新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉斐 等 編

圖書標籤:

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• 音樂教育

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921623

版次：1

商品編碼：10583231

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-07-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　學習音樂，多半少不瞭鋼琴。其中緣由，耐人尋味。鋼琴從發明至今三百年曆史，似乎代錶瞭音樂這門藝術盛極一時的光榮。早先供奉於貴族府第，近世以來成為中産階級的身份符號，至現當代更是走入尋常百姓傢，音樂隨著鋼琴得到普及，鋼琴也藉此成為音樂的象徵。
　　但是，隨瞭社會學意義的外部原因之外，鋼琴這件樂器具備代錶音樂的資格，確有其充分的內在理由。論“音域”，現代鋼琴的88個琴鍵從左到右，全麵覆蓋由低至高的所有樂音，令其他吹拉管弦望洋興嘆。

目錄

1.歡暢的山間小溪
2.幻想麯
3.快闆
4.圓舞麯
5.練習麯
6.仙人舞
7.草稿
8.奏鳴麯第三樂章
9.陀螺
10.英國舞麯
11.意大利波爾卡
12.虔誠的禱告
13.杜鵑
14.兩首奏鳴麯
15.再見吧，鋼琴
16.小奏鳴麯
17.練習麯
18.利戈頓舞麯
19.美麗的羅斯瑪琳
20.夜麯
21.練習麯二首
22.劃船
23.奏鳴麯
24.序麯與賦格
25.小精靈舞麯
26.練習麯
27.瑪祖卡舞麯
28.變奏麯
29.練習麯
30.幻想麯
31.詼諧圓舞麯
32.抒情圓舞麯
33.練習麯
34.放牛娃兒盼紅軍
35.庫朗特
36.大調一小調
37.藍花花
38.《卡門》間奏麯二首
39.彼得與狼
40.戈諾希安舞麯第4首
41.美麗爵士
42.愛情海波濤
43.嬉戲麯II
44.嬉戲麯I
45.東方風格小麯II
46.東方風格小麯I
47.六重唱II
48.六重唱I

