中国当代作曲家曲库·长城随想：二胡协奏曲（附光盘1张） [The Repertory of Chinese Contemporary Composers The Great Wall Capriccio Erhu Concerto] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　 音乐创作是音乐艺术领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的世界音乐出版历史中，各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品，其中包括丰富的中国作品，体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所作出的努力。
　　 自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此，人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列，内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。

作者简介

刘文金，著名作曲家、指挥家，历任中央民族乐团团长、艺术总监，中国歌剧舞剧院院长等，现任中国歌剧舞剧院艺术指导、中国音乐家协会创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长等。四十多年来，他创作和改编了大量不同类型的音乐作品。主要作品有二胡协奏曲《长城随想》，二胡曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》，民族管弦乐《茉莉花》，交响诗《十面埋伏》等。他在海内外备受赞誉，被中国文化部列为有杰出贡献的艺术家，享受国务院颁发的荣誉证书和政府特殊津贴。

内页插图

目录

1．关山行
2．烽火操
3．忠魂祭
4．遥望篇

前言/序言

图书简介： 《弦音律动：二十世纪中国民族管弦乐发展史纲》 本书旨在深入探讨二十世纪以来中国民族管弦乐队音乐在理论、创作与实践方面所经历的曲折而辉煌的历程。这不是一部简单的作品目录汇编，而是一部基于历史语境、着重于音乐语言演变和风格构建的学术专著。它力求勾勒出一条清晰的脉络，展示民族管弦乐如何在继承传统精髓的同时，积极吸纳西方管弦乐配器法、和声学及复调技法，最终形成具有鲜明时代特色和民族精神的独立音乐体系。 全书分为六大部分，结构严谨，论证详实。 --- 第一部分：孕育与萌芽——民族管弦乐的早期探索（1900-1949） 本部分聚焦于清末民初至新中国成立前夜，中国传统器乐在社会变革浪潮下的艰难转型。重点分析了“新音乐运动”对传统丝竹乐团的冲击与启发。 传统乐团的重构： 探讨以“南北派”二胡、琵琶、古筝、笛子等核心乐器为主体的传统合奏形式，如何受到西方军乐队、交响乐队编制的间接影响。分析了早期尝试将传统乐器进行标准化、定调、扩大音域的实践。 早期配器法的萌芽： 考察如程懋筠、周煜兰等音乐家在民族器乐与西方和声结合上的初步尝试。着重分析了这一时期作品中，民族音乐语汇（如板式、句法）与西方曲式结构（如奏鸣曲式雏形）的并置现象。 教育机构的作用： 剖析中央音乐学院前身及各地方音乐学校在确立民族器乐学科建制、规范演奏技法方面的奠基性工作。这一阶段的成果为后来的大发展奠定了坚实的理论与人才基础。 --- 第二部分：奠基与确立——新中国成立初期的制度化建设（1949-1966） 新中国成立后，民族管弦乐被赋予了强烈的时代使命，即“为工农兵服务”。本部分详细梳理了国家层面如何主导民族管弦乐队的规范化建设。 乐队编制的标准化： 深入研究了如何确立一套成熟的民族管弦乐队编制体系——包括笛、唢呐、笙、高音拉、中音拉、低音拉（革胡/大阮等）、弹拨组、打乐组等各声部的功能划分。