第四交响曲：作品38号（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王西麟 著

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• 古典音乐
• 交响曲
• 贝多芬
• 第四交响曲
• 作品38号
• 附赠光盘
• 音乐欣赏
• 器乐音乐
• 浪漫主义
• 古典时期

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033098

版次：8

商品编码：10484150

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-05-01

页数：98

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　 中国当代作曲家曲库。音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。
　　 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展水平。
　　 《中国当代作曲家曲库》拟分期分批推出中国当代作曲家创作的优秀作品，本期出版作品共十五部，都是曾在国内外音乐会上多次演出，具有一定代表意义的大型管弦乐队作品。人选作曲家在乐谱绘制和音响提供方面予以了积极协助，在此谨致谢意。
　　 《中国当代作曲家曲库》还将陆续推出当代中国作曲家的管弦乐队作品和室内乐作品，诚望音乐专业人士和社会各界继续予以关注和支持。

作者简介

王西麟 1937年生，作曲家、国家一级作曲、北京交响乐团驻团作曲。1962年以《第一交响曲》毕业于上海音乐学院。1963年作交响组曲《云南音诗》。王西麟的作品包括六部交响曲、二部交响组曲、二部交响合唱，以及小提琴协奏曲等五十多部。他三次获得国家音乐作品金奖：1981年交响组曲《云南音诗》、2000年艺术歌曲《春雨》、2004年《交响壁画三首》。他三次举办个人作品音乐会（1991、1999、2005），1994年他访美半年曾获得美国洛克非勒ACC奖金，其《第四交响曲》获得潘德列斯基高度评价。2002年他的《四重奏》Op.41首演于德国科隆，此作获Sofia Gubaidolina高度评价。他的《火把节》（《云南音诗》第四乐章）已在二十余国三十多个城市演出。

