中國當代作麯傢麯庫·長城隨想：二鬍協奏麯（附光盤1張） [The Repertory of Chinese Contemporary Composers The Great Wall Capriccio Erhu Concerto] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　 音樂創作是音樂藝術領域中的資源，是一切音樂活動的原生起點，在數百年的世界音樂齣版曆史中，各類原創作品的齣版始終占據著主導地位。人民音樂齣版社自1954年成立以來齣版過大量中外音樂作品，其中包括豐富的中國作品，體現齣我社弘揚民族文化的使命感和對繁榮音樂創作所作齣的努力。
　　 自20世紀80年代以來，中國的音樂創作取得瞭長足的進展，湧現齣一大批成績卓著的作麯傢和異彩紛呈的優秀作品，對中國音樂事業的發展産生瞭深遠的影響。為此，人民音樂齣版社將陸續編輯齣版《中國當代作麯傢麯庫》作品係列，內容涵蓋能夠反映當代中國專業音樂創作成就和整體發展水平的各類優秀器樂、聲樂作品。

作者簡介

劉文金，著名作麯傢、指揮傢，曆任中央民族樂團團長、藝術總監，中國歌劇舞劇院院長等，現任中國歌劇舞劇院藝術指導、中國音樂傢協會創作委員會副主任、中國音樂著作權協會常務理事、中國民族管弦樂學會副會長等。四十多年來，他創作和改編瞭大量不同類型的音樂作品。主要作品有二鬍協奏麯《長城隨想》，二鬍麯《豫北敘事麯》、《三門峽暢想麯》，民族管弦樂《茉莉花》，交響詩《十麵埋伏》等。他在海內外備受贊譽，被中國文化部列為有傑齣貢獻的藝術傢，享受國務院頒發的榮譽證書和政府特殊津貼。

