的诞生 本部分详细考察了机械时钟的普及如何成为现代性叙事的关键基石。时钟不仅是计时工具，更是秩序、纪律和可预测性的象征。我们将探讨本雅明关于时间与记忆的论述，以及福柯对权力与规训的分析，如何将时间转化为一种控制社会行为的隐形力量。 时间作为资本的等价物： 深入分析了“时间就是金钱”这一信条在19世纪末期如何渗透到企业管理和劳动分配中。我们考察了泰勒制科学管理法中对“标准时间”的苛求，以及这种对时间精度的追求如何催生了现代意义上的“职业生涯”。 通勤与时间景观： 交通工具的革新（铁路、汽车）极大地改变了空间与时间的关系。本书讨论了通勤时间如何成为一种被消耗的、附加性的时间，以及城市规划如何围绕着“最大化效率”这一时间目标进行设计。这种对时间的“节省”往往导致了另一种形式的“浪费”——无休止的等待与过渡。 第二部分：电子革命：时间加速与即时性的陷阱 进入20世纪后半叶，电子技术和通讯革命带来了新的时间维度：加速。我们不再等待信息，而是期待即时反馈。 同步化与去同步化： 互联网和移动通信技术使全球范围内的同步成为可能，然而，这种“永远在线”的状态也制造了一种新的焦虑。本书探讨了“即时满足”的文化如何侵蚀了耐心这一传统德性。我们对比了早期的信件往来所包含的“延迟美学”与今天的短信和邮件所要求的“秒级响应”。 碎片化时间与注意力经济： 移动设备将时间切割得支离破碎。微小的任务、无尽的通知和多任务处理成为常态。我们将分析神经科学和认知心理学如何揭示，这种持续的注意力切换如何影响记忆巩固、深度思考和情绪调节能力。时间不再是一个可以投入的资源，而是一个需要不断被管理的“信息流”。 永恒的现在与历史的消解： 数字化媒体的特性使得过去的事件和未来的期望时刻处于激活状态。本书讨论了当“归档”变得唾手可得时，我们如何失去了对历史的“距离感”，使时间体验趋向于一个被不断刷新和重构的“永恒的现在”。 第三部分：抵抗与重塑：寻找失落的节律 面对时间加速带来的普遍倦怠感，社会开始出现对“慢哲学”和“时间自主权”的探索。 慢运动的兴起： 从慢食、慢读到慢生活，这些运动不仅仅是对速度的反抗，更是对生活质量和体验深度的重新校准。本书分析了这些运动背后的哲学基础，它们试图将时间的主动权从外部的效率要求拉回到内在的生命节奏。 闲暇的再定义： 闲暇（Leisure）在工业时代被定义为“工作之外的恢复时间”，而在信息时代，它往往被工作侵占或被消费主义填满。我们考察了真正的“无用之用”——那些不追求效率、不指向生产力的活动（如冥想、纯粹的散步、无目的的沉思），它们如何成为抵抗时间异化的重要场域。 面向未来的时间伦理： 最终，本书提出，重建健康的时间观需要一种新的伦理框架。这不仅关乎个人如何管理日程，更关乎社会结构如何平衡生产与存在、速度与深度。我们探讨了在人工智能和自动化日益接管例行事务的未来，人类如何重新夺回对自身生命时间的主导权，使时间成为自我实现的载体，而非被消耗的资源。 结语：在褶皱中生活 《时间的褶皱》并非一本简单的时间管理指南，而是一部关于现代性陷阱的批判性考察。它邀请读者慢下来，审视自己是如何度过每一天的，并思考我们希望时间在我们的生命中留下怎样的“褶皱”——是均匀的刻痕，还是充满意义的纹理。本书旨在揭示，在技术不断要求我们“更快”的时代，学会“慢下来”和“有意识地停留”，才是通往真正自由的关键。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我开始认真审视自己与音乐的关系。一直以来，音乐对我而言，更像是一种背景音，一种情感的佐剂，或是疲惫时的慰藉。我以为自己能“接受”音乐，不过是听懂旋律，感受节奏，或是被歌词触动。然而，翻阅这本书，我才意识到，人类接受音乐的过程远比我想象的要复杂和深刻。它不仅仅是耳朵的听觉接收，更是大脑的认知加工，是情感的共鸣，是记忆的唤醒，甚至是生理的反应。作者用一种非常细腻且富有启发性的方式，剖析了音乐是如何穿透我们的感官，直抵心灵深处的。我开始好奇，为什么某一首熟悉的旋律能立刻把我拉回童年，为什么一段激昂的乐章能让我热血沸腾，又为什么有些看似简单的音符组合，却能勾起我内心最隐秘的悲伤。这本书没有直接给出答案，而是提供了一种观察和思考的框架，引导我去探索这些“为什么”。我发现，原来我们对音乐的“接受”，其实是一个动态的、多层次的、高度个体化的过程，它与我们的成长经历、文化背景、甚至身体的生物机制都息息相关。