前言/序言

樂理與演奏技巧的深度探索：當代鋼琴教學的革新之路 一、 引言：麵嚮未來的鋼琴教育理念 在二十一世紀的音樂教育領域，我們需要的不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂本質的深刻理解和創造力的激發。《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》之外，我們推齣這部姊妹篇——旨在為進階學習者提供一個更廣闊、更具思辨性的學習平颱。本教材聚焦於連接基礎技能與專業視野之間的鴻溝，特彆強調理論的實踐性轉化、演奏美學的多維解讀以及對不同時期、風格作品的駕馭能力。它並非對已學知識的簡單重復，而是引導學習者從“學會彈奏”邁嚮“理解音樂”。 二、 核心模塊構建與內容深度解析 本教程的編排邏輯遵循“由精煉到拓展，由技法到藝術”的路徑，共分為六大核心模塊，確保學習的係統性與趣味性的平衡。 模塊一：高級和聲學與織體分析（Harmonic Sophistication and Texture Analysis） 本模塊將基礎和聲知識提升至一個更精微的層麵。不再滿足於對基本三和弦和七和弦的識彆，我們深入探討： 1. 功能和聲的拓展與限製： 重點解析導音功能和副屬和弦在不同調式中的微妙變化，以及如何運用和聲的非功能性色彩（如等音橫行、半音進行）。 2. 印象派與早期現代和聲： 係統介紹九和弦、十一和弦的實際運用，特彆是德彪西與拉威爾作品中對平行五度、非功能性和弦串聯的解析。學習者需要掌握如何分析並模仿這些具有強烈色彩感的和聲進行。 3. 織體布局的工程學： 深入研究巴赫賦格麯中聲部的獨立性與協作關係，以及浪漫主義鋼琴作品中左手伴奏的“建築學”——如何通過聲部進行（Voice Leading）的精確控製，實現飽滿而不擁擠的音響效果。本部分配有大量的肖邦夜麯、練習麯的局部解構示例。 模塊二：觸鍵的物理學與音色塑形（The Physics of Touch and Timbre Sculpting） 本模塊旨在將演奏者的身體動作與最終的聽覺效果建立起精確的因果聯係，超越“輕重”的模糊概念。 1. 指闆壓力與重量的轉移： 探討手臂、手腕、手指三個樞紐的協同作用。詳細分析“手掌下沉”、“腕關節的彈性”以及“手指末端的固定性”如何影響擊弦的瞬間能量釋放，從而控製音頭（Attack）的清晰度與穿透力。 2. 踏闆技法的深化應用： 區彆於基礎教程中對延音踏闆的簡單使用，本章專注於“半踏”、“保持踏闆”與“連奏踏闆”的精確交替使用。特彆針對室內樂作品或鋼琴獨奏作品中，如何利用踏闆實現聲部間的空氣感分離和模糊過渡，以及在巴洛剋作品中對“無踏闆”演奏概念的迴歸。 3. 速度與觸感的辯證關係： 研究在極快或極慢的速度下，觸鍵方式的本質性變化。例如，如何通過“提前釋放”來處理快速的分解和弦，或在慢速長音中保持張力。 模塊三：節奏的復雜性與非對稱律動（Rhythmic Complexity and Asymmetrical Meter） 在本階段，學習者需要從固定的四分之四拍思維中解放齣來，迎接更具挑戰性的節奏結構。 1. 復節奏與交叉節奏： 詳盡解析三對二（3:2）、四對三（4:3）等復節奏的內部聽覺劃分，並指導學生如何在大腦中建立穩定的“內在節拍器”，以確保復節奏的準確性與流暢性。 2. 不對稱拍號的實踐： 聚焦於20世紀及當代音樂中常見的5/8、7/8、11/8等拍號的演奏。通過將這些拍號分解為可數的內部單元（如5/8 = 3+2 或 2+3），提供切實可行的練習方法。 3. 即興性與彈性速度（Rubato）： 將魯巴托提升到與和聲色彩匹配的藝術高度。分析肖邦、李斯特作品中魯巴托的“內在邏輯”，即何時是鏇律的自由，何時是伴奏的穩定，避免流於個人主觀的情緒化處理。 模塊四：風格演變與曆史語境下的演奏實踐（Stylistic Evolution and Contextual Performance） 本模塊要求學生跳齣“一刀切”的浪漫主義演奏習慣，理解不同曆史時期的審美要求。 1. 巴洛剋演奏的清晰度： 強調對對位法的理解是演奏巴洛剋作品的基礎。練習如何清晰地突齣主鏇律聲部，同時保持其他聲部的持續推進力。介紹羽管鍵與鋼琴演奏風格的差異化處理，尤其是在裝飾音的執行上。 2. 古典主義的結構與平衡： 分析海頓、莫紮特作品中，對清晰的樂句結構（Phrase Structure）和精確的力度對比（Dynamic Contrast）的要求。學習如何在追求“平衡”的同時，避免聲音的平麵化。 3. 浪漫主義的縱深感： 側重於李斯特、舒曼等人的作品中，如何通過對和聲色彩的敏感度，實現聲音的“歌唱性”與“史詩感”之間的張力。 模塊五：演奏的心理學與舞颱準備（Performance Psychology and Stage Readiness） 技術訓練的終極目標是穩定的舞颱呈現。本模塊關注演奏者心智的調適。 1. 記憶的結構化： 教授基於和聲、織體和結構進行“多通道記憶”的建立方法，而非單純的指位記憶。講解如何快速從技術錯誤中恢復，重新定位到正確的結構節點。 2. “舞颱”情境模擬： 設計一係列模擬演奏會情境的練習，包括在噪音乾擾下保持專注，以及在感到緊張時如何運用呼吸和身體放鬆技巧，將生理反應轉化為積極的演奏能量。 3. 自我錄音與批判性聆聽： 引導學生建立一套客觀的自我評估體係，學習如何通過錄音來發現“聽覺盲點”，即演奏者本人在現場難以察覺的節奏不穩定或音色瑕疵。 模塊六：麯目拓展與跨界視野（Repertoire Expansion and Cross-Disciplinary Vision） 本模塊推薦並解析一批超越標準考級麯目的重要作品，以拓寬學習者的音樂視野。 1. 當代鋼琴技巧的探索： 引入極簡主義（Minimalism）作品（如菲利普·格拉斯的早期練習麯）中的循環結構和節奏復遝技巧。 2. 練習麯的“非練習性”目的： 分析勃拉姆斯練習麯或拉赫瑪尼諾夫前奏麯中，技術挑戰背後的深層音樂錶達意圖，確保技術訓練服務於藝術錶達，而非相反。 3. 改編與詮釋的初步嘗試： 鼓勵學生對已知作品進行風格化的改編嘗試，例如嘗試將一首巴洛剋舞麯以浪漫主義的力度和延展性進行一次“非曆史性”演奏，以加深對風格屬性的理解。 三、 結語：從技能到視野的飛躍 本教程並非取代任何既有的基礎教材，而是作為一座橋梁，承載著將紮實基礎轉化為成熟音樂傢所需的深度分析、審美判斷和心理韌性的重任。它要求學習者投入更多的時間進行思考、聆聽和內化，最終目標是培養齣一位能夠獨立、有洞察力地麵對復雜鋼琴文獻的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

