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出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533323493

版次：1

商品编码：10369810

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：210000

内容简介

《草书集字千家诗（繁体竖排版）》《实选七绝近百首》即将付梓，编者让我说几句话。我乐于看到此书的出版，愿意替编者向读者说说其中的甘苦，并借此告诉读者阅读此书时应该注意的一些问题。集历代草书法帖之字成为完整的长篇书法作品，约有三难：选字难，组字难，技术处理难。兹详论之。
选字之难又有四：一、难在选字要在总体上风格统一。首先要把握大草与小草的统一，其次要照顾诸如雄强与柔一美等风格的统一；而上等的集字作品，就应该像是同一个人在同一心境下一次完成的风格和谐的作品。二、难在选字要在总体字势、笔势上前后连贯，特别是关键点画能体现承前启后的关系，使人觉得其【作品】确实是一气呵成。三、难在选宇要正确、规范并较为通行。『正确』、『规范』，从文字角度而言，就是确认所选之字与对应诗篇中的字同是一个字，其中主要是要准确识别和使用简繁字、异体字；从书法角度而言，就是指所选之字必须符合草书规范，其关键是要能准确识别草书的结体和草书符号。四、难在选字经典。所选之字，除了上述正确、规范和较为通行等标准外，再高一步的要求，就是字形优美，书法上堪称经典。组字着眼于章法，包括字位、同行章法、邻行章法和通篇章法。

目录

序
春日偶成 （宋）程颢
春日 （宋）朱熹
春宵 （宋）苏轼
城东早春 （唐）杨巨源
春夜 （宋）王安石
初春小雨 （唐）韩愈
元日 （宋）王安石
上一兀侍宴 （宋）苏轼
立春偶成 （宋）张拭
打球图 （宋）鼍挽之
宫词 （唐）王建
咏华清官 （宋）杜常
清平调 （唐）李白
题邸间壁 （宋）郸会
绝句 （唐）杜甫
海棠 （宋）苏轼
清明 （唐）杜牧
清明 （宋）王禹传
社日 （唐）王驾
寒食 （唐）韩翱
江南春 （唐）杜牧
上高侍郎 （唐）高蟾
绝句 （宋）僧志南
游园不值 （宋）叶绍翁
客中行 （唐）李白
题屏 （宋）刘季孙
漫兴 （唐）杜甫
庆全庵桃花 （宋）谢枋得
玄都观桃花 （唐）刘禹锡
再游玄都观 （唐）刘禹钖
滁州西涧 （唐）聿应物
花影 （宋）苏轼
北山 （宋）王安石
湖上 （宋）徐元杰
漫兴 （唐）杜甫
春晴 （唐）王驾
春暮 （宋）曹豳
落花 （宋）朱淑真
春暮游小园 （宋）王淇
莺梭 （宋）刘克庄
暮春即事 （宋）菜采
蚕妇吟 （宋）谢枋得
登山 （唐）李涉
晚春 （唐）韩愈
伤春 （宋）杨万里
送春 （宋）王令
三月晦日送春 （唐）贾岛
客中初夏 （宋）司马光
有约 （宋）赵师秀
初夏睡起 （宋）杨万里
三街道中 （宋）曾几
即景 （宋）朱淑真
夏日 （宋）戴复古
晚楼闲坐 （宋）黄庭坚
山亭夏日 （唐）高骈
田家 （宋）范成大
村居即事 （宋）翁卷
题榴花 （宋）朱熹
村晚 （宋）雷震
茅檐 （宋）王安石
乌衣巷 （唐）刘禹锡
送元二使安西 （唐）王维
题北榭碑 （唐）李白
题淮南寺 （宋）程颢
秋月 （宋）程颢
七夕 （宋）杨朴
立秋 （宋）刘翰
七夕 （唐）杜牧
中秋月 （宋）苏轼
江楼有感 （唐）赵嘏
西湖 （宋）林升
湖上初雨 （宋）苏轼
……

