程派唱腔琴譜集 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

《名派名傢名段歌唱係列》(俗稱“琴譜集”）叢書是我社精心打造的一套係列叢書，采用以劇目為單位，將重點、流行的精美唱段，按照劇目故事及演唱特點、上下雙行樂譜（含伴奏譜與唱腔譜）對照的形式編排，滿足瞭校園青年學子對傳統藝術瞭解的渴望，同時也滿足瞭廣大戲迷票友及京劇從業者學習各流派風格伴奏與演唱的學習要求。自齣版以來，在社會上産生瞭極大的影響，受到廣大京劇愛好者的歡迎，經過多年的銷售檢驗證明：1.京劇的大本營在北京；2.做好京劇圖書要有良好的作者隊伍；3.編輯必須具有豐富的戲麯知識；4.鑒於上述原因，人民音樂齣版社齣版的“琴譜集”係列自然成為業界品牌齣版物。目前已齣版瞭在京劇愛好者中具有廣泛影響的名傢名派琴譜集，包括梅派、程派、馬派、楊派、裘派、張派、老旦等圖書，尚待齣版的還有譚富英、奚嘯伯、高慶奎、尚小雲、荀慧生、杜近芳、歐陽中石、費文治、以及小生等。

內容簡介

　　程派唱腔是眾多京劇流派唱腔中獨樹一幟、有著鮮明特點的聲腔藝術，它深受廣大戲迷的歡迎。程派藝術幾十年來積纍瞭豐厚的劇目，近幾年來又不斷有新的程派戲和程派唱腔湧上舞颱，對繼承和發展程派藝術起到瞭很好的作用。程派唱腔的伴奏藝術也是有彆於其他旦角流派的，它在過門的樣式、運弓的勁頭、強弱的對比和左手技巧的運用等方麵都有其鮮明特點。近些年來，有關京劇唱腔麯譜的書籍並不鮮見，但集程派經典劇目和新創劇目唱腔於一體的伴奏麯譜卻未見到。本書的齣版將填補這個空白，想念它定會受到戲迷特彆是程迷們的歡迎與喜愛。
　　《程派唱腔琴譜集》采取唱腔與京鬍伴奏並行的雙行譜形式，既方便演唱者學習唱腔，又便於樂隊學習伴奏。在伴奏譜方麵，力求在弓法、指法、力度和左右手技巧上標示準確，使習練者一目瞭然。
　　《程派唱腔琴譜集》集程派經典劇目的唱腔與伴奏麯譜於一體，呈現齣程派演齣藝術的絢麗風采。

作者簡介

　　萬瑞興，江蘇吳縣人。一級演奏員，文化部應聘資格考評委員會委員，中國戲劇傢協會會員。
　　1956年考入中國戲麯學校，專工京鬍。師從吳炳璋、趙鴻文老師，在校期間還得益於楊寶忠、徐蘭沅二位先生的指教。在程派伴奏方麵，曾嚮唐再圻、鍾世章、任誌林老師學習，更有幸得到趙榮琛老師的指導。
　　畢業後先後為張曼玲、杜近芳、楊鞦玲、李維康、劉秀榮和楊春霞等京劇名傢操琴。1984年以來多次赴美國和颱灣等地講學並參加演齣活動。曾參與現代京劇《紅色娘子軍》的唱腔設計，並擔任京鬍伴奏。在長達四十年的操琴生活中，對程派藝術的鍾愛和學習始終沒有間斷過。近幾年來，在新創程派劇目《寶馬圓情》、《白蛇傳》、《江姐》中擔任唱腔設計。
　　王誌明，中國戲麯音樂理論研究會理事。畢業於四川音樂學院、中國戲麯學院作麯係和中國藝術研究院研究生部。曾隨萬瑞興、王鶴文和王彩雲等名傢學習京鬍演奏，並在《紅燈記》、《沙傢浜》、《智取威虎山》、《坐宮》、《坐寨》、《盜馬》、《斷橋》等十餘齣戲中擔任京鬍伴奏。
　　自1970年至今先後創作瞭小歌劇、舞蹈音樂、歌麯、器樂麯三百餘部（首）。其中在全國和省市級的徵歌比賽中獲奬二十餘首。歌麯《雷鋒精神照亮我心中》曾被總政治部選為嚮全軍推薦的十首歌麯之一；創作的京劇聯唱和歌麯曾在中央電視颱和北京電視颱的文藝晚會中多次播齣。
　　近年來，先後在京劇創作劇目《紅山渡口》、《聖歌》、《心願》、《滄海忠魂》、《大宮莊的鍾聲》（與人閤作）中擔任作麯，在中央芭蕾舞團演齣的舞劇《大紅燈籠高高掛》中擔任京劇音樂顧問。並在各類報刊、雜誌上發錶京劇音樂理論文章數十篇，其中《走齣京劇唱腔寫作的誤區》一文獲中國第七屆戲麯音樂理論年會論文二等奬。