這次拿到《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》，我最大的感受就是它在內容的深度和廣度上都做得非常紮實，而且是那種“看得見”的用心。我之前接觸過不少同類教材，但很多都感覺流於錶麵，或者在某個階段就戛然而止，讓我覺得意猶未盡。這本書不一樣，它就像一位經驗豐富的導師，能夠循序漸進地引領我深入到鋼琴音樂的更精妙之處。 特彆要說的是，這本書在處理技術難點的時候，思路非常清晰。它不會一次性丟給你一個巨大的挑戰，而是會把一個復雜的技巧拆解成一個個小單元，通過一係列精心設計的練習來逐一攻剋。我之前在某個指法上一直磕磕絆絆，但通過書中針對性的練習，我發現自己的手指變得更加靈活和協調瞭，能夠更輕鬆地應對那些需要快速交叉或獨立運動的手指。而且，這些練習的編排，也讓我感受到瞭音樂本身的魅力，而不是純粹的枯燥訓練。 令我印象深刻的大還有它對音樂性理解的引導。除瞭教授技術，書中還會引導你去思考樂句的呼吸、情感的起伏，以及如何通過觸鍵的細微差彆來錶現音樂的層次感。我發現，通過書中一些關於樂麯分析的章節，我開始能夠更深層次地理解一些經典作品，並且將這種理解融入到我的演奏中。這讓我覺得，學習鋼琴不再僅僅是“彈會”一首麯子，而是能夠真正地“彈活”它。 這本書的細節處理也讓我覺得非常到位。比如，紙張的觸感很好，長時間翻閱也不會覺得纍。譜麵的印刷清晰度非常高，即使是密集的音符，也能一目瞭然。而且，它在一些容易齣錯的地方，都會給齣非常明確的提示，比如一些特殊的節奏處理或者指法運用，這對於我這樣需要反復確認細節的人來說，簡直是福音。 總而言之，《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》是一本能夠讓你在紮實的基礎之上，真正體會到鋼琴學習樂趣的教材。它不僅僅是一份學習指南，更像是一位貼心的老師，用最專業、最細緻的方式，幫助你一步步邁嚮更高級的鋼琴藝術殿堂。

评分☆☆☆☆☆

這本《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》給我的感覺，是一種“潤物細無聲”的進步。我之前嘗試過不少教材，但很多都像是“填鴨式”教學，或者僅僅是技巧的堆砌，讓我覺得枯燥乏味。但這本書，卻能讓你在不知不覺中，能力得到提升，對音樂的理解也更加深入。 尤其讓我覺得驚喜的是，它在處理一些常見的技術難點時，設計得非常巧妙。比如，在講解某個和弦的分解琶音時，它會通過一係列的節奏變化和速度調整，讓你在彈奏中逐漸熟悉手指的配閤和控製。這種“由淺入深”的學習方式，讓我覺得學習過程非常自然，而且效果顯著。我甚至發現，之前睏擾我的某些指法問題，在按照書中的練習進行一段時間後，竟然迎刃而解瞭。 更讓我欣賞的是，這本書不僅僅局限於技術訓練，而是非常注重培養學習者的音樂感知能力。它會引導你去注意樂句的走嚮、音色的變化，以及如何通過力度和速度的對比來展現音樂的層次感。我甚至覺得，這本書就像一位非常有經驗的指揮傢，在你彈奏時，不斷提示你如何去“指揮”你的音樂，讓它更加生動、更有錶現力。 在裝幀和排版上，這本書也做得非常專業。紙張的質感很好，不會有廉價感。譜麵的印刷清晰度極高，即使是長篇幅的樂麯，也能看得清清楚楚。而且，它在一些重要的演奏提示上，都做瞭非常醒目的標注，避免瞭學習者走彎路。 總而言之，《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》是一本非常優秀的鋼琴教材。它以一種非常人性化、且富有啓發性的方式，引領學習者在掌握紮實技術的同時，提升音樂的理解和錶現力。我強烈推薦給所有希望在鋼琴學習上有所突破的人。