《画中意境：中国山水画审美探微》 作者：李墨轩 著 出版社：翰墨轩文化 出版时间：二〇二三年十月 --- 内容提要 《画中意境：中国山水画审美探微》是一部深入剖析中国传统山水画哲学基础、审美范式与艺术实践的重量级学术专著。本书立足于深厚的中国传统文化语境，旨在系统梳理和阐释山水画“以形写神”、“卧游山水”的核心精神，并辅以大量的经典案例分析，为读者构建一个全面而立体的中国山水画审美认知框架。 本书并非停留在对笔墨技法的简单介绍，而是着力于探究“意境”这一中国艺术的最高范畴。作者认为，中国山水画的魅力不仅在于其对自然景物的描摹，更在于画家通过笔墨语言所构建的、能引发观者心灵共鸣的精神世界。 全书共分为五大部分，层层递进，逻辑严密。 --- 第一部分：山水观的哲学渊源——天人合一的宇宙意识 本部分追溯了中国山水画的哲学根基，即道家与儒家思想对自然观的塑造。重点探讨了老庄思想中的“道法自然”、“虚静”观念，以及孔孟之道中“君子慕义，见山知德”的伦理投射。 核心观点： 中国山水画的兴起并非单纯的审美需求，而是士大夫阶层在社会动荡或官场失意时，寻求精神避难所的文化自觉。山水被视为“可游、可居、可观”的第二生命空间，是画家寄托个人理想、实现精神超越的媒介。 具体章节包括： 1.1 “气”与“韵”：中国美学中的生命本体论：解析中国传统哲学中“气”的概念如何渗透到绘画的用笔之中，以及“韵”作为一种动态的、不可言说的生命力如何成为衡量画作高下的标准。 1.2 魏晋风骨与山水诗意的萌发：分析谢灵运、陶渊明等人的山水诗如何先行奠定了山水画的抒情基调，探讨了“言志”与“写景”的内在张力。 1.3 宋代理学对山水画“理”的建构：考察宋代文人如何将“格物致知”的精神引入对自然规律的描绘，使得山水画在形态上追求“理趣”。 --- 第二部分：笔墨的物质性与精神性——“以线造型”的媒介本体论 本部分聚焦于中国画独特的工具与材料特性，深入分析了“笔”与“墨”在表达复杂意蕴时的无限可能性。 核心观点： 中国画的线条（“骨法用笔”）不仅是描绘轮廓的工具，更是画家内在精神的直接流露。墨色的浓淡干湿变化，是处理空间、光影和情绪的有效手段，构建了一种超越西方油画的平面性与深度并存的视觉体验。 具体章节包括： 2.1 执笔之道：刚柔相济中的“中锋”与“侧锋”：详述不同运笔方式对物象结构和精神气质的影响，从董源的“披麻皴”到范宽的“雨点皴”，解析皴法在“立骨”中的作用。 2.2 墨分五色：论水性在山水画中的空间调度：系统阐释焦、浓、重、淡、清五色墨法如何协同作用，创造出“墨分五色，变化无穷”的立体感和湿度感，特别是对“计白当黑”空间处理的剖析。 2.3 题跋的完形：文字对视觉意象的补足与升华：探讨书法艺术与绘画的融合，题跋内容如何介入画作的叙事，完成从“可观”到“可读”的转化。 --- 第三部分：意境的生成机制——“可行、可望、可游、可居”的审美体验 此部分是全书的核心，着重探讨山水画如何构建一个多层次、可供观者沉浸其中的“意境”。 核心观点： 意境并非简单的景物叠加，而是“情”与“景”交融后产生的超越具体时空的审美效果。观者从“卧游”的想象体验中，实现了与画中内在精神的契合。 具体章节包括： 3.1 空间处理的奥秘：散点透视与高远、深远、平远：对比分析中国画独特的空间组织方式，解释散点透视如何打破西方焦点透视的限制，实现对全景的包容性描绘，从而适应“卧游”的需求。 3.2 “小中见大”的哲学：点景人物与尺度关系：研究画中人物的出现及其尺度对整体气势的烘托作用，揭示画家如何通过微小的人类形象，反衬出自然的宏大与永恒。 3.3 气候与情调：时序在山水画中的表现：分析画家如何通过对光线、云雾、雪景的描绘，捕捉特定时间和季节所带来的独特情绪张力，如荆浩的雄浑、倪瓒的萧瑟。 --- 第四部分：流派沿革与风格定型——从唐代到近现代的审美流变 本部分将山水画的发展历程划分为几个关键阶段，梳理不同时期在审美取向上所体现出的核心差异。 核心观点： 中国山水画的发展史，就是一部士人精神气质不断寻求自我确认的历史。不同流派的风格差异，实质上反映了不同时代知识分子面对现实的态度。 具体章节包括： 4.1 李思训、王维：青绿山水的工致与禅意：探讨盛唐时期“青绿山水”的装饰性与理想化，以及王维“诗中有画，画中有诗”对禅宗“空寂”美学的早期探索。 4.2 宋代山水的两极：院体的“师法自然”与文人的“自适其性”：对比李成、范宽的雄伟与米芾、苏轼的“文人画”倾向，明确区分“界画”与“写意”在审美取向上的分道扬镳。 4.3 元四家与“元气淋漓”：笔墨的自觉化与自我表达：深入分析黄公望、倪瓒等如何彻底将山水画推向纯粹的抒情领域，强调笔墨自身的趣味性高于形似。 4.4 清初四僧与“笔墨的革命”：剖析八大山人、石涛如何以奇崛的笔法和强烈的个人情感，对既有的范式进行颠覆和重构，为近现代山水画的变革奠定基础。 --- 第五部分：当代困境与文化回归——山水意境在现代语境中的重塑 最后一部分着眼于近现代以来，山水画在西方艺术思潮冲击下面临的挑战与坚守。 核心观点： 面对现代性的冲击，中国山水画并未消亡，而是在“古为今用”的探索中，试图将传统的“意境”概念转化为当代人理解精神自由的途径。 具体章节包括： 5.1 传统文人画对现代性的抵抗与借鉴：分析齐白石、张大千等大师在继承传统的基础上，如何吸收时代元素而不失民族气节。 5.2 意境的抽象化：对虚化空间和极简表达的探索：讨论当代艺术家如何在保持笔墨特性的同时，运用更抽象的构图和更极简的笔触来重现传统山水的“空”与“静”。 