具体描述
石守谦，1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台北“中研院”历史语言研究所院士，台北“中研院”史语所特聘研究员，台湾大学艺术史研究所教授、所长，台北故宫博物院院长等职。著有《风格与世变──中国绘画史论集》《从风格到画意──反思中国美术史》《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》等专著。
山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
用户评价
##观众视角对理解山水画的不少形式变迁很有说服力
评分##石守谦先生去年出版的新书《山鸣谷应》是一部山水画史，特别之处在于石先生把山水画的研究放置在作者与观众的张力关系中来进行的。 对于观众，特别是艺术赞助人的研究是20世纪下半叶艺术史研究的一个新方向，比如巴克桑达尔的《意图的模式》就是这方面的先河。在中国艺术史的研...
评分 评分 评分##翻的时候心情很复杂，一方面觉得有些段落写得真好，另一方面又觉得有些章节实在无法切题。 其实以“画家与观众互动”为题，实在即是各个群体不断变化的文化趣味，而趣味之变又与时代背景（政治经济技术发展）无法脱离，其实是一个桥梁式的角度，帮助我们在观看的时候更好得联想...
评分 评分##突破传统以画家为中心，从画者与观众互动的角度分析中国山水画的画意的变迁，把观众纳入创造过程之中，观众的需求，预设观众如何影响画家的创造，很有新意。把画意的转变放在社会背景下去分析，所选材料也不局限于那些传世名作，还有一些被传统艺术史谱写边缘化的作品。PS：天天只会看闲书，浑浑噩噩又一年.......
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