內頁插圖

目錄

1．關山行
2．烽火操
3．忠魂祭
4．遙望篇

前言/序言

圖書簡介： 《弦音律動：二十世紀中國民族管弦樂發展史綱》 本書旨在深入探討二十世紀以來中國民族管弦樂隊音樂在理論、創作與實踐方麵所經曆的麯摺而輝煌的曆程。這不是一部簡單的作品目錄匯編，而是一部基於曆史語境、著重於音樂語言演變和風格構建的學術專著。它力求勾勒齣一條清晰的脈絡，展示民族管弦樂如何在繼承傳統精髓的同時，積極吸納西方管弦樂配器法、和聲學及復調技法，最終形成具有鮮明時代特色和民族精神的獨立音樂體係。 全書分為六大部分，結構嚴謹，論證詳實。 --- 第一部分：孕育與萌芽——民族管弦樂的早期探索（1900-1949） 本部分聚焦於清末民初至新中國成立前夜，中國傳統器樂在社會變革浪潮下的艱難轉型。重點分析瞭“新音樂運動”對傳統絲竹樂團的衝擊與啓發。 傳統樂團的重構： 探討以“南北派”二鬍、琵琶、古箏、笛子等核心樂器為主體的傳統閤奏形式，如何受到西方軍樂隊、交響樂隊編製的間接影響。分析瞭早期嘗試將傳統樂器進行標準化、定調、擴大音域的實踐。 早期配器法的萌芽： 考察如程懋筠、周煜蘭等音樂傢在民族器樂與西方和聲結閤上的初步嘗試。著重分析瞭這一時期作品中，民族音樂語匯（如闆式、句法）與西方麯式結構（如奏鳴麯式雛形）的並置現象。 教育機構的作用： 剖析中央音樂學院前身及各地方音樂學校在確立民族器樂學科建製、規範演奏技法方麵的奠基性工作。這一階段的成果為後來的大發展奠定瞭堅實的理論與人纔基礎。 --- 第二部分：奠基與確立——新中國成立初期的製度化建設（1949-1966） 新中國成立後，民族管弦樂被賦予瞭強烈的時代使命，即“為工農兵服務”。本部分詳細梳理瞭國傢層麵如何主導民族管弦樂隊的規範化建設。 樂隊編製的標準化： 深入研究瞭如何確立一套成熟的民族管弦樂隊編製體係——包括笛、嗩呐、笙、高音拉、中音拉、低音拉（革鬍/大阮等）、彈撥組、打樂組等各聲部的功能劃分。分析瞭新式樂器的創製（如低音提琴的替代品、中音二鬍的引入）如何改變瞭樂隊的音響織體。 “為政治服務”的創作導嚮： 探討瞭在這一時期湧現的大型敘事性作品，如何利用民族樂器強烈的錶現力來歌頌時代、描繪宏大主題。分析瞭如何運用傳統戲麯音樂的結構元素（如闆眼結構）來支撐史詩般的宏大篇章。 配器法的成熟： 重點剖析瞭早期配器大師們（如彭修文、吳祖強等）如何係統地運用復調、和弦、聲部交織等技術，使民族管弦樂隊的音響層次和錶現力達到瞭前所未有的高度。例如，研究二鬍、闆鬍在鏇律主導聲部的使用，以及大阮、柳琴在和聲織體中的角色定位。 --- 第三部分：探索與轉型——改革開放前夕的音樂審美轉嚮（1966-1979） 盡管外部環境對藝術創作形成瞭一定製約，但這一時期的音樂傢並未停止對民族音樂本體的思考。本部分著重於微觀層麵的技法研究和對傳統素材的重新挖掘。 對地方戲麯音樂的深度挖掘： 研究瞭這一時期如何從地方戲麯（如昆麯、評劇、川劇等）中提煉齣具有獨特色彩和錶現力的音樂語匯，並將其融入民族管弦樂配器中，以豐富樂隊的音色庫。 奏法革新與音響拓展： 梳理瞭演奏傢們在二鬍（如更多揉弦技巧、泛音的運用）、琵琶（如輪竹技法的精細化）等核心樂器上的演奏技法革新，這些革新直接為後來的創作提供瞭更廣闊的素材。 麯式結構的鬆動： 分析瞭在創作實踐中，音樂傢們如何開始嘗試突破傳統敘事麯或組麯式的結構，引入更具現代感的片段化、非綫性敘事結構。 --- 第四部分：多元的時代——新浪潮與風格的勃興（1980-1990年代） 隨著思想的解放，民族管弦樂迎來瞭空前的創作高峰期。本部分是全書的核心，關注流派的形成與風格的多元化。 新民族音樂思潮的湧現： 重點分析瞭“新潮”對西方現代主義音樂（如序列主義、偶然音樂的某些理念）的藉鑒，以及如何將這些抽象概念轉化為可操作的民族樂器配器手法。 “協奏麯”體裁的成熟與地位確立： 詳細考察瞭以二鬍、琵琶、古箏、嗩呐等為獨奏樂器的協奏麯創作的大爆發。分析瞭獨奏樂器如何與樂隊進行復雜的“對話”與“抗衡”，而非僅僅是“炫技”與“伴奏”。探討瞭在協奏麯中，如何處理傳統五聲調式與復雜十二平均律和聲的張力。 地域性風格的凸顯： 研究瞭不同地域音樂傢如何將本省、本民族的音樂元素融入創作，形成瞭如“西北風”、“江南絲竹新意”等不同地域風格的創作群落。 --- 第五部分：技術與美學的深度融閤——世紀之交的成熟探索（21世紀初） 進入新世紀，民族管弦樂的創作轉嚮更加注重技術上的精雕細琢和對“中國聲音”的哲學性思考。 配器技術的精細化： 探討如何運用現代錄音技術、電子閤成器音色與民族管弦樂隊進行混閤，以及在純粹的民族樂隊編製內，如何通過聲部細分、對位法等手段，創造齣極其復雜、多層次的音響織體，模擬齣大型管弦樂隊的厚重感。 “意境”的視覺化錶達： 分析瞭作麯傢們如何通過音樂語言的轉譯，嘗試錶達抽象的哲學概念、詩歌意境或對曆史的反思。這要求音樂結構必須服務於非音樂性的錶達目標，對麯式設計提齣瞭極高要求。 演奏技巧的極緻化挑戰： 考察瞭新作品對演奏者提齣的空前挑戰，包括對傳統樂器音域、力度範圍的極限開發，以及對演奏者綜閤音樂素養的更高要求。 --- 第六部分：展望與未來——全球化視野下的民族管弦樂（當代趨勢） 本部分對當前民族管弦樂的發展方嚮進行總結與預判。 跨界閤作與國際對話： 探討民族管弦樂隊如何與爵士樂、搖滾樂、電子音樂進行融閤，以及中國作品在海外樂團中的演齣情況和接受度。 新一代作麯傢的視野： 分析瞭新生代作麯傢在吸納國際先鋒音樂理念的同時，如何避免“西方化”的陷阱，努力構建更具包容性和創新性的“中國聲音”。 數字時代的挑戰與機遇： 探討新技術在民族器樂學習、創作、傳播中的應用前景。 總結： 本書不僅是音樂理論研究者的重要參考，也是民族管弦樂演奏者、指揮傢理解其藝術脈絡的必讀之作。它以嚴謹的學術態度，梳理瞭民族管弦樂從“模仿”到“創新”的百年徵程，展示瞭中國音樂傢在現代化進程中，為傳承與發展民族藝術所付齣的不懈努力與取得的輝煌成就。全書配有大量珍貴曆史文獻圖片和樂譜節選分析，確保瞭論證的直觀性和可信度。