程派唱腔琴谱集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万瑞兴，王志明 著

图书标签:

• 程派
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• 琴谱
• 戏曲音乐
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• 音乐
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• 戏曲理论

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028148

版次：1

商品编码：10055467

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 名派名家名段歌唱系列

开本：16开

出版时间：2004-01-01

用纸：胶版纸

页数：252

正文语种：中文

编辑推荐

《名派名家名段歌唱系列》(俗称“琴谱集”）丛书是我社精心打造的一套系列丛书，采用以剧目为单位，将重点、流行的精美唱段，按照剧目故事及演唱特点、上下双行乐谱（含伴奏谱与唱腔谱）对照的形式编排，满足了校园青年学子对传统艺术了解的渴望，同时也满足了广大戏迷票友及京剧从业者学习各流派风格伴奏与演唱的学习要求。自出版以来，在社会上产生了极大的影响，受到广大京剧爱好者的欢迎，经过多年的销售检验证明：1.京剧的大本营在北京；2.做好京剧图书要有良好的作者队伍；3.编辑必须具有丰富的戏曲知识；4.鉴于上述原因，人民音乐出版社出版的“琴谱集”系列自然成为业界品牌出版物。目前已出版了在京剧爱好者中具有广泛影响的名家名派琴谱集，包括梅派、程派、马派、杨派、裘派、张派、老旦等图书，尚待出版的还有谭富英、奚啸伯、高庆奎、尚小云、荀慧生、杜近芳、欧阳中石、费文治、以及小生等。

内容简介

　　程派唱腔是众多京剧流派唱腔中独树一帜、有着鲜明特点的声腔艺术，它深受广大戏迷的欢迎。程派艺术几十年来积累了丰厚的剧目，近几年来又不断有新的程派戏和程派唱腔涌上舞台，对继承和发展程派艺术起到了很好的作用。程派唱腔的伴奏艺术也是有别于其他旦角流派的，它在过门的样式、运弓的劲头、强弱的对比和左手技巧的运用等方面都有其鲜明特点。近些年来，有关京剧唱腔曲谱的书籍并不鲜见，但集程派经典剧目和新创剧目唱腔于一体的伴奏曲谱却未见到。本书的出版将填补这个空白，想念它定会受到戏迷特别是程迷们的欢迎与喜爱。
　　《程派唱腔琴谱集》采取唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便演唱者学习唱腔，又便于乐队学习伴奏。在伴奏谱方面，力求在弓法、指法、力度和左右手技巧上标示准确，使习练者一目了然。
　　《程派唱腔琴谱集》集程派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，呈现出程派演出艺术的绚丽风采。

作者简介

　　万瑞兴，江苏吴县人。一级演奏员，文化部应聘资格考评委员会委员，中国戏剧家协会会员。
　　1956年考入中国戏曲学校，专工京胡。师从吴炳璋、赵鸿文老师，在校期间还得益于杨宝忠、徐兰沅二位先生的指教。在程派伴奏方面，曾向唐再圻、钟世章、任志林老师学习，更有幸得到赵荣琛老师的指导。
　　毕业后先后为张曼玲、杜近芳、杨秋玲、李维康、刘秀荣和杨春霞等京剧名家操琴。1984年以来多次赴美国和台湾等地讲学并参加演出活动。曾参与现代京剧《红色娘子军》的唱腔设计，并担任京胡伴奏。在长达四十年的操琴生活中，对程派艺术的钟爱和学习始终没有间断过。近几年来，在新创程派剧目《宝马圆情》、《白蛇传》、《江姐》中担任唱腔设计。
　　王志明，中国戏曲音乐理论研究会理事。毕业于四川音乐学院、中国戏曲学院作曲系和中国艺术研究院研究生部。曾随万瑞兴、王鹤文和王彩云等名家学习京胡演奏，并在《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《坐宫》、《坐寨》、《盗马》、《断桥》等十余出戏中担任京胡伴奏。
　　自1970年至今先后创作了小歌剧、舞蹈音乐、歌曲、器乐曲三百余部（首）。其中在全国和省市级的征歌比赛中获奖二十余首。歌曲《雷锋精神照亮我心中》曾被总政治部选为向全军推荐的十首歌曲之一；创作的京剧联唱和歌曲曾在中央电视台和北京电视台的文艺晚会中多次播出。
　　近年来，先后在京剧创作剧目《红山渡口》、《圣歌》、《心愿》、《沧海忠魂》、《大宫庄的钟声》（与人合作）中担任作曲，在中央芭蕾舞团演出的舞剧《大红灯笼高高挂》中担任京剧音乐顾问。并在各类报刊、杂志上发表京剧音乐理论文章数十篇，其中《走出京剧唱腔写作的误区》一文获中国第七届戏曲音乐理论年会论文二等奖。

