全国普通高等学校音乐学本科专业教材：视唱练耳（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：视唱练耳（2）》采用了“一个整体、两条主线、四个环节”的构成体系。
“一个整体”是指把音乐的理论知识、技能训练、中西风格、织体类型、教学方法等多方面的内容，有条不紊地汇聚编织在一起，将一个完整学习阶段的教科书组成一个有序、有机、有效的整体。“两条主线”就是围绕构成音乐最基本要素的音高和音值，分别形成一条系统性音高组织方面的主线和一条规律性节奏组合方面的主线，这两条主线循序渐进、相互配合、齐头并进地始终贯穿于教科书的每一章节之中。“四个环节”是指通过“识、唱、听、写”四个环节对教科书中所有音高组织与节奏组合的教学内容加以教授和训练。“识”就是识音认谱，认识、了解和掌握所学内容的基础理论和基本知识。“唱”就是视谱即唱，借助视觉以及内心听觉将乐谱用人声再现。“听”是听觉分析，通过聆听辨别出构成音乐的基本要素和表现特征。“写”就是听音写谱，将聆听的音乐用记谱法写成乐谱。在本教科书中，每一章的教学内容都包含这四个相互关联、协调一致的环节。

内页插图

目录

第七章 多升号调音高组织与各单拍子节奏组合
第一节 多升号调与各单拍子的识音认谱
一、多升号大小调及七和弦
二、多升号民族调式及七声音阶
三、单拍子中的非常规节奏
第二节 多升号调与各单拍子的视谱即唱
一、多升号大小调与各单拍子视唱基本练习
二、多升号大小调与各单拍子单声部视唱
三、多升号同宫调与各单拍子单声部视唱
第三节 多升号调与各单拍子的听觉分析
一、多升号大小调与各单拍子旋律的听觉分析
二、多升号民族调式与各单拍子旋律的听觉分析
三、多升号各调式与各单拍子音乐的听觉分析
第四节 多升号调与各单拍子的听音写谱
一、A大调、#f小调音高的听音写谱
二、各单拍子非常规节奏的听音写谱
三、多升号各调式与各单拍子旋律的听音写谱

第八章 多降号调音高组织与各复拍子节奏组合
第一节 多降号调与各复拍子的识音认谱
一、多降号大小调及七和弦
二、多降号民族调式及七声音阶
三、复拍子中的非常规节奏
第二节 多降号调与各复拍子的视谱即唱
一、多降号大小调与各复拍子视唱基本练习
二、多降号大小调与各复拍子单声部视唱
三、多降号同宫调与各复拍子单声部视唱
第三节 多降号调与各复拍子的听觉分析
一、多降号大小调与各复拍子旋律的听觉分析
二、多降号民族调式与各复拍子旋律的听觉分析
三、多降号各调式与各复拍子音乐的听觉分析
第四节 多降号调与各复拍子的听音写谱
一、bE大调、c小调音高的听音写谱
二、各复拍子非常规节奏的听音写谱
三、多降号各调式与各复拍子旋律的听音写谱

第九章 大小调变音体系与混合拍子节奏组合
第一节 大小调变化音与混合拍子节奏的识音认谱
一、变化音的形式及记谱法
二、混合拍子音值组合及划拍法
三、和声性二声部织体
第二节 大小调变化音与混合拍子节奏的视谱即唱
一、变化音视唱基本练习
二、大小调变化音单声部视唱
三、混合拍子单声部视唱
四、和声性二声部视唱
第三节 大小调变化音与混合拍子节奏的听觉分析
一、大小调变化音旋律的听觉分析
二、混合拍子节奏的听觉分析
三、和声性二声部的听觉分析
四、大小调音乐的听觉分析
第四节 大小调变化音与混合拍子节奏的听音写谱
一、大小调变化音旋律的听音写谱
二、混合拍子旋律的听音写谱
三、和声性二声部旋律的听音写谱

第十章 民族调式变化音与变拍子节奏组合
第一节 民族调式变化音与变拍子的识音认谱
一、民族调式变化音的形式
……
第十一章 近关系转调与复杂节拍节奏
第十二章 远关系转调与复杂节拍节奏
主要参考文献