前言/序言

《巴赫的键盘协奏曲：巴洛克音乐的辉煌与精妙》 作者： 约翰内斯·克莱默 译者： 李文婷 出版社： 音乐文库 装帧： 精装 页码： 480页 --- 内容简介 深入探索巴洛克音乐的巅峰之作——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘协奏曲，揭示其创作背景、结构奥秘与演奏实践中的永恒魅力。 本书并非对某部特定交响乐作品的细致剖析，而是将目光聚焦于巴赫音乐创作生涯中一个至关重要却常被低估的领域：他为独奏键盘乐器（通常是羽管键琴或管风琴）与乐队精心谱写的十四部协奏曲，特别是那些被后世乐评家誉为“天赋的灵光乍现”的作品，如著名的《D小调第三号协奏曲，BWV 1054》（改编自其小提琴协奏曲）和结构宏伟的《G大调第五号协奏曲，BWV 1057》。 本书的写作脉络清晰，旨在引导读者从历史、理论和审美三个维度，全面领略巴赫如何将意大利协奏曲的活力与德国复调音乐的严谨完美融合，创造出一种既具技术难度又富于歌唱性的音乐体裁。 第一部分：协奏曲传统的奠基与演变 本书首先追溯了协奏曲这一体裁自科雷利和维瓦尔第兴盛的意大利巴洛克时期的发展轨迹。通过对维瓦尔第“快速-慢板-快速”三乐章结构的详细考察，我们得以理解巴赫在1720年代初任职于科滕时期，如何接触并吸收了这些“新”的音乐语言。 重点章节探讨了巴赫在魏玛时期管风琴作品中已展现出的对位思维，以及他如何将这种思维迁移至协奏曲的宏大布局中。我们审视了巴赫在德累斯顿等地对费尔迪南多·马尔切蒂尼、阿尔比诺尼等意大利大师作品的改编过程，这些改编不仅是简单的抄写，而是深层次的“再创造”——巴赫通过加入复杂的赋格段落和内声部的织体变化，极大地拓宽了键盘乐器在乐队协奏曲中的叙事能力。 第二部分：键盘协奏曲的结构解剖与主题分析 本书的核心部分是对巴赫键盘协奏曲（BWV 1052-1065，以及未定编号的几部作品）进行系统性的“解剖”。作者摒弃了传统上将协奏曲简单视为“独奏乐器炫技”的观点，而是深入剖析了其“协奏”的本质——即独奏者与合奏团之间无休止的对话、竞争与合作。 A. 乐章的内在逻辑： 详细分析了巴赫如何运用主题的“翻转”、“模仿”与“扩展”技法贯穿于整个乐章。例如，在某些快板乐章中，主导的托纳利形式（Ritornello Form）如何被对位织体所渗透，使得乐队的回归不再是简单的重复，而是基于先前独奏段落发展而来的逻辑推演。 B. 键盘的音域与音色探索： 针对巴赫倾向于使用羽管键琴这一乐器特性，书中专门开辟章节讨论了羽管键琴的双层键盘或踏板如何影响了乐谱的记写。巴赫在谱写高难度技巧时，如何巧妙地利用两个键盘进行音区分离，创造出清晰的层次感，这与钢琴出现后的协奏曲写作理念有着本质的区别。 C. 慢板乐章的沉思： 巴赫慢板乐章的抒情性往往被其复杂的织体所掩盖。作者援引了十七世纪意大利咏叹调的结构，分析了巴赫如何将键盘的独奏段落处理成一段极其精致、富有哲思的内心独白，其和声进行往往比快板乐章更加大胆和实验性。 第三部分：演奏的实践与历史语境 对于演奏者而言，本书提供了宝贵的参考。由于巴赫时代演奏实践的模糊性，本书聚焦于现代演绎中常见的几个争议点： 1. 速度的把握： 考量巴赫时代舞曲节奏的特点，如何确定一个既能展现复调清晰度，又不失活力的高速演奏方案。 2. 装饰音的加入： 根据当时的惯例，分析哪些地方应该由演奏者即兴加入装饰音（如颤音、回音指法），哪些地方应严格遵照乐谱。 3. 羽管键琴与钢琴的选择： 深入讨论了使用羽管键琴（保留了巴赫原始的音色对比）与使用现代钢琴（提供了更大的动态范围）的利弊，并引述了当代著名演奏家（如古尔德、梅津娃等）对此问题的不同见解。 结语：永恒的音乐建筑 本书最终将巴赫的键盘协奏曲置于整个西方音乐史的长廊中进行定位。它们不仅是为练习或展示技巧而作的习作，更是巴赫对协奏曲这一欧洲主流体裁进行深刻反思和最终整合的成果。这些作品如同精密的音乐建筑，每一块音符都是经过深思熟虑的结构支撑，共同构筑了一个和谐、平衡且充满灵性的艺术世界。 --- 读者对象 音乐学院学生及专业音乐研究者。 严肃的古典音乐爱好者，对巴洛克时期作曲家有深入了解的需求。 键盘演奏者，特别是羽管键琴或古钢琴的演奏者。 推荐语 “克莱默教授的作品，以其罕有的严谨性和对音乐细节的敏锐洞察力，将巴赫的键盘协奏曲从被遗忘的角落中重新挖掘出来，展示了它们作为巴洛克音乐里程碑的真正价值。这是一本权威的、不可或缺的研究指南。” —— 伦敦音乐评论学会 --- 关键词： 巴赫、键盘协奏曲、巴洛克音乐、对位法、羽管键琴、音乐分析、维瓦尔第、科滕时期音乐。

