影像與中國
攝影的嚴肅，嚴肅的攝影
知青與農民
無言的勸告
曆史與觀看
影像的影像
曆史與照片
正在成長，正當青春
善良的觀看
攝影與黑白
襤褸的記憶
本能地觀看，“自然地開始”
附：山西水泉梁墓室壁畫局部四幅
· · · · · · (收起)
具體描述
作者影像評論十二篇首次結集，並配以作者的手機快照。《影像雜談》以畫傢之眼，談論時間對於攝影的參與，記憶對於影像的介入。作者犀利的圖像視角為讀者提供瞭理解一張照片的平易切口。每幅圖片，都有一段詳盡或確鑿的文字說明，介於圖像與文字之間的隱形距離，得以形成抽象的概念、真相與想象，而作者的文字，收放如錨。
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【編輯推薦】
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1、以文化的取景器，框取媒介的傳統與觀看的經驗。視野寬廣，極富洞見。
2、隻是按下“快門”，收錄作者手機快照若乾幀，看圖說話，意猶未盡。
用戶評價
##陳丹青#2 意見懇切 內容卻不多 選錄作品倒是讓人印象深刻
##太奇葩瞭，一堆以前齣版過的文章換個書名重新齣版，現在齣版社也會割韭菜瞭😂
##果然雜談，圖片好，文字不多，引用攝影師的那部分還挺有意思，攝影師可真會說話，一句是一句。我琢磨陳丹青寫齣某些話的時候會不會嘿嘿一樂：這個是可以給木心看的。
如同去年《張岪與木心》相似的操作，寫作者身份久且老，便更多是作品集，作品選，難見新作品瞭。這些文章在早先的“三集”除Lens采訪全部收錄。你樂於買單，理想國便欣然幫你整理成冊。誠失望也。
##前幾年有個學攝影的學生同我說：不知道拍什麼瞭。我奇怪，不到處都是可拍的麼？她解釋起來，意思是，二戰以後，抑或冷戰以後，和平年代瞭，攝影失去瞭記錄大事件的功能，變得平庸起來。簡單來說，攝影失效瞭。我聽完，不置可否，提齣說“不帶任何語境的攝影也是一種攝影”。對方想必也沒聽，接著抱怨，迷茫，沒有齣路。 攝影從來是需要時間證明的。陸元敏的事跡我老提，80年代時，他工作之餘拍的照片被單位領導講，這種照片我上初中的兒子都拍得齣。再過十年十五年，時間的功效齣來瞭，陸元敏成為陸元敏。什麼意思呢？我講攝影是劊子手，摁下快門的每個瞬間，都是對時間的一場屠殺。這還不算完——一是，你其實不知道你在做什麼。二是，你即便知道，也要等屠殺發酵。問題來瞭：如今以幾十億計量的快門次數，有多少人，能夠裝作不知道這兩件事呢？
##陳丹青先生寫攝影隨筆，更多地也是錶達憤慨，譬如他講：“在中國，影像文化尚未養成普遍的知識立場…（或）曆史感——雖然今日中國到處充斥影像與照片。”彼時攝影同義詞是每個手機組成的“轉發”，攝影的功能和價值因此被改變瞭什麼，他沒細說。 他追溯的是本雅明、巴特、桑塔格所灌輸的攝影意識（西方的厲害，是攝影評論），並且“攝影總使我想起紐約…我被紐約寵幸的經驗之一，是觀看攝影的原件（Vintage）”，而”攝影的性格，非但取決於拍攝的一瞬，之後在被觀看的不同瞬間，引來不同的解讀。” 他批判畫傢群很少有人格外留心攝影；學生們不知本能地觀看，不知自然地開始。亦講布勒鬆與劉香成拍攝的新中國照片，“熟悉、親切、荒謬，伴隨久經淡忘的辛酸，並夾雜輕微的驚愕”，在人性從未充分錶達的國度，倒是外國人纔留得住這種感覺。
##其實兩本小書亦是一場”迴顧展”，而我們在對此”迴顧”。”溫故知新”的兩層釋義和雙重效果。
##陳的隨筆，蠻喜歡裏麵的照片 要說隨筆，最讓我感興趣的，就是最後一篇與lens的對談，銳利凶狠。 不過前幾篇也很好，學者氣。 影像是記憶的重置，或許也是一種直呼的beautiful
##攝影是藝術或者是其他的什麼？怎麼樣看待攝影？在攝影時我們需要什麼？什麼是好的攝影？攝影與拍照的區彆？固化於照片中的人、事物以及曆史究竟能帶給我們什麼？陳丹青有自已獨到的見解。本書中各節所附的照片也試圖進一步讓讀者瞭解作者對攝影及影像的解說。CBS，20220226。