内页插图

目录

烘云托月珠联璧合(代序)
浅谈程派唱腔伴奏
窦娥冤
未开言思往事心中惆怅[二黄慢板]
没来由遭刑宪受此大难[反二黄慢板]
文姬归汉
整归鞭行不尽天山万里[西皮导板·慢板]
见坟台叫一声明妃细听[二黄导板·回龙·反二黄慢板]
荒山泪
谯楼上二更鼓声声送听[西皮慢板·原板·二六·摇板]
三击掌
老爹爹请息怒容儿细讲[西皮慢板]
昔日里有个孟姜女(西皮原板]
当年韩信与苏秦[西皮流水]
贺后骂殿
有贺后在金殿一声高骂[二黄导板·回龙·慢板·快三眼]
御碑亭
耳听得二鼓响人不见影[西皮流水]
鼓打四更夜已静[西皮二六]
武家坡
多蒙邻居对我言[西皮导板·慢板]
八月十五月光明[西皮导板·原板]
啊!狠心的强盗啊[西皮散板·二六]
苏龙魏虎为媒证[西皮流水]
鸳鸯冢
对镜容光惊瘦减[二黄慢板]
为痴情闪得我柔肠百转[反二黄慢板]
碧玉簪
对菱花暗地里芳心自转[西皮慢板]
莫不是听谗言将人错怪[南梆子]
母亲不必来埋怨[西皮二六]
无端巧计将人陷[二黄慢板]
锁麟囊
怕流水年华春去渺[四平调]
仔细观瞧仔细选挑[四平调]
春秋亭外风雨暴[西皮二六·流水]
耳听得悲声惨心中如捣[西皮流水]
新婚后不觉得光阴似箭[西皮原板·摇板]
一霎时把前情俱已昧尽[二黄慢板·快三眼·散板]
当日里好风光忽觉转变[西皮原板·流水]
换珠衫依旧是富贵容样[西皮二六·散板]
马昭仪
楚兵纷纷扎了队[二黄原板]
马昭仪坐宫殿自思自恨[二黄慢板]
白蛇传
雨过天晴湖光如洗[西皮流水]
谢君子恩义广[西皮流水·摇板]
许郎夫他待我百般恩爱[南梆子]
杀出了金山寺怒如烈火[西皮导板．散板]
你忍心将我伤[西皮流水]
青妹慢举龙泉宝剑[西皮导板·慢板·原板·二六·流水]
小娇儿忽一笑三春花韵[反二黄散板·慢板·原板·散板]
亡蜀鉴
李氏女哺娇儿顷刻分手[二黄导板·回龙·慢板]
英台抗婚
羞答答假意儿佯装镇静[南梆子]
老爹爹你好狠的心肠[西皮散板]
青霜剑
青霜剑报冤仇贼把命丧[二黄导板·回龙·快三眼·原板]
汾河湾
蓦见他欲诉说心中幽怨[南梆子]
不等日落几要及早回程[西皮原板]
娇儿打雁无音信[西皮导板·慢板]
二进宫
天地泰日月光秋高气爽[二黄慢板]
三人对唱中李艳妃演唱部分[二黄原板]
春闺梦
可怜负弩充前阵[西皮二六·流水]
被纠缠陡想起婚时情景[南梆子]
一霎时顿觉得身躯寒冷(二黄导板·回龙·快三眼]
审头刺汤
谯楼上打罢了初更尽[二黄导板·回龙·慢板]
三堂会审
来至在都察院举目往上观[西皮散板]
玉堂春跪至在都察院[西皮导板·回龙·慢板·原板]
自从公子南京去[西皮二六·流水]
这场官司未动刑[西皮二六·流水]
龙凤呈样
昔日梁鸿配孟光[西皮慢板]
弓指法符号说明
后记