前言/序言

音乐实践基础教程（第三卷）：和声与曲式分析 作者： 张伟、李芳 出版社： 艺术学苑出版社 出版年份： 2022年 ISBN： 978-7-5611-8899-2 --- 内容概述 本书《音乐实践基础教程（第三卷）：和声与曲式分析》是为高等音乐院校音乐学、作曲与指挥、音乐教育等专业学生精心编写的进阶教材。全书旨在系统、深入地引导学生掌握西方音乐思维的核心——和声规律与曲式结构，为未来的创作、分析、演奏和教学打下坚实的基础。本卷内容承接基础乐理与视唱练耳的训练，将理论知识应用于具体的音乐实例分析之中，强调实践与理论的紧密结合。 全书共分为四大模块，涵盖了从基础和声功能到复杂曲式结构的全面内容。 第一部分：功能和声进阶（1-5章） 本部分重点深化学生对传统调性音乐和声体系的理解，超越基础和弦的罗列，深入探究和声进行背后的功能性逻辑和色彩变化。 第一章：调性体系的深化与扩展 本章首先回顾了大小调音阶、三和弦、七和弦的构建与转位。核心内容在于介绍调内和弦的功能划分（主、属、下属）及其在不同音乐语境下的细微差别。重点讲解了导音和弦的强功能性，以及不同等级属和弦的色彩运用，包括大小调七和弦的对比。 第二章：副属和弦与和声色彩 这是本部分的关键章节。详细阐述了副属和弦（V/V, V/IV, V/ii 等）的构成、功能及其连接规则。通过大量巴洛克和古典主义时期的范例，分析了副属和弦如何增强终止式的力度、拓展和声的色彩范围。同时，引入了“替代和弦”的概念，如降三级和弦（bIII+）在特定连接中的替代作用。 第三章：远关系和声与半音进行 本章着重探讨了非功能性连接，即远关系和弦的运用，这是浪漫主义音乐和声发展的重要特征。详细讲解了增六和弦（意大利、法国、德国式）的构成、转位、解决方式及其在半音连接中的核心地位。分析了如何利用这些和弦实现快速转调和制造戏剧性的紧张感。 第四章：调式与非功能和声初步 在坚实调性基础之上，本章引导学生接触调式和声。介绍了调式音阶（自然小调、和声小调、旋律小调、各种调式如多利安、弗里吉亚等）的和弦构建。探讨了非功能和声的初步概念，如和声的平行进行、音色和弦的使用，为未来爵士和现代和声学习埋下伏笔。 第五章：和声的织体与配器处理 本章关注和声的“听觉效果”。探讨了不同声部进行方式对和声色彩的影响，如外声部线条的流畅性、内声部的填充作用。对比分析了四部和声与密集织体、开放织体在乐队配器中的实际应用效果，强调了低音声部的引导作用。 第二部分：曲式结构基础分析（6-9章） 本部分将和声知识系统地应用于音乐的结构分析中，从最小的动机单元到完整的宏大结构。 第六章：音乐的基本材料：动机、乐句与段落 本章界定音乐分析的基本术语。详细阐述了动机（Motif）的特征、变化手法（移位、模仿、扩展、缩短）。分析了乐句（Phrase）的构成要素，如起承转合、句法平衡（4+4、4+2结构）。通过实例解析了乐句如何通过和声连接和旋律发展形成一个完整的“音乐呼吸”。 第七章：二部曲式与三部曲式 这是对传统小型曲式结构的精细剖析。 二部曲式（A-B）：分析其结构特点（对比与统一）、终止式类型（完整终止、半终止）以及连接方式。 三部曲式（A-B-A’）：深入讲解中段（B段）的功能，包括转调、情绪对比、以及再现部（A’）的再现形式（原样再现、变化再现、扩展再现）。重点分析了“三部曲式结构”在器乐小品中的普遍应用。 第八章：复三部曲式与回旋曲式 本章扩展到更复杂的曲式： 复三部曲式：分析其结构单元（如A段、B段、C段及其各自内部的三部或二部结构），以及小快板、中段等附属部分的连接。 回旋曲式（Rondo）：讲解呈示部（R）的特点、插入部（Epiode）的功能，以及回旋曲式在不同历史时期的演变（如古典奏鸣曲式中的回旋曲因素）。 第九章：变奏曲式与自由曲式 本章探讨基于既定主题的结构化发展。详细分析了不同类型的变奏手法：旋律变奏、和声变奏、节奏变奏、织体变奏。同时，介绍了奏鸣曲式（Sonata Form）的基础框架，作为下一阶段分析的铺垫，重点阐述呈示部、展开部和再现部的核心功能。 第三部分：和声与曲式结合的综合分析（10-12章） 本部分将前两部分的知识融会贯通，培养学生对音乐整体结构的宏观把握能力。 第十章：小型套曲与组曲分析 通过对舞曲（如小步舞曲、快板、圆舞曲）的分析，结合其固有的曲式结构与和声习惯，解析小型器乐套曲的内在逻辑。强调了不同舞曲在速度、节奏型和调性处理上的差异如何服务于整体的音乐叙事。 第十一章：赋格曲的结构与和声基础 作为对位法的入门，本章简要介绍赋格曲的结构要素：主题、应答（真实的与不真实的）、插部（Episode）的和声处理。分析了主题在不同声部间的模仿与交织，使学生理解和声如何在严格的对位框架内运作。 第十二章：案例分析：古典时期奏鸣曲片段 选取莫扎特、贝多芬早期作品中的奏鸣曲乐章片段，进行全景式分析。重点演示如何通过和声进行（如呈示部的转调、展开部的游走）来确定曲式结构，并识别关键的乐句划分点和终止式。 第四部分：实践与应用（附录） 本部分提供大量练习材料，旨在巩固理论学习。 附录A：和声练习题库 涵盖副属和弦连接、增六和弦解决、半音和声处理的大量实例练习。 附录B：曲式结构听辨与图示 提供精选的音乐片段，要求学生听辨其曲式结构，并绘制清晰的结构图表（A-B-A’，主题与变奏等）。 附录C：专业术语中英对照表 便于学生查阅相关研究资料。 --- 本书特色 1. 理论与实践并重： 不停留于枯燥的规则陈述，所有理论点均配有详尽的古典音乐范例（巴赫、莫扎特、肖邦等），并解释其历史背景。 2. 分析方法的系统性： 从微观的和声功能到宏观的曲式布局，提供了一套完整的音乐分析工具链，培养学生的逻辑思维。 3. 循序渐进的难度设计： 结构清晰，前三部分层层递进，确保学生在掌握基础后能够顺利过渡到复杂结构的挑战。 4. 强调听觉训练的结合： 虽然本书是分析教材，但所有练习都要求学生在脑海中“听见”和声的色彩变化与曲式的结构划分，与视唱练耳的学习形成互补。 本书是音乐学专业学生进入高阶学习阶段的必备工具书，对于致力于音乐理论研究、艺术实践和音乐史学的学生具有极高的参考价值。