內頁插圖

目錄

烘雲托月珠聯璧閤(代序)
淺談程派唱腔伴奏
竇娥冤
未開言思往事心中惆悵[二黃慢闆]
沒來由遭刑憲受此大難[反二黃慢闆]
文姬歸漢
整歸鞭行不盡天山萬裏[西皮導闆·慢闆]
見墳颱叫一聲明妃細聽[二黃導闆·迴龍·反二黃慢闆]
荒山淚
譙樓上二更鼓聲聲送聽[西皮慢闆·原闆·二六·搖闆]
三擊掌
老爹爹請息怒容兒細講[西皮慢闆]
昔日裏有個孟薑女(西皮原闆]
當年韓信與蘇秦[西皮流水]
賀後罵殿
有賀後在金殿一聲高罵[二黃導闆·迴龍·慢闆·快三眼]
禦碑亭
耳聽得二鼓響人不見影[西皮流水]
鼓打四更夜已靜[西皮二六]
武傢坡
多濛鄰居對我言[西皮導闆·慢闆]
八月十五月光明[西皮導闆·原闆]
啊!狠心的強盜啊[西皮散闆·二六]
蘇龍魏虎為媒證[西皮流水]
鴛鴦塚
對鏡容光驚瘦減[二黃慢闆]
為癡情閃得我柔腸百轉[反二黃慢闆]
碧玉簪
對菱花暗地裏芳心自轉[西皮慢闆]
莫不是聽讒言將人錯怪[南梆子]
母親不必來埋怨[西皮二六]
無端巧計將人陷[二黃慢闆]
鎖麟囊
怕流水年華春去渺[四平調]
仔細觀瞧仔細選挑[四平調]
春鞦亭外風雨暴[西皮二六·流水]
耳聽得悲聲慘心中如搗[西皮流水]
新婚後不覺得光陰似箭[西皮原闆·搖闆]
一霎時把前情俱已昧盡[二黃慢闆·快三眼·散闆]
當日裏好風光忽覺轉變[西皮原闆·流水]
換珠衫依舊是富貴容樣[西皮二六·散闆]
馬昭儀
楚兵紛紛紮瞭隊[二黃原闆]
馬昭儀坐宮殿自思自恨[二黃慢闆]
白蛇傳
雨過天晴湖光如洗[西皮流水]
謝君子恩義廣[西皮流水·搖闆]
許郎夫他待我百般恩愛[南梆子]
殺齣瞭金山寺怒如烈火[西皮導闆．散闆]
你忍心將我傷[西皮流水]
青妹慢舉龍泉寶劍[西皮導闆·慢闆·原闆·二六·流水]
小嬌兒忽一笑三春花韻[反二黃散闆·慢闆·原闆·散闆]
亡蜀鑒
李氏女哺嬌兒頃刻分手[二黃導闆·迴龍·慢闆]
英颱抗婚
羞答答假意兒佯裝鎮靜[南梆子]
老爹爹你好狠的心腸[西皮散闆]
青霜劍
青霜劍報冤仇賊把命喪[二黃導闆·迴龍·快三眼·原闆]
汾河灣
驀見他欲訴說心中幽怨[南梆子]
不等日落幾要及早迴程[西皮原闆]
嬌兒打雁無音信[西皮導闆·慢闆]
二進宮
天地泰日月光鞦高氣爽[二黃慢闆]
三人對唱中李艷妃演唱部分[二黃原闆]
春閨夢
可憐負弩充前陣[西皮二六·流水]
被糾纏陡想起婚時情景[南梆子]
一霎時頓覺得身軀寒冷(二黃導闆·迴龍·快三眼]
審頭刺湯
譙樓上打罷瞭初更盡[二黃導闆·迴龍·慢闆]
三堂會審
來至在都察院舉目往上觀[西皮散闆]
玉堂春跪至在都察院[西皮導闆·迴龍·慢闆·原闆]
自從公子南京去[西皮二六·流水]
這場官司未動刑[西皮二六·流水]
龍鳳呈樣
昔日梁鴻配孟光[西皮慢闆]
弓指法符號說明
後記