前言/序言

　　京剧是我国发展迅速的一个大剧种。如果以清代道光二十年（1840）左右为正式形成期，迄今不过一百六十多年，但京剧的剧目及唱念做打等都已发展得相当成熟而完美。特别是20世纪以来，各种行当人才辈出，流派纷呈。其中，以梅、程、荀、尚四大名旦为标志的旦角流派艺术，尤其令人瞩目。由此，京剧艺术进入了一个新的发展阶段。
　　这些流派唱腔，特色鲜明，风格显著，各自独树一帜。就唱腔艺术而言，不仅是指演唱技巧方法，还应包括器乐伴奏的衬托和配合，这样才能构成完整的唱腔音乐形态。实践证明，京剧流派杰出人物的唱腔艺术特点，无不全面地体现在演唱及伴奏之中。
　　由京剧音乐家万瑞兴、王志明编著的《程派唱腔琴谱集》，采用程派创始人程砚秋及其传人的唱腔与京胡伴奏并行的双行谱，记录了程派唱腔的代表曲目，全面地展现了程派艺术的特色。
　　程砚秋（1904～1958）以其艺术上的独创性，于20世纪20年代后期形成了有广泛影响的旦角流派，世称程派，并与梅兰芳、荀慧生、尚小云并列为“四大名旦”。
　　风格独具的程腔，深邃曲折，起伏跌宕，节奏多变；旋律韵味隽永的程派唱腔，以低回婉转，亢坠断续，缜密绵延取胜。他尤擅运用若断若续，以连为主，连中有断，一气呵成的演唱，成功地塑造了许多遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性人物形象。脍炙人口的程腔，曾风靡全国，经过其传人的发扬光大，像朵独具韵味的鲜花至今仍盛开在京剧艺苑。
　　红花还需绿叶衬托。华丽优美的程腔能长久流传不衰，亦得益于伴奏音乐珠联璧合、烘云托月的艺术魅力。
　　《程派唱腔琴谱集》集程派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，呈现出程派演唱艺术的绚丽风采。程砚秋先生的代表作《窦娥冤》、《荒山泪》、《三击掌》、《贺后骂殿》、《武家坡》、《鸳鸯冢》、《汾河湾》、《龙凤呈祥》等二十出戏的选段，均有伴奏曲谱与唱腔旋律并列入选。此外还有程派传人主演的新编剧目《白蛇传》选段的伴奏曲谱。从这些选段的唱腔谱和伴奏谱中，可以看出程派的演唱和演奏特色。