评分☆☆☆☆☆

这次购书的体验真是太棒了，收到书的时候，感觉比预期的还要精美。包装非常牢固，完全没有磕碰的痕迹，这一点让我非常满意。打开后，第一眼就被书的装帧吸引了，纸质的厚度适中，摸起来很有质感，印刷清晰，色彩也很饱满，细节处理得相当到位。虽然我还没来得及深入翻阅，但从目录和一些零散的章节来看，内容组织得非常清晰，逻辑性很强，感觉是经过精心策划的。特别是附带的那张光盘，我还没试听，但从包装和说明来看，应该是原版配置，质量应该非常有保证。我知道这本书涉及的领域会比较专业，所以之前也做了一些功课，现在拿到手里，感觉这本书的体量和深度都符合我的期待，相信它会是我未来一段时间的学习和研究的得力助手。整体来说，这是一次非常愉快的购物，无论是商品本身还是物流服务，都让我觉得物超所值。我非常期待接下来能沉浸在这本书的内容中，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史领域有着浓厚的兴趣，尤其是一些重要的音乐作品，它们往往承载着一个时代的精神和作曲家的深刻情感。这次偶然的机会了解到这本书，立刻就被它的主题吸引住了。虽然我还不确定它是否涵盖了我心目中最想了解的那些细节，但我相信，一本被冠以“第四交响曲：作品38号”之名的著作，必然会包含大量关于这部作品的学术研究和艺术解读。从封面设计上就能看出它的严谨和专业，字体、排版都透露出一种厚重感。我特别在意的是附带的光盘，因为对于音乐作品来说，听觉的体验是至关重要的。如果光盘收录的是高质量的录音，那么这本书的价值就更大了，它能够将文字的描述与音乐的感受完美地结合起来，让读者在脑海中勾勒出更生动的音乐画面。我期待这本书能够提供一些我之前未曾接触过的观点和分析，能够拓展我的视野，让我对这部交响曲有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉就是它非常有分量，不仅仅是物理上的重量，更是内容上的厚重感。封面设计简洁大气，没有过多的花哨，反而显得更加稳重。我之所以选择这本书，是因为我一直对特定的音乐作品情有独钟，而这部“第四交响曲”正是其中之一。我希望通过这本书，能够深入了解这部作品的历史背景、创作意图，以及它在音乐史上的地位。我非常关心的是书中对这部作品的分析是否够深入、够透彻。例如，它是否会挖掘出一些不为人知的创作细节，或者提供一些独到的音乐分析方法。附带的光盘让我充满了期待，我希望它能够收录一些权威的演奏版本，甚至是一些作曲家的早期录音或示范片段，如果能有的话，那将是无价之宝。我希望这本书能够成为我理解和欣赏这部交响曲的“钥匙”，让我能够更深刻地感受其中的音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格让我眼前一亮，整体感觉非常现代，但又不失专业性。我之前对音乐史的了解比较零散，这次希望能通过这本书系统地学习。我比较在意的是书中的讲解方式，是否能够吸引我，让我保持阅读的兴趣。我喜欢那种既有学术深度，又不失趣味性的内容。这本书的主题“第四交响曲：作品38号”对我来说是一个充满吸引力的领域，我相信这本书能够提供我所需要的信息。附带的光盘让我感到非常惊喜，我希望它能包含一些高质量的音乐片段，让我能够更好地理解书中的文字分析。总而言之，我希望这本书能够成为我学习音乐史的一个重要窗口，让我能够更全面、更深入地了解这部作品，并从中获得更多的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，着实让我眼前一亮。它不像市面上很多同类书籍那样，只是简单地堆砌信息，而是透着一股沉静而专业的学术气息。从我初步的翻看来看，编排非常人性化，章节划分清晰，术语解释到位，这对于我这样可能不属于该领域核心专家但又希望深入了解的读者来说，简直是福音。我最看重的是它是否能提供一种全新的视角来审视这部作品，而不只是重复前人的观点。当然，最让我感到惊喜的是附带的那张光盘，这不仅仅是一个附件，而是与书本内容相辅相成的核心部分。我设想，在阅读关于乐句、和声、配器的分析时，能够立刻对照光盘中的音频进行比对，这种体验将是无与伦比的。这无疑极大地提升了学习的效率和乐趣。这本书的品质，从纸张到印刷，都体现了出版方的用心，这种对细节的追求，也让我对书中内容的严谨性有了更高的期待。