前言/序言

　　京劇是我國發展迅速的一個大劇種。如果以清代道光二十年（1840）左右為正式形成期，迄今不過一百六十多年，但京劇的劇目及唱念做打等都已發展得相當成熟而完美。特彆是20世紀以來，各種行當人纔輩齣，流派紛呈。其中，以梅、程、荀、尚四大名旦為標誌的旦角流派藝術，尤其令人矚目。由此，京劇藝術進入瞭一個新的發展階段。
　　這些流派唱腔，特色鮮明，風格顯著，各自獨樹一幟。就唱腔藝術而言，不僅是指演唱技巧方法，還應包括器樂伴奏的襯托和配閤，這樣纔能構成完整的唱腔音樂形態。實踐證明，京劇流派傑齣人物的唱腔藝術特點，無不全麵地體現在演唱及伴奏之中。
　　由京劇音樂傢萬瑞興、王誌明編著的《程派唱腔琴譜集》，采用程派創始人程硯鞦及其傳人的唱腔與京鬍伴奏並行的雙行譜，記錄瞭程派唱腔的代錶麯目，全麵地展現瞭程派藝術的特色。
　　程硯鞦（1904～1958）以其藝術上的獨創性，於20世紀20年代後期形成瞭有廣泛影響的旦角流派，世稱程派，並與梅蘭芳、荀慧生、尚小雲並列為“四大名旦”。
　　風格獨具的程腔，深邃麯摺，起伏跌宕，節奏多變；鏇律韻味雋永的程派唱腔，以低迴婉轉，亢墜斷續，縝密綿延取勝。他尤擅運用若斷若續，以連為主，連中有斷，一氣嗬成的演唱，成功地塑造瞭許多遭遇悲慘，具有外柔內剛性格的中下層女性人物形象。膾炙人口的程腔，曾風靡全國，經過其傳人的發揚光大，像朵獨具韻味的鮮花至今仍盛開在京劇藝苑。
　　紅花還需綠葉襯托。華麗優美的程腔能長久流傳不衰，亦得益於伴奏音樂珠聯璧閤、烘雲托月的藝術魅力。
　　《程派唱腔琴譜集》集程派經典劇目的唱腔與伴奏麯譜於一體，呈現齣程派演唱藝術的絢麗風采。程硯鞦先生的代錶作《竇娥冤》、《荒山淚》、《三擊掌》、《賀後罵殿》、《武傢坡》、《鴛鴦塚》、《汾河灣》、《龍鳳呈祥》等二十齣戲的選段，均有伴奏麯譜與唱腔鏇律並列入選。此外還有程派傳人主演的新編劇目《白蛇傳》選段的伴奏麯譜。從這些選段的唱腔譜和伴奏譜中，可以看齣程派的演唱和演奏特色。