《乐府新声：近代戏曲音乐理论与实践探微》 图书简介 《乐府新声：近代戏曲音乐理论与实践探微》并非程派唱腔琴谱的汇编，而是一部深入探讨二十世纪中国戏曲音乐在现代化进程中所经历的变革、理论构建与艺术实践的学术专著。本书旨在超越单一剧种或流派的局限，从宏观的音乐人类学和文化史的角度，审视中国传统戏曲在面对西方音乐思潮、社会变迁以及新型传播媒介（如唱片、电影）冲击时所展现出的复杂反应与创新努力。 第一部分：时代背景与理论溯源 本书首先勾勒出二十世纪初至中叶的社会文化图景。这一时期，中国正经历深刻的政治、社会和思想转型，“新文化运动”的浪潮对传统艺术形态提出了严峻的挑战。戏曲音乐，作为古典美学的重要载体，首当其冲地被置于“革新”与“守旧”的两难境地。 第一章：戏曲音乐的“现代化”语境 本章剖析了当时知识分子群体对戏曲音乐的认知。探讨了传统“乐律”观念与新兴“和声”、“对位”概念的碰撞。重点分析了以“五音”为核心的传统旋律体系在进入剧场、进入大众视野时所面临的理论困境。我们考察了早期音乐理论家（如萧友梅、江文也等）如何试图用西方音乐学的框架来解构与重塑中国戏曲音乐的结构，以及这些尝试在理论上的先进性与实践中的局限性。 第二章：文场革新：从板式到“曲牌体”的再思考 戏曲音乐的结构基础在于板式和曲牌。本书深入研究了近代戏曲界对传统板式灵活性的探索。它并非仅仅记录既有的曲谱，而是考察了作曲家们如何通过对“过门”、“衬字”、“板眼”的自由处理，来适应新的叙事节奏和情感表达需求。例如，对京剧、昆曲等主要剧种中，如何运用小开门、流水、紧拉慢放等技巧，以期达到“既不变味，又能入时”的平衡点。本章还探讨了“统一音乐语言”的努力，即尝试构建一个跨越地域和剧种的共同音乐词汇表。 第二部分：实践案例与风格流变 本部分将视角转向具体的舞台实践，分析不同艺术流派在音乐语言上的差异与融合，这与特定流派的唱腔风格的形成息息相关，但侧重于背后的音乐逻辑而非唱法技巧的记录。 第三章：南北融合的张力与交汇 详细考察了南北两大戏曲体系——以京剧为代表的北方声腔与以昆曲、越剧为代表的南方声腔在音乐上的互动。尤其关注了在融合过程中，某些特定的音乐元素（如锣鼓点、弦乐配置）是如何被吸收、改造并固定下来的。例如，对“京昆不分家”思潮下，如何将昆曲的婉转细腻融入京剧的铿锵有力，这种融合是如何通过对旋律线条和节奏韵律的微调实现的。 第四章：配器法的演进：从丝竹到交响化的边缘尝试 戏曲的伴奏乐团是其音乐生命力的重要体现。本书细致分析了近代配器法的巨大变化：传统以胡琴、管子、板鼓为主的“文武场”配置，如何逐步引入了西方的提琴、萨克斯风乃至铜管乐器。重点分析了这种配器变化对戏曲音乐听觉效果、情感色彩的冲击。这部分内容侧重于配器布局的理论思考，例如如何处理中西乐器的音色平衡、如何构建不同层次的伴奏织体，而非简单的乐器列表。 第五章：新剧与音乐的实验性探索 “新剧”、“文明戏”的兴起，为戏曲音乐提供了前所未有的实验场。本章聚焦于那些在结构上模仿话剧、在音乐上引入通俗歌曲元素的作品。研究了如何将西方歌剧中的“宣叙调”概念，嫁接到传统锣鼓点之上，形成一种新的叙事性演唱方式。这些探索往往更具前瞻性，虽然部分成果未能保留，但其理论价值和对后世的影响深远。 第三部分：音乐传播与接受机制 第六章：记录技术与艺术本体的距离 唱片和电影的出现，彻底改变了戏曲音乐的传播路径和审美标准。本书讨论了录音技术对戏曲“现场性”和“即兴性”的损害与保存。重点分析了在早期录音条件下，演唱者为适应技术限制而做出的适应性调整，例如对拖腔、气口的取舍，以及这种技术媒介如何固化了某些表演风格，反过来又影响了后来的学习范式。这与琴谱的固定记录方式形成了鲜明的对比，是研究戏曲音乐活态传承的必要视角。 第七章：观众审美与音乐选择 戏曲音乐的生命力源于观众的接受。本章运用文化研究的方法，分析了不同阶层、不同文化背景的观众，对戏曲音乐革新措施的反应。探讨了“雅”与“俗”的拉锯战，以及当音乐语言过于“雅”而脱离大众时，其在剧场中的生存困境。这解释了为什么某些理论上完美的音乐革新最终未能普及，而另一些看似简单的技法调整却能迅速被市场接受。 结论：遗留的命题 本书总结了二十世纪戏曲音乐理论与实践留下的未竟之业：如何在一个全球化背景下，既保持民族音乐的独特性，又能吸收外来文明的优点，构建一套独立、自洽且富有生命力的中国声腔音乐理论体系。全书致力于提供一个广阔的理论框架，用以分析和理解中国戏曲音乐在特定历史时期所展现出的复杂思维过程与艺术探索，而非对特定流派的技艺进行纯粹的乐谱整理或技法传授。读者将从中获得对中国古典艺术如何应对现代性挑战的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

拿到一本好的琴谱，就像手里有了一把上了弦的好琴，那种触手可及的质感和期待感是无可替代的。从阅读体验的角度来看，我非常关注图文排版的合理性。京剧唱腔的谱子，特别是配合板式和节奏的谱子，对版式设计要求极高。如果文字和音符挤在一起，或者分行不清晰，练习时就会非常容易出错，节奏一乱，整个腔调的味道也就跑偏了。我期待这部集子能够采用清晰、简洁、易于阅读的现代排版风格，同时又不失古典韵味。比如，在标注速度变化和情绪转折时，是否使用了醒目的图标或者颜色区分？此外，如果能附带光盘或者二维码链接，提供与谱子相对应的专业示范音频，那就真是完美的“双保险”了。我深知，听觉记忆和视觉符号的结合，是学习复杂艺术技巧的最有效途径。没有听觉的参照，任何谱子都像是失去了灵魂的骨架。我希望这部集子能提供这种整合性的学习资源，让我在台下也能感受到舞台上的那种“声色俱厉”。