分析了新式乐器的创制（如低音提琴的替代品、中音二胡的引入）如何改变了乐队的音响织体。 “为政治服务”的创作导向： 探讨了在这一时期涌现的大型叙事性作品，如何利用民族乐器强烈的表现力来歌颂时代、描绘宏大主题。分析了如何运用传统戏曲音乐的结构元素（如板眼结构）来支撑史诗般的宏大篇章。 配器法的成熟： 重点剖析了早期配器大师们（如彭修文、吴祖强等）如何系统地运用复调、和弦、声部交织等技术，使民族管弦乐队的音响层次和表现力达到了前所未有的高度。例如，研究二胡、板胡在旋律主导声部的使用，以及大阮、柳琴在和声织体中的角色定位。 --- 第三部分：探索与转型——改革开放前夕的音乐审美转向（1966-1979） 尽管外部环境对艺术创作形成了一定制约，但这一时期的音乐家并未停止对民族音乐本体的思考。本部分着重于微观层面的技法研究和对传统素材的重新挖掘。 对地方戏曲音乐的深度挖掘： 研究了这一时期如何从地方戏曲（如昆曲、评剧、川剧等）中提炼出具有独特色彩和表现力的音乐语汇，并将其融入民族管弦乐配器中，以丰富乐队的音色库。 奏法革新与音响拓展： 梳理了演奏家们在二胡（如更多揉弦技巧、泛音的运用）、琵琶（如轮竹技法的精细化）等核心乐器上的演奏技法革新，这些革新直接为后来的创作提供了更广阔的素材。 曲式结构的松动： 分析了在创作实践中，音乐家们如何开始尝试突破传统叙事曲或组曲式的结构，引入更具现代感的片段化、非线性叙事结构。 --- 第四部分：多元的时代——新浪潮与风格的勃兴（1980-1990年代） 随着思想的解放，民族管弦乐迎来了空前的创作高峰期。本部分是全书的核心，关注流派的形成与风格的多元化。 新民族音乐思潮的涌现： 重点分析了“新潮”对西方现代主义音乐（如序列主义、偶然音乐的某些理念）的借鉴，以及如何将这些抽象概念转化为可操作的民族乐器配器手法。 “协奏曲”体裁的成熟与地位确立： 详细考察了以二胡、琵琶、古筝、唢呐等为独奏乐器的协奏曲创作的大爆发。分析了独奏乐器如何与乐队进行复杂的“对话”与“抗衡”，而非仅仅是“炫技”与“伴奏”。探讨了在协奏曲中，如何处理传统五声调式与复杂十二平均律和声的张力。 地域性风格的凸显： 研究了不同地域音乐家如何将本省、本民族的音乐元素融入创作，形成了如“西北风”、“江南丝竹新意”等不同地域风格的创作群落。 --- 第五部分：技术与美学的深度融合——世纪之交的成熟探索（21世纪初） 进入新世纪，民族管弦乐的创作转向更加注重技术上的精雕细琢和对“中国声音”的哲学性思考。 配器技术的精细化： 探讨如何运用现代录音技术、电子合成器音色与民族管弦乐队进行混合，以及在纯粹的民族乐队编制内，如何通过声部细分、对位法等手段，创造出极其复杂、多层次的音响织体，模拟出大型管弦乐队的厚重感。 “意境”的视觉化表达： 分析了作曲家们如何通过音乐语言的转译，尝试表达抽象的哲学概念、诗歌意境或对历史的反思。这要求音乐结构必须服务于非音乐性的表达目标，对曲式设计提出了极高要求。 演奏技巧的极致化挑战： 考察了新作品对演奏者提出的空前挑战，包括对传统乐器音域、力度范围的极限开发，以及对演奏者综合音乐素养的更高要求。 --- 第六部分：展望与未来——全球化视野下的民族管弦乐（当代趋势） 本部分对当前民族管弦乐的发展方向进行总结与预判。 跨界合作与国际对话： 探讨民族管弦乐队如何与爵士乐、摇滚乐、电子音乐进行融合，以及中国作品在海外乐团中的演出情况和接受度。 新一代作曲家的视野： 分析了新生代作曲家在吸纳国际先锋音乐理念的同时，如何避免“西方化”的陷阱，努力构建更具包容性和创新性的“中国声音”。 数字时代的挑战与机遇： 探讨新技术在民族器乐学习、创作、传播中的应用前景。 总结： 本书不仅是音乐理论研究者的重要参考，也是民族管弦乐演奏者、指挥家理解其艺术脉络的必读之作。它以严谨的学术态度，梳理了民族管弦乐从“模仿”到“创新”的百年征程，展示了中国音乐家在现代化进程中，为传承与发展民族艺术所付出的不懈努力与取得的辉煌成就。全书配有大量珍贵历史文献图片和乐谱节选分析，确保了论证的直观性和可信度。