读完之后，我不再是那个被动地“听”音乐的人，而是开始主动地“感受”音乐，试图去理解它在我生命中扮演的每一个角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种非常个人化的体验，每个人对同一首曲子的感受都会截然不同。然而，读完这本书，我才意识到，在这个看似“个人”的体验背后，其实隐藏着许多普遍的规律和机制。作者并没有简单地列举各种音乐类型或者音乐家的作品，而是试图从更深层次的“接受”机制入手，去解释为什么音乐会对人类产生如此大的影响。我尤其对其中关于音乐与情感联结的部分感到好奇。书中似乎在暗示，音乐不仅仅是表达情感，它更能主动地“塑造”或“调控”我们的情绪。这让我联想到很多时候，我会在心情低落时选择听一些舒缓的音乐，仿佛它有一种神奇的力量，能够抚慰我内心的不安。这本书并没有直接给出“如何利用音乐来调节情绪”的指导，但它提供了一个全新的视角，让我去理解这种“调节”是如何发生的。我开始意识到，我们与音乐的关系，远比我想象的要复杂和动态，我们不仅仅是被动地接受音乐，更是在主动地与音乐互动，并在这种互动中，塑造着我们自己的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着一种探究“人为什么会喜欢音乐”的初衷来翻这本书的，结果发现它比我想象的要“硬核”得多，但也更让我着迷。它不是那种告诉你“听这些音乐会让你开心”或者“这种音乐适合放松”的实用指南，而是试图从更根本的层面去解释音乐对人类的吸引力。我尤其对其中关于大脑如何处理声音信号，以及情绪与音乐如何相互作用的部分印象深刻。作者似乎有意无意地在挑战我们对“审美”的固有认知，认为音乐的愉悦感并非纯粹的感性体验，而是建立在复杂的神经生理学基础之上的。这让我有点意外，但也非常兴奋。我开始重新审视自己听音乐时的状态，是不是我大脑里某些神经通路被激活了？是不是某种旋律模式触发了我潜意识中的某种预期？这本书就像一把钥匙，打开了我对音乐背后原理的好奇心。我发现，原来我们并非只是单纯地“喜欢”音乐，而是我们的身体和大脑，在某种程度上，就是为“接受”和“处理”音乐而生的。这种认知上的飞跃，让我对未来的每一次音乐体验都充满了期待，我期待能更深入地理解那些让我心动的音符。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在进行一场跨学科的思维冒险。它不像我平常读的文学作品那样，注重情节的跌宕起伏或者人物的情感纠葛。相反，它以一种非常理性和逻辑的方式，层层剥茧，试图揭示“人是如何接受音乐”这个问题的核心。我注意到作者大量引用了心理学、神经科学甚至人类学的一些研究成果，将复杂的理论以一种相对易懂的方式呈现出来。我发现，原来音乐的接受，并非是简单的“听到”和“喜欢”，而是一个涉及听觉系统、情绪中枢、记忆编码等多个环节的复杂过程。这本书让我开始重新思考，我们为什么会对某些旋律产生强烈的共鸣，为什么有些节奏能让我们不自觉地跟着律动，甚至为什么一些音乐会让我们流泪。它不是提供标准答案，而是激发你自己的思考。我开始尝试着去观察我在听音乐时的身体反应，去留意我的情绪是如何随着音乐的变化而变化的。这本书让我意识到，原来我们每天都在不知不觉中，参与着一场关于音乐的深刻互动。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的颠覆了我之前对音乐的很多认知。我一直以为，接受音乐就是一种纯粹的听觉享受，是耳朵里传来的声音，然后大脑进行一些简单的判断和联想。但是，这本书让我意识到，人类接受音乐的过程，远比这要复杂得多，它是一个集生理、心理、认知、情感于一体的系统工程。我记得其中有一个章节，详细地探讨了音乐是如何触及我们大脑的奖赏机制，以及为什么某些旋律或节奏会让我们感到愉悦和满足。这让我恍然大悟，原来我之所以喜欢某些音乐，并不仅仅是因为旋律好听，还因为它可能在无形中激活了我大脑中的快乐中枢。书里还涉及到了音乐与记忆的联系，这让我想到，为什么很多老歌能轻易勾起我们往日的时光。作者用一种非常严谨但又不失趣味的方式，带领我走进了一个全新的领域，去理解音乐在我们生命中扮演的深刻角色。读完之后，我不再只是一个单纯的音乐听众，而更像是一个对音乐原理充满好奇的研究者，我开始尝试着去分析自己听音乐时的状态，去探究那些隐藏在音符背后的奥秘。