5.3 山水画的文化身份与全球视野：探讨在文化自信回归的背景下，山水画所承载的东方智慧如何成为当代艺术在世界范围内发出独特声音的关键。 --- 读者对象 本书适合中国画专业学生、艺术史研究者、文化学者，以及所有对中国传统美学、哲学思想和山水审美有浓厚兴趣的普通读者。它提供了一种深度进入中国艺术核心精神世界的钥匙，帮助读者理解为何中国山水画能够跨越千年而不衰，其魅力恒久弥新。本书文笔流畅，考证严谨，图例丰富（配有高清原画细节图），是理解中国山水画“形、神、意、境”的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字内容给我带来了极大的精神震撼，尤其是那些描绘山川河流、四季更迭的篇章，笔触细腻入微，仿佛一幅幅流动的山水画卷在我眼前徐徐展开。作者对于景物的观察极其敏锐，他不仅仅是在记录眼前的景象，更是在捕捉景物背后所蕴含的哲思与情感。那些看似平淡的叙述中，往往蕴含着对人生际遇的深刻洞察，读来令人回味无穷。特别是一些关于离别与相聚的描写，情感真挚而又克制，没有矫揉造作的煽情，却能轻易触动内心深处最柔软的部分。我感觉自己仿佛跟随作者的思绪，行走在历史的长廊中，与那些古代的文人墨客进行了一场跨越时空的对话，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本书提供了一个非常独特的切入点，它不像那些宏大的通史那样面面俱到，而是聚焦于某一特定主题，以小见大，展现出一种高度的凝练和聚焦性。作者在梳理和阐述观点时，逻辑清晰，论证严密，每一步的推进都显得水到渠成，不留任何赘余或含糊不清之处。对于研究相关文化现象的人来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种体系化的思考过程的展现。我尤其欣赏它在引用和对比不同观点时的公正态度，展现了作者开阔的学术视野和严谨的治学精神，让人在获取知识的同时，也学习到了如何进行深入而有条理的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎拥有一种近乎“魔力”的叙事能力，他能够将复杂的内心活动和微妙的情感波动，用极其简洁明了的语言勾勒出来，让人一目了然。阅读过程中，我数次停下来，反复揣摩某一个词语的精准用法，那种“非此不可”的恰到好处感，令人叹服。更难能可贵的是，作者在叙事过程中保持了一种恰到好处的距离感，他既没有过度干预读者的感受，也没有完全抽离，而是引导着我们自行去探索文字背后的深意。这种高超的叙事技巧，使得每一次重读都会有新的感悟，仿佛每一次打开这本书，都能发现一处未曾留意过的风景，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文字的韵律感要求很高的人，而这本书的行文节奏感实在太棒了。它读起来简直就是一种听觉的享受，语句长短错落有致，句式变化丰富多样，读到高潮部分时，气势磅礴，如同大江东去；而在抒发细腻情感时，又变得婉转低回，如泣如诉。这种流畅自然的节奏，让阅读过程变得非常轻松愉悦，完全没有佶屈聱牙的感觉。作者对汉语语感的把握达到了炉火纯青的地步，即使是初次接触这类文学作品的读者，也能很快被其文字魅力所感染。我常常不自觉地就大声朗读起来，体会那种文字在口中跳跃、回荡的美妙感觉，这简直是阅读的极致享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，那种墨香中透着古朴的质感，拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉搏。封面上的字体排版，疏密有致，充满了艺术家的匠心独运，让人在翻阅之前就已经被深深吸引。内页的纸张选择也相当考究，厚实而不失韧性，即便是反复翻阅，也不会有损坏的担忧。装帧的工艺细节处理得一丝不苟，从锁线的设计到烫金工艺的精细度，无不体现出出版者对品质的极致追求。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如扉页的设计，虽然只是简单的文字排列，却营造出一种庄重而又典雅的氛围，让人在阅读前就能沉浸到一种宁静致远的境界中。这本书的整体感觉，就像一件精心打磨的玉器，温润、内敛，却又散发着不容忽视的温润光泽，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

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非常好

评分☆☆☆☆☆

给中评吧，内容上，一百多首，全是七言诗，章法上完全相同。没有表现出草书的风格

评分☆☆☆☆☆

集字效果很好，适合临摹创作，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，质量不错，服务很好，物流也蛮给力的，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

天天练习，每天临摹，很实用，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

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价性比高，下次还买。很不错

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满意。。。。。。。