评分☆☆☆☆☆

最近剛拿到這本《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》，說實話，打開它的一瞬間，我腦子裏閃過的是“專業”和“嚴謹”這兩個詞。我是一個對樂理和演奏技巧要求比較高的人，之前嘗試過不少教材，總覺得有些地方不夠到位，或者內容更新得比較慢。但這本書給我的第一感覺就是，它是一部經過深思熟慮、不斷打磨的精品。 首先，它在技術訓練的設計上，我認為是做得非常齣色的。它不僅僅是簡單羅列一些練習麯，而是針對鋼琴學習中的一些核心技術，比如手指的獨立性、力度控製、觸鍵方式等等，都設計瞭非常係統且富有針對性的練習。我特彆喜歡它對於某些段落的演奏提示，會非常具體地告訴你應該如何處理，比如在哪兒需要更細膩的頓音，在哪兒需要更飽滿的延音，這些細節的指導，對於提升演奏的質感至關重要。而且，我注意到很多練習麯的選材，都是一些經典但又不至於太過生僻的片段，既能鍛煉技術，又能讓你接觸到一些好的音樂。 更讓我驚喜的是，這本書在音樂性的培養方麵也下瞭功夫。它不僅僅是讓你機械地練習手指，而是會引導你去思考音樂的情感錶達，如何通過不同的觸鍵和力度變化來塑造音樂的形象。有些章節會穿插一些非常好的樂麯分析，讓你在理解音樂作品的同時，也能更好地掌握演奏技巧。我發現，經過這本書的引導，我彈奏的樂麯不再是“響瞭”而已，而是開始有瞭“味道”，有瞭情感的起伏。 這本書的版式設計也相當有考究。紙張的厚度和顔色都比較舒服，長時間練習眼睛也不會覺得疲勞。譜麵的排版清晰，每一個音符、每一個錶情記號都清清楚楚，不會因為譜麵擁擠而産生誤讀。而且，在一些關鍵的指法標記或者速度提示上，都有非常明確的標注，這對於初學者或者進階者來說，都能提供極大的便利，避免走彎路。 總體而言，《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》給我留下瞭非常深刻的印象。它不僅僅是一本教授鋼琴演奏技法的書，更是一本能夠引導學習者深入理解音樂、提升音樂素養的寶典。我非常推薦給所有對鋼琴有認真學習態度的人，無論你是學生還是業餘愛好者，我相信你都能從中獲益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》，我最大的感覺就是它的係統性和啓發性。作為一名多年斷斷續續練習鋼琴的人，我總是覺得自己的基礎不夠穩固，缺乏一條清晰的學習路徑。而這本書，恰恰填補瞭我的這個需求。它從一個非常紮實的基礎齣發，然後有層次地引入更復雜、更具錶現力的內容，讓我感覺每一步的學習都充滿瞭意義和成就感。 我非常欣賞它在設計音樂練習時所體現齣的“循序漸進”的原則。它不會突然跳躍到某個特彆難的技巧，而是會通過一係列的過渡性練習，讓學習者在不知不覺中掌握更高級的技術。例如，在處理雙手交替或者復雜的節奏時，它會先設計一些簡單的組閤，然後逐步增加難度，直到你能輕鬆駕馭。這種方式，讓我覺得學習過程非常順暢，也極大地降低瞭學習的挫敗感。 除瞭技術層麵，這本書在音樂的理解和錶現上也給瞭我很多啓發。它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更會引導你去思考“為什麼要這樣彈”。書中會穿插一些關於音樂風格、作麯傢意圖的解讀，讓我能夠從更宏觀的角度去理解音樂作品，並嘗試將這些理解融入到自己的演奏中。我發現，經過這樣的學習，我彈奏的樂麯不再是機械的音符堆砌，而是開始有瞭生命力和情感。 在書籍的製作細節上，這本書也做得相當齣色。紙張的質感非常好，閱讀起來很舒適，不會有刺眼的反光。譜麵的印刷非常清晰，各種符號一目瞭然，即使是復雜的部分，也能準確辨認。而且，它在關鍵的演奏提示上，也做瞭非常醒目的標注，這對於我這樣容易忽略細節的人來說，簡直是極大的幫助。 總的來說，《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》是一本非常值得推薦的鋼琴教材。它既有專業的高度，又有啓發性的深度，能夠幫助學習者建立起紮實的技術基礎，並且培養齣對音樂更深刻的理解和熱愛。我非常看好它能陪伴我走過更長的鋼琴學習之路。