评分☆☆☆☆☆

这部琴谱集，对我这个常年戏迷来说，简直是如获至宝！我一直痴迷于程派青衣的韵味，那种“以情带声，以声寓情”的境界，总让我魂牵梦绕。然而，想真正钻研到骨子里，光靠听唱片是远远不够的，必须得有扎实的板眼和指法作为支撑。我特别关注的是它对程派核心曲目，比如《锁麟囊》和《红鬃烈马》的深度挖掘。很多市面上流传的谱子，往往只是简化的旋律，真正体现程派特有的“颤音”、“滑腔”和那种特有的气息处理，在谱面上很难体现出来。我希望这本集子能在这方面有独到之处，比如是否加入了更多的演唱提示符号，或者对某些关键音符的处理方式有非常细致的注解。如果能像一位功力深厚的老师傅手把手教导一般，清晰地标注出哪些是“润腔”的位置，哪些是“气口”的停顿，那才算得上是一本真正实用的琴谱。我期待它能成为我日常练习时的必备“地图”，让我能够更精准地把握住程派那份含蓄而又大气磅礴的艺术神韵，而不是停留在皮毛的模仿上。从装帧上看，如果纸张质量好，装订结实耐用，那更是加分项，毕竟练琴时翻阅次数会非常多，不希望没多久就散架了。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这类专业乐谱，往往是抱着一种“寻宝”的心态。京剧的唱腔，特别是程派这种极富个性的流派，其魅力往往在于那些“说不清道不明”的细节处理上。我希望这本集子不仅仅是罗列曲目，更重要的是能提供一些关于“程式化审美”的阐释。比如，程派的“冷、静、孤、傲”是如何通过特定的节奏处理和音色变化体现出来的？如果书中能加入一些篇幅，对这些美学特征进行理论层面的探讨，哪怕只是编者自己的一些独到见解，也会极大地提升这本书的深度和价值。我希望它能像一个引路人，不仅教我“怎么唱”，更能告诉我“为什么要这么唱”。在我看来，一本优秀的艺术谱集，绝不该是冰冷的符号堆砌，而应该是一本充满思想和情感的“心灵对话录”。如果能看到编者在对程派的理解上，有着自己独到的、且能自圆其说的体系，那么这本书对我来说，就不只是一本琴谱，而是一部程派艺术的“微型百科全书”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少不同流派的京剧谱，很多都存在一个通病：它们更像是一份给专业乐师参考的“技术文档”，而不是给戏迷和初学者理解唱腔精髓的“入门指南”。我最看重的是谱子能否清晰地展现出程派唱腔中那种“行腔的弹性”。程派的唱，绝不是平铺直叙的直线上升或下降，它有非常微妙的抑扬顿挫，如同水波的起伏，时而轻柔如柳絮，时而刚劲如磐石。我尤其想知道，编者是如何在五线谱（或者工尺谱，如果采用了传统记谱法）上标注出这种“腔调的弧度”的。比如，某些字头是如何处理得润而不腻，收尾时那种“收”的劲儿如何表达。如果这本书能提供一些针对性的练习范例，比如专门针对某个标志性颤音的分解练习，那就太棒了。我希望它不仅仅是记录了音符，更重要的是记录了“听感”和“感觉”。对于一个想深入了解程腔的爱好者来说，比起记录那些不常用的冷门曲目，我更希望它能把那些经典唱段的“独门秘籍”尽可能详尽地呈现出来，让我们能一窥程派大家在舞台上如何“化繁为简，寓情于声”的秘密。这种对艺术精神的捕捉，才是价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化细节有着近乎偏执的追求者。购买任何一套关于传统艺术的资料时，我的目光都会自动聚焦于其“考据性”和“严谨性”。对于程派这样历史悠久、风格独特的艺术形式，其谱集的准确性是首要的生命线。我非常好奇这部《程派唱腔琴谱集》的编纂背景。它是否汇集了不同时期、不同版本的程派腔调？比如，程砚秋先生早期的唱法和晚年的醇厚唱法，在谱子上会有体现差异吗？如果能有权威的专家学者进行审定和校对，并且在书中明确指出哪些是程先生亲授留下的谱子，哪些是根据录音整理的，我会对其更加信服。很多旧谱在流传过程中，难免会有人为的添枝加叶，使得原汁原味的韵味有所失真。我希望这本集子能在这方面做到“去芜存菁”，力求还原程派唱腔在艺术高峰期的面貌。对我来说，这不仅仅是一本练唱的工具书，更是一份珍贵的艺术史料，它承载着一个时代的审美追求，我希望它能以最忠实的面貌，将这份宝贵的遗产传承下去，不留遗憾。