《樂府新聲：近代戲麯音樂理論與實踐探微》 圖書簡介 《樂府新聲：近代戲麯音樂理論與實踐探微》並非程派唱腔琴譜的匯編，而是一部深入探討二十世紀中國戲麯音樂在現代化進程中所經曆的變革、理論構建與藝術實踐的學術專著。本書旨在超越單一劇種或流派的局限，從宏觀的音樂人類學和文化史的角度，審視中國傳統戲麯在麵對西方音樂思潮、社會變遷以及新型傳播媒介（如唱片、電影）衝擊時所展現齣的復雜反應與創新努力。 第一部分：時代背景與理論溯源 本書首先勾勒齣二十世紀初至中葉的社會文化圖景。這一時期，中國正經曆深刻的政治、社會和思想轉型，“新文化運動”的浪潮對傳統藝術形態提齣瞭嚴峻的挑戰。戲麯音樂，作為古典美學的重要載體，首當其衝地被置於“革新”與“守舊”的兩難境地。 第一章：戲麯音樂的“現代化”語境 本章剖析瞭當時知識分子群體對戲麯音樂的認知。探討瞭傳統“樂律”觀念與新興“和聲”、“對位”概念的碰撞。重點分析瞭以“五音”為核心的傳統鏇律體係在進入劇場、進入大眾視野時所麵臨的理論睏境。我們考察瞭早期音樂理論傢（如蕭友梅、江文也等）如何試圖用西方音樂學的框架來解構與重塑中國戲麯音樂的結構，以及這些嘗試在理論上的先進性與實踐中的局限性。 第二章：文場革新：從闆式到“麯牌體”的再思考 戲麯音樂的結構基礎在於闆式和麯牌。本書深入研究瞭近代戲麯界對傳統闆式靈活性的探索。它並非僅僅記錄既有的麯譜，而是考察瞭作麯傢們如何通過對“過門”、“襯字”、“闆眼”的自由處理，來適應新的敘事節奏和情感錶達需求。例如，對京劇、昆麯等主要劇種中，如何運用小開門、流水、緊拉慢放等技巧，以期達到“既不變味，又能入時”的平衡點。本章還探討瞭“統一音樂語言”的努力，即嘗試構建一個跨越地域和劇種的共同音樂詞匯錶。 第二部分：實踐案例與風格流變 本部分將視角轉嚮具體的舞颱實踐，分析不同藝術流派在音樂語言上的差異與融閤，這與特定流派的唱腔風格的形成息息相關，但側重於背後的音樂邏輯而非唱法技巧的記錄。 第三章：南北融閤的張力與交匯 詳細考察瞭南北兩大戲麯體係——以京劇為代錶的北方聲腔與以昆麯、越劇為代錶的南方聲腔在音樂上的互動。尤其關注瞭在融閤過程中，某些特定的音樂元素（如鑼鼓點、弦樂配置）是如何被吸收、改造並固定下來的。例如，對“京昆不分傢”思潮下，如何將昆麯的婉轉細膩融入京劇的鏗鏘有力，這種融閤是如何通過對鏇律綫條和節奏韻律的微調實現的。 第四章：配器法的演進：從絲竹到交響化的邊緣嘗試 戲麯的伴奏樂團是其音樂生命力的重要體現。本書細緻分析瞭近代配器法的巨大變化：傳統以鬍琴、管子、闆鼓為主的“文武場”配置，如何逐步引入瞭西方的提琴、薩剋斯風乃至銅管樂器。重點分析瞭這種配器變化對戲麯音樂聽覺效果、情感色彩的衝擊。這部分內容側重於配器布局的理論思考，例如如何處理中西樂器的音色平衡、如何構建不同層次的伴奏織體，而非簡單的樂器列錶。 第五章：新劇與音樂的實驗性探索 “新劇”、“文明戲”的興起，為戲麯音樂提供瞭前所未有的實驗場。本章聚焦於那些在結構上模仿話劇、在音樂上引入通俗歌麯元素的作品。研究瞭如何將西方歌劇中的“宣敘調”概念，嫁接到傳統鑼鼓點之上，形成一種新的敘事性演唱方式。這些探索往往更具前瞻性，雖然部分成果未能保留，但其理論價值和對後世的影響深遠。 第三部分：音樂傳播與接受機製 第六章：記錄技術與藝術本體的距離 唱片和電影的齣現，徹底改變瞭戲麯音樂的傳播路徑和審美標準。本書討論瞭錄音技術對戲麯“現場性”和“即興性”的損害與保存。重點分析瞭在早期錄音條件下，演唱者為適應技術限製而做齣的適應性調整，例如對拖腔、氣口的取捨，以及這種技術媒介如何固化瞭某些錶演風格，反過來又影響瞭後來的學習範式。這與琴譜的固定記錄方式形成瞭鮮明的對比，是研究戲麯音樂活態傳承的必要視角。 第七章：觀眾審美與音樂選擇 戲麯音樂的生命力源於觀眾的接受。本章運用文化研究的方法，分析瞭不同階層、不同文化背景的觀眾，對戲麯音樂革新措施的反應。探討瞭“雅”與“俗”的拉鋸戰，以及當音樂語言過於“雅”而脫離大眾時，其在劇場中的生存睏境。這解釋瞭為什麼某些理論上完美的音樂革新最終未能普及，而另一些看似簡單的技法調整卻能迅速被市場接受。 結論：遺留的命題 本書總結瞭二十世紀戲麯音樂理論與實踐留下的未竟之業：如何在一個全球化背景下，既保持民族音樂的獨特性，又能吸收外來文明的優點，構建一套獨立、自洽且富有生命力的中國聲腔音樂理論體係。全書緻力於提供一個廣闊的理論框架，用以分析和理解中國戲麯音樂在特定曆史時期所展現齣的復雜思維過程與藝術探索，而非對特定流派的技藝進行純粹的樂譜整理或技法傳授。讀者將從中獲得對中國古典藝術如何應對現代性挑戰的深刻洞察。