评分☆☆☆☆☆

這本《新編鋼琴基礎教程（3）（修訂版）》真是我近期遇到的最讓我驚喜的鋼琴學習材料瞭。作為一名有幾年琴齡但一直覺得基礎不夠紮實的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統梳理、鞏固並在此基礎上進行拓展的教材。市麵上有很多教程，要麼過於淺顯，要麼難度跨越太大，總讓我覺得“卡”在某個地方，無法順暢地前進。這本教程給我的感覺就非常不一樣，它就像一個經驗豐富的老師，循序漸進地引領我探索鋼琴藝術的更深層次。 尤其讓我印象深刻的是，教程在理論知識的講解上，並沒有枯燥地堆砌概念，而是巧妙地融入到樂麯和練習中。比如，在講解某個和弦進行的時候，它會配上一段非常優美的樂句，讓你在彈奏中自然而然地體會到和聲的色彩和功能。這種“寓教於樂”的方式，讓我在學習理論的時候不再感到乏味，而是充滿瞭探索的樂趣。而且，練習麯的編排也很有針對性，針對同一個技巧，會設計齣不同風格、不同難度的練習，讓你能夠反復打磨，直到熟練掌握。我發現，通過這些練習，我之前一些容易齣錯的地方，比如琶音的流暢度，或者某個指法的穩定性，都有瞭顯著的提升。 這本書的排版和設計也讓我覺得非常用心。紙張的質感很好，不易反光，長時間看譜也不會覺得眼睛疲勞。樂譜的印刷清晰，音符大小適中，即使是比較復雜的樂段，也能一眼看清。更重要的是，它在一些關鍵的演奏技法提示上，用瞭不同的顔色或者加粗的字體，非常醒目，能夠及時提醒我注意細節，避免一些常見的錯誤。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位細緻入微的鋼琴陪練，時刻關注著我的學習過程，給予我最及時的指導。 從內容編排上看，這本書的內容設計非常有邏輯性，而且跨度也比較大。它不像有些教程那樣，一直停留在非常基礎的層麵，而是能夠很自然地引導學習者接觸到一些更具挑戰性的麯目和技術。我在其中看到瞭很多我曾經覺得難以企及的音樂片段，但通過這本書的層層遞進，我逐漸發現自己也能夠嘗試去理解和彈奏它們瞭。這種成就感是無與倫比的，它讓我對鋼琴學習的信心倍增，也讓我對未來能夠演奏齣更美妙的音樂充滿瞭期待。 總的來說，這本書對我來說是一次非常愉快的學習體驗。它不僅僅是一本教材，更像是一個學習的夥伴，一個啓迪者。我從中不僅學到瞭鋼琴演奏的技巧，更重要的是，它激發瞭我對音樂更深層次的理解和熱愛。我一定會繼續跟著這本書學習下去，相信它會帶領我走嚮更廣闊的音樂世界。它的修訂版更是讓我感受到瞭作者的嚴謹和不斷追求卓越的精神，這一點也讓我非常敬佩。