评分☆☆☆☆☆

京东有

评分☆☆☆☆☆

杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，还不错啊。。

评分☆☆☆☆☆

还不错。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

设计精美，印刷质量非常哪个好。内容丰富。老丈人非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..万瑞兴1.万瑞兴，:..王志明1.王志明写的程派唱腔琴谱集很不错，程派唱腔是众多京剧流派唱腔中独树一帜、有着鲜明特点的声腔艺术，它深受广大戏迷的欢迎。程派艺术几十年来积累了丰厚的剧目，近几年来又不断有新的程派戏和程派唱腔涌上舞台，对继承和发展程派艺术起到了很好的作用。程派唱腔的伴奏艺术也是有别于其他旦角流派的，它在过门的样式、运弓的劲头、强弱的对比和左手技巧的运用等方面都有其鲜明特点。近些年来，有关京剧唱腔曲谱的书籍并不鲜见，但集程派经典剧目和新创剧目唱腔于一体的伴奏曲谱却未见到。本书的将填补这个空白，想念它定会受到戏迷特别是程迷们的欢迎与喜爱。程派唱腔琴谱集采取唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便演唱者学习唱腔，又便于乐队学习伴奏。在伴奏谱方面，力求在弓法、指法、力度和左右手技巧上标示准确，使习练者一目了然。程派唱腔琴谱集集程派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，呈现出程派演出艺术的绚丽风采。京剧是我国发展迅速的一个大剧种。如果以清代道光二十年（1840）左右为正式形成期，迄今不过一百六十多年，但京剧的剧目及唱念做打等都已发展得相当成熟而完美。特别是20世纪以来，各种行当人才辈出，流派纷呈。其中，以梅、程、荀、尚四大名旦为标志的旦角流派艺术，尤其令人瞩目。由此，京剧艺术进入了一个新的发展阶段。这些流派唱腔，特色鲜明，风格显著，各自独树一帜。就唱腔艺术而言，不仅是指演唱技巧方法，还应包括器乐伴奏的衬托和配合，这样才能构成完整的唱腔音乐形态。实践证明，京剧流派杰出人物的唱腔艺术特点，无不全面地体现在演唱及伴奏之中。由京剧音乐家万瑞兴、王志明编著的程派唱腔琴谱集，采用程派创始人程砚秋及其传人的唱腔与京胡伴奏并行的双行谱，记录了程派唱腔的代表曲目，全面地展现了程派艺术的特色。程砚秋（1904～1958）以其艺术上的独创性，于20世纪20年代后期形成了有广泛影响的旦角流派，世称程派，并与梅兰芳、荀慧生、尚小云并列为四大名旦。风格独具的程腔，深邃曲折，起伏跌宕，节奏多变旋律韵味隽永的程派唱腔，以低回婉转，亢坠断续，缜密绵延取胜。他尤擅运用若断若续，以连为主，连中有断，一气呵成的演唱，成功地塑造了许多遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性人物形象。脍炙人口的程腔，曾风靡全国，经过其传人的发扬光大，像朵独具韵味的鲜花至今仍盛开在京剧艺苑。红花还需绿叶衬托。华丽优美的程腔能长久流传不衰，亦得益于伴奏音乐珠联璧合、烘云托月的艺术魅力。程派唱腔琴谱集集程派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，呈现出程派演唱艺术的绚丽风采。程砚秋先生的代表作窦娥冤、荒山泪、三击掌、

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

非常不错正是我想要的 书是正版的，之前有过担心滴。内容还行吧，尽管我没觉得有多充实。冲着是名人写的，书的质量还行就不挑剔了。卖家发货挺快的，第二天就收到了。书还是不错的，精装外壳，发货速度真心的快，评价晚了，书不错，应该再早点看的。推荐看，只是粗浅认识了一下，已经感觉到自己逻辑思维更加清晰。好书，受益匪浅，如果不好好研究一下此书，绝对是人生一大遗憾。在大家都说在京东买东西的时候，一直没在京东逛过。前一段时间帮老妈买电视盒，在京东买了一个，没什么问题，主要是快递很快。前几天又买了一个豆浆机，九阳的，买回来，用了几回，还不错。主要是不是我做，男朋友做，说挺不错。没有买亏。比超市便宜了200块。快递还是很快。但是感觉京东的快递服务要改进一下：选货到付款，明明说先验货，再给钱的。还好用的没什么问题，买了两次都还可以。像京东这么大的店，而且现在也有名气了，各种服务都应该做的完善一点，特别是快递，是和客户直接交互的。其实我也知道这是快递的问题不是京东的问题就是了，快递网上有的说的很可怕，将你的东西乱丢的，京东的还算不错了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。